Lygia Clark: 10 del za spoznavanje sodobne umetnice

Lygia Clark (1920-1988) je bila pomembna brazilska umetnica, učiteljica in terapevtka. Velja za eno vodilnih žensk v sodobni umetnosti, ki je razvila delo, v katerem skuša raziskati prostorske odnose in interaktivna in senzorična umetnost .

Njegovo ime je povezano z neokonkretizem gibanje, ki predlaga večje eksperimentiranje in vključevanje javnosti v umetniški svet.

Tako je bila odgovorna za produkcijo, v kateri je gledalca povabila k aktivnemu sodelovanju pri delih, in je sledila karieri, ki je dosegla vrhunec v združitvi umetnosti in terapevtskih procesov. Zaradi tega je Lygia trdila, da je " neumetniki ", ki je navedel:

Umetnost ni več predmet, ki si ga lahko ogledujete in se vam zdi lep, temveč priprava na življenje.

Oglejte si 10 bistvenih del te umetnice, da boste razumeli njeno pot in pomen.

1. Hrošči (1960)

Lygia Clark je leta 1960 začela serijo del z naslovom Hrošči To so verjetno najbolj znana dela umetnika, ki je na VI. bienalu v São Paulu prejel nagrado za najboljše nacionalno kiparstvo.

Dela so sestavljena iz kovinskih plošč, povezanih s tečaji, s katerimi lahko javnost manipulira in tako ustvarja novo obrazci raziskuje različne možnosti, vendar se še vedno zanaša na določen odpor predmeta samega.

Da bi razumeli Bichosa, lahko analiziramo avtorjev govor:

To je živ organizem, ki je v bistvu dejavno delo. Med vami in njim se vzpostavi popolna, eksistencialna integracija. V odnosu, ki se vzpostavi med vami in Napaka ni pasivnosti, ne tvoje ne njegove.

2. Kokoni (1959)

Pred ustvarjanjem Hrošči Lygia Clark je že prej eksperimentirala s kompozicijami, v katerih se je ukvarjala s pojmom prostora. Kokon leta 1959.

To delo je izdelano v kovini in pritrjeno na steno. Kompozicija predstavlja elemente, ki se upogibajo, zato zapuščajo dvodimenzionalno polje in prečkajo prostor , ki ustvarja vrzeli in notranja območja.

Lahko rečemo, da se je to delo naslednje leto razvilo v seriji Hrošči .

3. Plezanje (1963)

Plezanje je prav tako serija del, ki jo je umetnik začel leta 1963. fleksibilne skulpture iz kovine in tudi iz drugih materialov, kot je guma.

Zamisel projekta Lygia je bila ustvariti svobodna in organska dela, ki jih je bilo mogoče vstaviti v prostor in tako raziskati številne možnosti brez potrebe po posebni podpori.

4. Hoja (1964)

Hoja je delo iz leta 1964, ki temelji na matematičnem konceptu, ki občinstvo poziva k dejanjem. v tem delu Lygia uporablja Moebiusov trak Ta objekt je leta 1858 ustvaril nemški matematik Avgust Ferdinand Möbius.

Trak je na koncih zvit in združen, tako da nastane trak z eno samo stranico. Predmet lahko torej razumemo kot prikaz neskončnosti.

Umetnik v delu povabi ljudi, da enega od teh papirnatih trakov prerežejo na pol, zaradi česar je vedno ožji in ožji. Tako pride trenutek, ko postane nemogoče nadaljevati postopek.

Delo se dogaja z rokami javnosti, ki preneha biti gledalec in postane sredstvo za ukrepanje Nato se udeleži izkušnje, v kateri lahko razmišlja o vprašanjih, pomembnih za njegovo življenje.

5. Jaz in ti: serija Oblačila - telo - obleka (1967)

Za trditev Jaz in ti: serija Oblačila - telo - obleka Leta 1967 sta bila ustvarjena dva kombinezona, ki sta ju lahko nosila moški in ženska.

Izdelki so narejeni iz materialov, kot so plastika, guma, pena in drugi elementi. preiskovalne izkušnje V oblačilih so namreč odprtine, v katerih lahko z rokami raziskujete telo druge osebe.

Obstaja tudi cev, ki povezuje posameznike, ki so pripravljeni sodelovati v izkušnji.

6. Maska brezna z obliži za oči (1968)

A Maska Abyss z obližem za oči je del skupine del, v katerih Lygia predlaga, da se javnost postavi v nenavadne situacije s pomočjo senzorični predmeti ki ga je ustvarila ona.

Zadevna maska je izdelana iz mrežaste vrečke iz sintetičnega materiala, v kateri je plastična vrečka, napolnjena z zrakom. Vrečke se raztezajo po telesu osebe in ustvarjajo podaljšek njenega jaza.

Obiskovalci nosijo premaze za oči, saj to še okrepi raziskovanje dotika.

7. Hiša je telo: Labirint (1968)

Hiša je telo: Labirint (1968) je instalacijsko delo, ki ga tvori osem metrov dolga struktura.

V njem je oseba povabljena, da vstopi v prostore in doživi čutno izkušnjo, ki simulira spočetje in vključuje vse faze nastajanja življenja: penetracija, ovulacija, kalitev in izločitev .

Lygia Clark je o delu in njegovi zasnovi povedala:

Hiša ... je bila več kot le koža, saj je bila tudi celotna vsebina telesa, torej enako živ organizem, kot je naš!

8. Anthropophagic Baba (1973)

Delo Anthropophagic Baba je bil zasnovan leta 1973 in dopolnjuje drugo delo iz istega leta, imenovano Kanibalizem .

Vsak udeleženec dobi tuljavo barvne niti, medtem ko druga oseba leži na tleh. Tuljave se dajo v usta udeležencem, ki jih morajo odviti in nit s slino nanesti na telo ležeče osebe.

Ko se vrvice iztečejo, se vse združijo v preplet niti.

Umetnik želi ponuditi izkušnjo asimilacija tujega telesa pri kateri oseba, ki si odstrani črte iz ust, doživi občutek, da iz sebe vleče dele lastnega telesa.

Hkrati posameznik, ki mu je telo ponujeno kot opora, čuti, da se oblikuje mreža, in se mora spopasti z nepričakovanim.

Morda vas zanima tudi: Konceptualna umetnost.

9. Predor (1973)

Predlog Predor Delo je sestavljeno iz tkanine v obliki cevi iz elastičnega materiala. 50 metrov dolgi ljudje morajo vstopiti v eno od odprtin in iti skozi "tunel", dokler ne pridejo ven na drugi strani.

Občutki, ki jih doživljajo udeleženci, so na splošno od zadušitve do olajšanja in osvoboditve. porodne izkušnje .

10. Relacijski objekti (1976)

Lygia Clark je elemente, ki jih je začela uporabljati v terapevtskih seansah z ljudmi od leta 1976, poimenovala "relacijski predmeti".

Gre za predmete, ki jih izdeluje z namenom, da bi v posameznikih, ki jih imenuje "stranke", vzbudila občutke, da bi ti izkusili telesno prakso, ki aktivira različna čustva in omogoča kurativno delo .

Uporablja se več vrst materialov, med drugim plastične žimnice s stiropornimi kroglicami, rjuhe. V spodnjem videoposnetku izveste nekaj več o tem delu.

Če želite izvedeti več o umetnosti, preberite: Sodobna umetnost

Kdo je bila Lygia Clark in kakšna je njena zapuščina?

Lygia Pimentel Lins je krstno ime Lygie Clark. 23. oktobra 1920 se je rodila v Belo Horizonte (MG).

Umetnost je začel študirati pri 27 letih, leta 1947, ko se je učil pri umetniku Robertu Burle Marxu. Tri leta pozneje je odšel v Francijo, kjer je dve leti študiral pri Fernandu Légerju in drugih umetnikih.

Po vrnitvi v Brazilijo se Lygia pridruži konkretistično gibanje To skupino je ustvaril umetnik Ivan Serpa.

Kasneje, med razvijanjem svojih raziskav, podpiše Manifest neokonkretnega betona Istega leta je umetnica pripravila svojo prvo razstavo.

V sedemdesetih letih se je Lygia vrnila v Pariz v Franciji, kjer je razvila interaktivni projekt poučevanja na Fakulteti za likovno umetnost St. Charles na Sorboni. Ko se je leta 1976 vrnila v domovino, se je začela intenzivneje posvečati umetnosti s poudarkom na terapevtskem raziskovanju.

Lygijina pot je zanimiva, ker nam kaže prehod od konvencionalnega umetniškega dela k terapevtskemu propozicionalnemu delu, kjer je za obstoj umetnosti temeljnega pomena odnos med delom in javnostjo. na ta način je približuje umetnost življenju na individualni in kolektivni ravni.

Sodobna umetnica Lygie Clark, ki jo običajno povezujejo z njo, je Hélio Oiticica (1937-80), ki je prav tako sodelovala v gibanju betona in neo-betona in je imela podobne težnje kot ona, saj je iskala nov način prisvajanja prostorov in vabila druga telesa k sodelovanju v svojih delih.

Lygia Clark je 25. aprila 1988 v Riu de Janeiru v 67. letu starosti umrla zaradi srčnega napada.

Spodaj si oglejte umetniškega kustosa Felipeja Scovina, ki je bil leta 2012 odgovoren za umetnikovo razstavo v Kulturnem inštitutu Itaú, ki je na kratko predstavil Lygijino umetnost in njen pomen.