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莉吉娅-克拉克（1920-1988）是巴西重要的艺术家、教师和治疗师。 她被认为是当代艺术中领先的女性之一，发展出一种寻求研究空间关系的作品和一种 互动和感官艺术 .
他的名字与以下方面有关 新自由主义 这场运动提出了更大的实验性，并将公众纳入到艺术领域。
因此，她负责的作品中，她邀请观众积极参与到作品中，在艺术和治疗过程的结合中达到了职业生涯的顶峰。 正因为如此，丽吉尔声称自己是一个""。 非艺术家 "，曾说过：
艺术不再是一个供你观看的物体，让你觉得美丽，而是为生活做准备。
看看这位艺术家的10件基本作品，了解她的发展轨迹和相关性。
1. 虫子 (1960)
莱吉亚-克拉克于1960年开始创作一系列作品，名为 虫子 这些也许是该艺术家最著名的作品，在第六届圣保罗双年展上获得了最佳国家雕塑奖的荣誉。
这些作品由铰链连接的金属板组成，公众可以操纵这些金属板，以创造出 新 形式 探索各种可能性，但仍依赖于物体本身的一些阻力。
为了理解比丘斯，我们可以分析艺术家自己的讲话：
它是一个活的有机体，一个本质上活跃的工作。 在你和它之间建立了一个完全的、存在的整合。 在你和它之间建立的关系中 错误 没有任何被动，无论是你还是他。
2. 茧子 (1959)
在创建 虫子 莉吉娅-克拉克已经开始尝试用空间的概念进行创作。 蚕茧 1959年。
这件作品是用金属制作的，并固定在墙上。 该作品呈现出弯曲的元素，因此，离开了二维领域并跨越了二维领域。 空间 ，创造 差距 和内部区域。
可以说，这项工作的展开，在第二年，在系列中 虫子 .
3. 攀登 (1963)
攀登 也是艺术家在1963年开始的一系列作品。 灵活的雕塑 金属制成的，也有其他材料的，如橡胶。
See_also: 你需要看到的52部最佳喜剧电影Lygia的想法是创造自由和有机的作品，可以插入空间，以探索多种可能性，而不需要特定的支持。
4. 步行 (1964)
步行 是一个1964年的作品，它基于一个数学概念来呼吁观众采取行动。 在这个作品中，Lygia用一个 莫比乌斯带 这个物体是由德国数学家奥古斯特-费迪南-莫比乌斯于1858年创造的。
因此，人们可以把这个物体理解为对无限的一种表述。
在这个作品中，艺术家所做的是邀请人们将这些纸带剪成两半，这使得它越来越窄。 因此，有一个时刻，它变得无法继续这个过程。
工作是通过公众的手发生的，他们不再是观众，而是成为 行动代理 然后他参加了一个体验，在那里他可以反思与自己生活相关的问题。
5. 我和你：衣服-身体-套装系列 (1967)
对于该命题 我和你：衣服-身体-套装系列 1967年，两件工作服被创造出来，由一名男子和一名妇女穿戴。
这些作品由塑料、橡胶、泡沫和其他元素等材料制成。 这是艺术家提供一个 调查经验 这是因为衣服上有一些空洞，你可以用手探索对方的身体。
还有一根管子连接着愿意参与体验的个人。
6. 带眼罩的深渊 (1968)
A 带眼罩的深渊面具 是一组作品的一部分，在这组作品中，Lygia建议公众通过以下方式将自己置于不寻常的情况中 感官对象 由她创造的。
所谓的面具是由一个网状的合成材料袋包围着一个充满空气的塑料袋。 这些袋子延伸到人的身体上，形成自我的延伸。
参观者戴上眼罩，因为这加强了对触摸的探索。
7. 房子就是身体: 迷宫 (1968)
房子就是身体, 1968/2012房子就是身体: 迷宫 (1968年）是一件装置式作品，由一个八米长的结构组成。
在其中，人们被要求进入这些空间，以便过一种模拟受孕的感官体验，涉及生命出现的所有阶段： 渗透、排卵、发芽和排出 .
在反思这项工作及其概念时，Lygia Clark说：
房子......不仅仅是一张皮，因为它也是身体的全部内容，因此是一个和我们自己一样有生命力的有机体!
8. 拟人巴巴 (1973)
工作 拟人巴巴 这部作品构思于1973年，是对同年另一部作品的补充。 食人主义 .
每个参与者都有一卷彩色线轴，而另一个人则躺在地上。 线轴被放在参与者的嘴里，他们必须将线轴解开，并将带有唾液的线放在躺着的人的身上。
线路用完后，它们都与线头纠缠在一起。
在这里，艺术家旨在提供一种经验，即 同化他人的身体 其中，从口中取出纹路的人体验到将自己身体的一部分从自己身上拉出来的感觉。
同时，有他的身体作为支持的个人，感觉到一张网的形成，需要处理意外。
See_also: 8首颂扬女性力量的诗（解释）。您可能感兴趣的还有： 观念艺术。
9. 隧道 (1973)
提案 "隧道"--丽吉尔-克拉克：回顾与展望该提议 隧道 该作品由弹性材料制成的管状织物组成。50米长，人们必须进入其中一个开口，穿过 "隧道"，直到从另一侧出来。
参与者所经历的感觉通常从窒息到解脱和解放不等。 出生经验 .
10. 关联对象 (1976)
莱吉亚-克拉克称 "关系对象 "是她从1976年开始在与人的治疗过程中使用的元素。
它们是为了唤起个人（她称之为 "客户"）的感觉而制作的物品，这样他们就能体验到激活各种情绪的身体练习，并使他们的身体得到改善。 疗养工作 .
使用的材料有几种类型，如带发泡胶球的塑料床垫、床单等。 在下面的视频中了解更多关于这项工作的情况。
水和贝壳，关系的对象，1966/2012要了解更多关于艺术的信息，请阅读：当代艺术
莱吉亚-克拉克是谁，她的遗产是什么？
莉吉-皮门特尔-林斯是莉吉-克拉克的洗礼名。 她于1920年10月23日在贝洛奥里藏特（MG）出生。
他在27岁时开始学习艺术，1947年，他在艺术家罗伯托-伯勒-马克思那里上课。 三年后，他去了法国，在那里他与费尔南-莱热和其他艺术家一起生活了两年。
在回到巴西后，丽吉尔加入了 具体化运动 这组作品是由艺术家伊万-塞尔帕创作的。
后来，在发展他的研究时，他签署了 新混凝土宣言 正是在这一年，艺术家举办了她的第一次展览。
20世纪70年代，丽吉尔回到法国巴黎生活，在那里她开发了一个互动项目，在索邦大学圣查尔斯美术学院教学。 1976年回国后，她开始更深入地致力于艺术，强调治疗研究。
丽吉尔的轨迹很有趣，因为它向我们展示了传统艺术作品向治疗性命题作品的过渡，在这种情况下，作品和公众之间的关系是艺术存在的根本。 这样，她 让艺术更贴近生活 在个人和集体层面上都是如此。
通常与Lygia Clark有联系的当代艺术家是 埃利奥-奥伊蒂奇卡 (1937-80)，她也参加了混凝土和新混凝土运动，并有与她类似的愿望，寻求一种新的占有空间的方式，邀请其他身体参与她的作品。
就在1988年4月25日，在里约热内卢，丽吉尔-克拉克因心脏病发作去世，享年67岁。
下面，请看艺术策展人费利佩-斯科维诺（Felipe Scovino），他负责2012年在伊塔乌文化研究所举办的艺术家展览，对利吉亚的艺术及其重要性进行了简要回顾。
费利佩-斯科维诺--丽吉尔的参与性艺术--丽吉尔-克拉克：回顾展（2012）。