Lygia Clark: 10 děl, která objevují současnou umělkyni

Lygia Clarková (1920-1988) byla významná brazilská umělkyně, pedagožka a terapeutka. Je považována za jednu z předních žen současného umění, rozvíjející dílo, které se snaží zkoumat prostorové vztahy a a interaktivní a smyslové umění .

Jeho jméno je spojeno s neokonkretismus hnutí, které navrhuje větší experimentování a zapojení veřejnosti do uměleckého světa.

Byla tedy zodpovědná za tvorbu, v níž vyzývala diváka, aby se aktivně podílel na dílech, a následovala kariéru, která vyvrcholila spojením umění a terapeutických procesů. Z tohoto důvodu Lygia tvrdila, že je ". neumělci ", když prohlásil:

Umění už není objektem, na který se můžete dívat a který vám připadá krásný, ale přípravou na život.

Podívejte se na 10 zásadních děl této umělkyně, abyste pochopili její dráhu a význam.

1. Chyby (1960)

Lygia Clarková začíná v roce 1960 sérii prací nazvanou Chyby Jedná se pravděpodobně o nejznámější díla umělce, který byl na VI. bienále v São Paulu oceněn cenou za nejlepší národní sochařství.

Díla se skládají z kovových desek spojených panty, s nimiž může veřejnost manipulovat a vytvářet tak obrazce. nový formuláře zkoumá různé možnosti, ale stále se spoléhá na určitý odpor samotného objektu.

Abychom porozuměli Bichovi, můžeme analyzovat autorovu vlastní řeč:

Je to živý organismus, v podstatě aktivní dílo. Mezi vámi a ním se vytváří celková, existenciální integrace. Ve vztahu, který se vytváří mezi vámi a Chyba neexistuje žádná pasivita, ani vaše, ani jeho.

2. Kokony (1959)

Před vytvořením Chyby Lygia Clarková již dříve experimentovala s kompozicemi, v nichž pracovala s pojmem prostoru. Cocoon z roku 1959.

Toto dílo je vyrobeno z kovu a připevněno na stěnu. Kompozice představuje prvky, které se ohýbají, opouštějí tedy dvourozměrné pole a překračují ho. prostor , čímž se vytvoří mezery a vnitřní prostory.

Lze říci, že toto dílo se v následujícím roce rozvinulo v sérii Chyby .

3. Lezení (1963)

Lezení je také série děl, kterou autor započal v roce 1963. flexibilní sochy z kovu a také z jiných materiálů, jako je pryž.

Myšlenkou Lygie bylo vytvořit volná a organická díla, která by bylo možné vložit do prostoru a prozkoumat tak mnohostranné možnosti, aniž by bylo nutné mít konkrétní oporu.

4. Chůze (1964)

Chůze je dílo z roku 1964, které je založeno na matematickém konceptu a vyzývá diváky k akci. v tomto díle Lygia používá Moebiův pás Tento objekt vytvořil v roce 1858 německý matematik August Ferdinand Möbius.

Pás je zkroucený a na koncích spojený, čímž vznikne pás s jedinou stranou. Objekt lze tedy chápat jako znázornění nekonečna.

Autorka v díle vyzývá lidi, aby jednu z těchto papírových stuh rozstřihli napůl, čímž se zužuje a zužuje. Nastává tak okamžik, kdy je nemožné v procesu pokračovat.

Práce se děje rukama veřejnosti, která přestává být divákem a stává se divákem. akční agent Poté se účastní zážitku, při kterém může přemýšlet o otázkách týkajících se jeho vlastního života.

5. Já a ty: série Oblečení-tělo-oblek (1967)

Pro návrh Já a ty: série Oblečení-tělo-oblek V roce 1967 byly vytvořeny dvě kombinézy, které mohl nosit jeden muž a jedna žena.

Díla jsou vyrobena z materiálů, jako je plast, guma, pěna a další prvky. Byl to umělcův způsob, jak poskytnout zkušenosti s vyšetřováním To proto, že v oděvu jsou dutiny, kde můžete rukama zkoumat tělo druhé osoby.

Existuje také trubka spojující jednotlivce, kteří jsou ochotni se této zkušenosti účastnit.

6. Maska propasti s páskou přes oko (1968)

A Maska Abyss s páskou přes oko je součástí skupiny děl, v nichž Lygia navrhuje, aby se veřejnost ocitla v neobvyklých situacích prostřednictvím smyslové objekty vytvořila ona.

Dotyčná maska je vyrobena z pytle ve tvaru sítě ze syntetického materiálu, který obklopuje plastový vak naplněný vzduchem. Pytle se rozprostírají po těle osoby a vytvářejí její prodloužení.

Návštěvníci mají na očích pásky, které zintenzivňují zkoumání doteků.

7. Dům je tělo: Labyrint (1968)

Dům je tělo: Labyrint (1968) je dílo instalačního typu, tvořené osm metrů dlouhou konstrukcí.

V něm je člověk vyzván, aby vstoupil do prostor a prožil smyslovou zkušenost, která simuluje početí a zahrnuje všechny fáze vzniku života: penetrace, ovulace, klíčení a vypuzení. .

Lygia Clarková k dílu a jeho koncepci řekla:

Dům... byl víc než jen kůže, protože byl také celým obsahem těla, a tedy organismem stejně živým jako my sami!

8. Antropofágní Baba (1973)

Práce Antropofágní Baba vznikla v roce 1973 a doplňuje další dílo z téhož roku, nazvané Kanibalismus .

Každý účastník dostane cívku barevné nitě, zatímco druhá osoba leží na podlaze. Cívky se vloží do úst účastníků, kteří je musí rozmotat a nit se slinami uložit na tělo ležící osoby.

Po vyčerpání šňůr se všechny spojí do spleti vláken.

Umělec se zde snaží nabídnout zážitek z asimilace cizího těla při níž osoba, která si odstraňuje linky z úst, zažívá pocit, jako by ze sebe vytahovala části vlastního těla.

Zároveň jedinec, kterému je jeho tělo nabídnuto jako opora, cítí, že se vytváří síť, a musí se vypořádat s nečekaným.

Mohlo by vás také zajímat: Konceptuální umění.

9. Tunel (1973)

Návrh Tunel Dílo tvoří látka ve tvaru trubky z pružného materiálu. 50 metrů dlouhým otvorem musí lidé vstoupit do jednoho z nich a projít "tunelem", dokud nevyjdou na druhé straně.

Pocity, které účastníci zažívají, se obvykle pohybují od dušení až po úlevu a osvobození. zkušenosti s porodem .

10. Relační objekty (1976)

Lygia Clarková nazvala "vztahové objekty" prvky, které začala používat při terapeutických sezeních s lidmi od roku 1976.

Jsou to předměty vyrobené za účelem vyvolání pocitů u jednotlivců - které pak nazývá "klienty" -, aby zažili tělesnou praxi, která aktivuje různé emoce a umožňuje jim. léčebné práce .

Používá se několik druhů materiálů, například plastové matrace s polystyrenovými kuličkami, prostěradla a další. Ve videu níže se o této práci dozvíte něco více.

Chcete-li se dozvědět více o umění, přečtěte si: Současné umění

Kdo byla Lygia Clarková a jaký je její odkaz?

Lygia Pimentel Lins je křestní jméno Lygie Clarkové. Narodila se 23. října 1920 v Belo Horizonte (MG).

Výtvarné umění začal studovat v roce 1947, kdy mu bylo 27 let a navštěvoval hodiny u umělce Roberta Burleho Marxe.O tři roky později odjel do Francie, kde dva roky studoval u Fernanda Légera a dalších umělců.

Po návratu do Brazílie se Lygia připojuje k organizaci konkretistické hnutí Tuto skupinu vytvořil umělec Ivan Serpa.

Později, při rozvíjení svého výzkumu, podepisuje Neoconcrete Manifesto V témže roce uspořádala autorka svou první výstavu.

V sedmdesátých letech se Lygia vrátila do Paříže ve Francii, kde rozvíjela interaktivní projekt výuky na Fakultě výtvarných umění svatého Karla na Sorbonně. Po návratu do vlasti v roce 1976 se začala intenzivněji věnovat umění s důrazem na terapeutický výzkum.

Trajektorie Lygie je zajímavá, protože nám ukazuje přechod od konvenčního uměleckého díla k terapeutickému propozičnímu dílu, kde je pro existenci umění zásadní vztah mezi dílem a veřejností. přibližuje umění životu na individuální i kolektivní úrovni.

Současným umělcem Lygii Clarkové, který je s ní obvykle spojován, je Hélio Oiticica (1937-1980), která se rovněž účastnila hnutí betonu a novobetonu a měla podobné aspirace jako ona, hledala nový způsob, jak si přivlastnit prostor a přizvat k účasti na svých dílech další těla.

Lygia Clarková zemřela 25. dubna 1988 v Riu de Janeiru na infarkt ve věku 67 let.

Níže se podívejte na kurátora Felipeho Scovina, který byl v roce 2012 zodpovědný za výstavu tohoto umělce v Kulturním institutu Itaú, a podívejte se na krátkou retrospektivu Lygiova umění a jeho významu.