Lygia Clark: 10 gawa upang matuklasan ang kontemporaryong artista

Si Lygia Clark (1920-1988) ay isang mahalagang Brazilian artist, guro at therapist. Siya ay itinuturing na isa sa mga nangungunang kababaihan sa kontemporaryong sining, pagbuo ng trabaho na naglalayong mag-imbestiga sa mga spatial na relasyon at interactive at sensorial art .

Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa neoconcretism , isang kilusan na nagmumungkahi ng higit na pag-eeksperimento at pagsasama ng publiko sa artistikong uniberso.

Kaya, responsable siya para sa isang produksyon kung saan inaanyayahan niya ang manonood na aktibong lumahok sa mga gawa, kasunod ng karera na nagtapos sa ang unyon sa pagitan ng sining at mga therapeutic na proseso. Dahil dito, inangkin ni Lygia na siya ay isang " non-artist ", matapos ideklara:

Ang sining ay hindi na binubuo ng isang bagay para sa iyo upang tingnan, makitang maganda, ngunit para sa paghahanda para sa buhay.

Tingnan ang 10 mahahalagang gawa ng artist para maunawaan ang kanyang trajectory at kaugnayan.

1. Mga Hayop (1960)

Si Lygia Clark ay nagsimula noong 1960 ng isang serye ng mga gawa na pinamagatang Mga Hayop . Ito ay, marahil, ang pinakakilalang mga gawa ng artist, na pinarangalan ng premyo para sa pinakamahusay na pambansang iskultura sa VI Bienal de São Paulo.

Ang mga gawa ay binubuo ng mga metal plate na pinagdugtong ng mga bisagra, na maaaring manipulahin ng manonood. publiko na may layuning lumikha ng mga bagong form , tuklasin ang iba't ibang posibilidad, ngunit kahit na umaasa sa ilang pagtutol mula satumutol mismo.

Upang maunawaan ang Mga Hayop, maaari nating suriin ang sariling pananalita ng artist:

Ito ay isang buhay na organismo, isang aktibong gawain. Sa pagitan mo at sa kanya isang kabuuan, umiiral na integrasyon ay itinatag. Sa relasyong itinatag sa pagitan mo at ng Bicho walang pagiging pasibo, ni sa iyo o sa kanya.

2. Casulos (1959)

Bago likhain ang Bichos , nag-eksperimento na si Lygia Clark sa mga komposisyon kung saan ginamit niya ang paniwala ng espasyo. Tulad ng sa kaso ng Casulo , mula 1959.

Ang gawaing ito ay gawa sa metal at nakadikit sa dingding. Ang komposisyon ay nagpapakita ng mga elementong nakatiklop, kaya iniiwan ang two-dimensional na field at tumatawid sa space , na lumilikha ng mga puwang at mga panloob na lugar.

Masasabing ito Ang nabuksan ang trabaho, sa sumunod na taon, sa seryeng Bichos .

3. Trepantes (1963)

Trepantes ay isang serye din ng mga gawa na sinimulan ng artist noong 1963. Sila ay nababaluktot na mga eskultura Gawa sa metal at gayundin ng iba pang materyales, tulad ng goma.

Ang mga bagay na ito ay nasa hugis ng mga spiral na nagsasangkot at maaaring suportahan sa iba't ibang mga ibabaw. Ang ideya ni Lygia ay lumikha ng libre at organikong mga gawa na maaaring ipasok sa espasyo upang tuklasin ang maraming posibilidad, nang hindi nangangailangan ng partikular na suporta.

4. Paglalakad (1964)

Ang paglalakad ay isang gawain ng1964 na batay sa isang matematikal na konsepto upang tawagan ang madla upang kumilos. Sa gawaing ito, si Lygia ay gumagamit ng Moebius Tape , isang bagay na nilikha noong 1858 ng German mathematician na si August Ferdinand Möbius.

Ang tape ay pinaikot at pinagdugtong sa mga dulo nito, na nagreresulta sa isang strip na may lamang isang panig. Samakatuwid, ang bagay ay mauunawaan bilang representasyon ng kawalang-hanggan.

Sa trabaho, ang ginagawa ng artista ay nag-aanyaya sa mga tao na gupitin ang isa sa mga laso ng papel na ito sa kalahati, na nagiging dahilan upang ito ay lalong makitid. Kaya, darating ang panahon na magiging imposible na ipagpatuloy ang proseso.

Ang gawain ay nagaganap sa mga kamay ng publiko, na huminto sa pagiging isang manonood at nagiging isang ahente ng aksyon , kaya nakikilahok sa isang karanasan kung saan maaari mong pagnilayan ang mga isyung nauugnay sa iyong sariling buhay.

5. The Me and You: Clothes-Body-Clothes Series (1967)

Para sa proposisyon The Me and You: Clothes Series -Corpo -Roupa , mula 1967, dalawang jumpsuit ang nilikha, na dapat isuot ng isang lalaki at isang babae.

Ang mga piraso ay ginawa gamit ang mga materyales tulad ng plastic, goma, foam at iba pang elemento. Ito ang paraan ng artist sa pagbibigay ng karanasan sa pagsisiyasat sa mga tao. Ito ay dahil may mga cavity sa mga damit kung saan maaari mong galugarin ang katawan ng ibang tao gamit ang iyong mga kamay.

Mayroon ding tubo na nag-uugnay sa mga indibidwal na handang tumulong.lumahok sa karanasan.

6. Abyss mask na may eye patch (1968)

Ang Abyss mask na may eye patch ay bahagi ng isang pangkat ng mga gawa kung saan Iminumungkahi ni Lygia na ilagay ng publiko ang kanilang sarili sa mga hindi pangkaraniwang sitwasyon sa pamamagitan ng mga pandama na bagay na ginawa niya.

Ang maskara na pinag-uusapan ay ginawa gamit ang isang bag ng sintetikong materyal sa hugis ng lambat na may kinalaman sa isang plastic bag na may hangin. Ang mga bag ay umaabot sa katawan ng tao, na lumilikha ng isang extension ng kanilang sariling pagkatao.

Nagsusuot ng mga patch sa mata ang mga bisita, dahil pinasidhi nito ang paggalugad ng pagpindot.

7. The House is the Body: Labyrinth (1968)

The House is the Body: Labyrinth (1968) is a work ng uri ng pag-install, na nabuo sa pamamagitan ng isang istraktura na may haba na walong metro.

Sa loob nito, ang tao ay tinatawag na pumasok sa mga espasyo upang mamuhay ng isang pandama na karanasan na gayahin ang paglilihi, na kinasasangkutan ng lahat ng mga yugto ng paglitaw ng buhay : pagpasok, obulasyon, pagtubo at pagpapatalsik .

Sa pagmumuni-muni sa trabaho at sa konsepto nito, sinabi ni Lygia Clark:

Ang bahay… ay higit pa sa isang balat , dahil siya rin ang laman ng katawan at samakatuwid ay isang organismo na kasing buhay natin!

8. Baba Antropofágica (1973)

Ang akda Baba Antropofágica ay binuo noong 1973 at umakma sa isa pang akda mula sa parehong taon, na tinatawag na Cannibalism .

Sa proposisyong ito, ang mga kalahok ay tumatanggap ng isang spool ng mga may kulay na sinulid bawat isa, habang ang isa pang tao ay nakahiga sa sahig. Ang mga spool ay inilalagay sa mga bibig ng mga miyembro, na dapat ibuka ang mga ito at ilagay ang mga linya na may laway sa katawan ng isa na nakahiga.

Pagkatapos ng mga linya ay maubos, lahat ay sumasama sa mga sinulid, sa isang gusot.

Dito, nilalayon ng artist na mag-alok ng karanasan ng assimilation ng katawan ng iba , kung saan nararanasan ng taong nag-aalis ng mga linya sa bibig ang pakiramdam ng paghila ng mga bahagi ng kanilang sariling katawan.

Kasabay nito, ang indibidwal na inaalok ang kanyang katawan bilang suporta, ay nakakaramdam ng isang balangkas na nabubuo at kailangang harapin ang hindi inaasahan.

Marahil interesado ka rin sa: Conceptual Art .

9. Tunnel (1973)

Ang proposisyon Tunnel ay inisip ni Lygia noong 1973. Ang akda ay binubuo ng isang tela sa hugis ng tubo na gawa sa nababanat na materyal. Ito ay 50 metro ang haba at ang mga tao ay dapat pumasok sa isa sa mga bakanteng at dumaan sa "tunnel" hanggang sa lumabas sila sa kabilang panig.

Maaari mong gawin ang paglalakbay na ito nang mag-isa o kasama ang mas maraming tao. Ang mga sensasyon na nararanasan ng mga kalahok sa pangkalahatan ay nag-iiba mula sa inis hanggang sa kaluwagan at pagpapalaya. Higit pa rito, maaaring isipin ng isa ang gawain bilang isang alegorya ng karanasan sa kapanganakan .

10. Mga bagayRelational (1976)

Itinalaga ni Lygia Clark ang "relational objects" ang mga elemento na sinimulan niyang gamitin sa mga therapeutic session sa mga tao mula 1976 pataas.

Ito ay mga bagay na ginawa para sa layunin ng Gumising ng mga sensasyon sa mga indibidwal - na tinawag niyang "mga kliyente" - upang makaranas sila ng isang pagsasanay sa katawan na nagpapagana ng iba't ibang emosyon at nagbibigay-daan sa isang nakapagpapagaling na gawain .

May ilang uri ng mga materyales na ginagamit, tulad ng bilang mga plastik na kutson na may mga bolang Styrofoam, mga sheet, bukod sa iba pa. Alamin ang higit pa tungkol sa gawaing ito sa video sa ibaba.

Upang matuto pa tungkol sa sining, basahin ang: Contemporary art

Sino si Lygia Clark at kung ano ang ang kanyang tungkulin? ang kanyang pamana?

Lygia Pimentel Lins ang ibinigay na pangalan ni Lygia Clark. Ipinanganak siya sa Belo Horizonte (MG) noong Oktubre 23, 1920.

Nagsimula siyang mag-aral ng sining sa edad na 27, noong 1947, nang magsimula siyang magklase kasama ang artistang si Roberto Burle Marx. Pagkalipas ng tatlong taon, pumunta siya sa France, kung saan siya nakatira sa loob ng dalawang taon, nag-aaral kasama si Fernand Léger at iba pang mga artista.

Pagbalik niya sa Brazil, sumali si Lygia sa concretist movement sa pamamagitan ng pakikilahok sa Grupo Frente, na hinahangad ng pintor na si Ivan Serpa.

Mamaya, habang binubuo ang kanyang pananaliksik, nilagdaan niya ang Neoconcrete Manifesto , noong 1959, na naghahanap ng isang sining na mas malaya sa rasyonalidad, mas nagpapahayag. at sensitibo. Ito ay nasa parehong iyontaon kung kailan gaganapin ang artist ng kanyang unang eksibisyon.

Noong 70s, bumalik si Lygia upang manirahan sa Paris, France, kung saan bumuo siya ng interactive na proyektong pagtuturo sa Faculty of Plastic Arts St. Charles, sa Sorbonne. Nang bumalik siya sa bansa, noong 1976, sinimulan niyang italaga ang kanyang sarili nang mas matindi sa sining, na may diin sa therapeutic investigation.

Kawili-wili ang trajectory ni Lygia, dahil ipinapakita nito sa amin ang paglipat sa pagitan ng isang kumbensyonal na gawaing sining at isang panterapeutika na panukala, kung saan ang ugnayan sa pagitan ng trabaho at ng publiko ay mahalaga para umiral ang sining. Sa ganitong paraan, pinalalapit niya ang sining sa buhay kapwa indibidwal at sama-sama.

Isang kontemporaryong artista ng Lygia Clark na karaniwang nauugnay sa kanya ay si Hélio Oiticica ( 1937 -80), na lumahok din sa kilusang Concrete at Neoconcrete at may mga hangarin na katulad ng sa kanya, naghahanap ng bagong paraan ng paglalaan ng mga puwang at pag-imbita ng ibang mga katawan na lumahok sa kanyang mga gawa.

Noong Abril 25. 1988 , sa Rio de Janeiro, na namatay si Lygia Clark, edad 67, bilang resulta ng atake sa puso.

Ang sumusunod ay art curator Felipe Scovino, responsable para sa isang eksibisyon ng artist sa Instituto Itaú Cultural noong 2012, paggawa ng maikling retrospective ng sining ni Lygia at ang kahalagahan nito.