リジア・クラーク：現代アーティストを発見するための10作品

リジア・クラーク（1920-1988）は、ブラジルの重要なアーティスト、教師、セラピストです。 彼女は、現代美術を代表する女性の一人とされ、空間の関係性を追求する作品を展開し、その作品は、多くの人々に愛されました。 インタラクティブ・アート、センサリー・アート .

彼の名前から連想されるのは ネオコンクレティズム は、芸術の世界に一般の人々を取り込み、より大きな実験を提案する運動です。

このように、鑑賞者を積極的に作品に参加させる演出を担当し、芸術と治療の融合というキャリアを歩んできた。 そのため、リジアは「"A"」であると主張した。 非芸術家 "と述べたことがある：

アートはもはや、見るため、美しいと感じるための対象ではなく、生きるための準備として成り立っています。

彼女の軌跡と関連性を理解するために、必要不可欠な10作品をチェックしましょう。

1. 虫たち (1960)

リジア・クラークは、1960年に「Lygia Clark」と題する一連の作品を発表しています。 虫たち 第6回サンパウロ・ビエンナーレで国家最優秀彫刻賞を受賞した、おそらく最も有名な作品である。

作品は、金属板を蝶番でつないだもので、一般の人が操作することで創作することができます。 新しい 形式 様々な可能性を模索しながらも、やはり物自体の抵抗に頼らざるを得ない。

Bichosを理解するために、アーティスト自身のスピーチを分析することができます：

それは生命体であり、本質的に活動的な作品です。 あなたとそれの間には、完全な実存的統合が確立されています。 あなたとそれの間に確立された関係において、あなたは、そのような作品を作ることができます。 バグ あなたにも彼にも、受け身はない。

2. コクーン (1959)

を作成する前に 虫たち リギア・クラークは、すでに空間の概念を扱うコンポジションを試みていた。 コクーン 1959年の

この作品は金属製で、壁に固定されています。 構成は、曲がる要素を提示することで、2次元のフィールドを離れ、2次元のフィールドを横断します。 空間 を作成する。 隙間 と内部領域があります。

この作品は、翌年、シリーズで展開されたと言える。 虫たち .

3. クライミング (1963)

クライミング は、作家が1963年に始めた作品のシリーズでもある。 フレキシブルスカルプチャー 金属製はもちろん、ゴム製など他の素材もあります。

Lygiaのアイデアは、特定の支持体を必要とせず、複数の可能性を探るために空間に挿入できる、自由で有機的な作品を作ることだったのです。

4. ウォーキング (1964)

ウォーキング は、数学的なコンセプトに基づいて観客に行動を促す1964年の作品です。 この作品では、Lygiaが使用したのは メビウスの帯 1858年、ドイツの数学者アウグスト・フェルディナント・メビウスによって生み出されたオブジェです。

そのため、無限大の表現と理解することができます。

この作品では、紙製のリボンを半分に切ってもらうことで、どんどん幅が狭くなっていき、途中で切れなくなる瞬間があるのです。

作品は、観客の手によって起こり、観客は観客であることをやめ、次のようになります。 アクションエージェント そして、自分の人生に関連する問題を考える体験に参加するのです。

5. 私とあなた：洋服・ボディ・スーツシリーズ (1967)

命題に対して 私とあなた：洋服・ボディ・スーツシリーズ 1967年、男女1人ずつが着用するオーバーオールが2着誕生しました。

作品は、プラスチック、ゴム、発泡スチロールなどの素材で作られています。 それは、アーティストが提供するものでした。 調査経験 それは、服の中に空洞があり、そこで相手の体を手で探ることができるからです。

また、体験に参加する個人をつなぐ管もあります。

6. アイパッチでマスクの深淵 (1968)

A アビスマスク（眼帯付き は、Lygiaが一般の人々に非日常的な状況に身を置くことを提案する作品群の一部です。 感覚的なもの 彼女によって生み出された

このマスクは、空気を入れたビニール袋を合成樹脂でできた網状の袋で囲んだもので、袋が人の体の上に伸びて、自己の延長のような状態になります。

触覚の探求を深めるため、来場者はアイパッチを着用します。

7. 家は体である：ラビリンス (1968)

家は体である：ラビリンス (1968)は、長さ8メートルの構造物で形成されたインスタレーションタイプの作品です。

その中で、人は空間に入り込み、生命の出現のすべての段階を含む、受胎をシミュレートする感覚的な体験をするよう呼びかけられます： 貫徹・排卵・発芽・排出 .

作品とそのコンセプトを振り返って、Lygia Clarkはこう語っています：

家は...体の中身も全部入っているので、皮膚以上に、私たちと同じように生きている生物だったのです！

8. アントロポファジック・ババ (1973)

作品について アントロポファジック・ババ は、1973年に構想され、同年に発表されたもうひとつの作品「Space」を補完するものです。 カニバリズム .

参加者1人に1本の色糸巻きが渡され、もう1人は床に横たわります。 糸巻きは参加者の口の中に入れられ、参加者は糸をほどき、唾液とともに横たわる人の体に糸を堆積させなければなりません。

線が切れた後は、みんなで糸を絡め合います。

ここで、作家が目指すのは、「体験」を提供することです。 どうぶつしゅうごう は、口から線を抜く人が、自分の体の一部を自分から引き抜くような感覚を味わうというものです。

同時に、自分の体を支えとして提供された本人は、網の目のようなものを感じ、想定外の事態に対応する必要がある。

コンセプチュアル・アートに興味がある方はこちらもご覧ください。

9. トンネル (1973)

プロポジション トンネル この作品は、伸縮性のある素材でできた筒状の布で構成されています。長さは50メートルで、人々は開口部のひとつに入り、反対側に出るまで「トンネル」を通り抜けなければなりません。

参加者が体験する感覚は、一般的に息苦しさから安堵感、解放感まで様々です。 出産経験 .

10. リレーショナルオブジェクト (1976)

リジア・クラークは、1976年から人々とのセラピーセッションで使い始めた要素を「リレーショナル・オブジェクト」と呼んでいる。

それは、彼女が「クライアント」と呼ぶ個人の感覚を呼び起こし、さまざまな感情を活性化させながら、身体的な実践を体験させることを目的として制作されたオブジェである。 じゅじゅつ .

発泡スチロールのボールを使ったプラスチック製のマットレス、シートなど、使用する素材にはいくつかの種類があります。 この作品について、以下のビデオでもう少し詳しくご紹介します。

アートについてもっと知りたい方は、「現代アート」をお読みください。

リギア・クラークとは何者か、そして彼女の遺志とは？

Lygia Pimentel LinsはLygia Clarkの洗礼名です。 1920年10月23日にBelo Horizonte（MG）で生まれました。

1947年、27歳のときに画家ロベルト・ブル・マルクスに師事し、美術を学び始めた。3年後、フランスに渡り、2年間滞在してフェルナン・レジェらと学んだ。

ブラジルに帰国したリギアは、ある日突然、ヴォルフガングに入門する。 コンクリトーム運動 このグループは、アーティストのイヴァン・セルパが制作したものです。

その後、研究を発展させながら、サインは ネオコンクリート・マニフェスト この年、初めての展覧会が開催された。

1970年代、リギアはフランス・パリに戻り、ソルボンヌ大学サンシャルル美術学部で教えるインタラクティブなプロジェクトを展開した。 1976年に帰国すると、治療研究に重点を置き、より集中的に美術に打ち込むようになった。

リギアの軌跡は、従来の芸術作品から、作品と大衆の関係が芸術の存在の基本である治療的提案型作品への移行を示しており、興味深い。 このように、彼女は アートをもっと身近に 個人と集団の両方のレベルで

リギア・クラークの現代アーティストで、通常彼女に関連付けられているのは エリオ・オイティチカ (同じくコンクリートやネオ・コンクリート運動に参加し、空間の流用や他の身体を作品に参加させる新しい方法を模索し、彼女と同じような志を抱いていた小林薫（1937-80）。

1988年4月25日、リオデジャネイロで、リギア・クラークが心臓発作で67歳の若さで亡くなったのだ。

2012年にイタウ文化会館で開催されたリギアの展覧会を担当したアートキュレーターのフェリペ・スコヴィーノが、リギアの芸術とその重要性について簡単に回顧しているので、以下にご紹介します。