Lygia Clark: 10 prac odkrywających współczesną artystkę

Lygia Clark (1920-1988) była ważną brazylijską artystką, nauczycielką i terapeutką. Jest uważana za jedną z wiodących kobiet w sztuce współczesnej, rozwijającą twórczość, która stara się badać relacje przestrzenne i sztuka interaktywna i sensoryczna .

Jego nazwisko jest związane z neokonkretyzm ruch, który proponuje większe eksperymenty i włączenie publiczności do artystycznego wszechświata.

W ten sposób była odpowiedzialna za produkcję, w której zaprosiła widza do aktywnego udziału w pracach, podążając za karierą, która zakończyła się połączeniem sztuki i procesów terapeutycznych. Z tego powodu Lygia twierdziła, że jest " nie-artysta ", stwierdziwszy:

Sztuka nie jest już obiektem, na który można patrzeć, który można uznać za piękny, ale przygotowaniem do życia.

Zapoznaj się z 10 najważniejszymi pracami artystki, aby zrozumieć jej trajektorię i znaczenie.

1. Błędy (1960)

Lygia Clark rozpoczyna w 1960 roku serię prac zatytułowanych Błędy Są to prawdopodobnie najbardziej znane prace artysty, uhonorowane nagrodą za najlepszą rzeźbę narodową na VI Bienal de São Paulo.

Prace składają się z metalowych płyt połączonych zawiasami, które mogą być manipulowane przez publiczność w celu stworzenia nowy formy badając różne możliwości, ale wciąż polegając na pewnym oporze ze strony samego obiektu.

Aby zrozumieć Bichosa, możemy przeanalizować wypowiedzi samego artysty:

Jest to żywy organizm, zasadniczo aktywne dzieło. Pomiędzy tobą a nim ustanawia się całkowita, egzystencjalna integracja. W relacji, która jest ustanowiona między tobą a tym, co jest w tobie. Błąd nie ma bierności, ani twojej, ani jego.

2. Kokony (1959)

Przed utworzeniem Błędy Lygia Clark już wcześniej eksperymentowała z kompozycjami, w których pracowała z pojęciem przestrzeni. Kokon z 1959 roku.

Praca wykonana jest z metalu i przymocowana do ściany. Kompozycja przedstawia elementy, które wyginają się, opuszczając tym samym dwuwymiarowe pole i przecinając je. przestrzeń , tworząc luki i obszary wewnętrzne.

Można powiedzieć, że praca ta rozwinęła się w następnym roku w serii Błędy .

3. Wspinaczka (1963)

Wspinaczka to również seria prac, które artysta rozpoczął w 1963 roku. elastyczne rzeźby wykonane z metalu, a także z innych materiałów, takich jak guma.

Ideą Lygii było stworzenie swobodnych i organicznych dzieł, które można umieścić w przestrzeni w celu zbadania wielu możliwości, bez potrzeby konkretnego wsparcia.

4. Chodzenie (1964)

Chodzenie to utwór z 1964 roku, który opiera się na koncepcji matematycznej, aby wezwać publiczność do działania. W tym utworze Lygia używa Pasek Moebiusa Obiekt ten został stworzony w 1858 roku przez niemieckiego matematyka Augusta Ferdinanda Möbiusa.

Pasek jest skręcony i połączony na końcach, w wyniku czego powstaje pasek tylko z jednej strony. Można zatem rozumieć ten obiekt jako reprezentację nieskończoności.

W pracy artysta zaprasza ludzi do przecięcia jednej z tych papierowych wstążek na pół, co sprawia, że staje się ona coraz węższa. W ten sposób nadchodzi moment, w którym kontynuowanie procesu staje się niemożliwe.

Praca odbywa się rękami publiczności, która przestaje być widzami i staje się agent akcji Następnie uczestniczy w doświadczeniu, w którym może zastanowić się nad kwestiami istotnymi dla jego własnego życia.

5. Ja i Ty: Seria Ubrania-Ciało-Kombinezon (1967)

Dla propozycji Ja i Ty: Seria Ubrania-Ciało-Kombinezon W 1967 roku stworzono dwa kombinezony, przeznaczone do noszenia przez jednego mężczyznę i jedną kobietę.

Dzieła wykonane są z materiałów takich jak plastik, guma, pianka i inne elementy. Był to sposób artysty na dostarczenie doświadczenie dochodzeniowe Dzieje się tak, ponieważ w ubraniu znajdują się wgłębienia, w których można badać ciało drugiej osoby rękami.

Istnieje również rura łącząca osoby, które chcą uczestniczyć w tym doświadczeniu.

6. Maska otchłani z opaskami na oczy (1968)

A Maska Abyss z opaską na oczy jest częścią grupy prac, w których Lygia proponuje publiczności postawienie się w nietypowych sytuacjach poprzez obiekty sensoryczne stworzony przez nią.

Maska, o której mowa, wykonana jest z syntetycznego materiału w kształcie siatki otaczającej plastikowy worek wypełniony powietrzem. Worki rozciągają się na ciele osoby, tworząc przedłużenie siebie.

Odwiedzający noszą opaski na oczach, ponieważ intensyfikuje to eksplorację dotyku.

7. Dom jest ciałem: Labirynt (1968)

Dom jest ciałem: Labirynt (1968) to praca typu instalacyjnego, utworzona przez ośmiometrową strukturę.

W nim osoba jest wezwana do wejścia w przestrzeń, aby przeżyć zmysłowe doświadczenie symulujące poczęcie, obejmujące wszystkie fazy powstawania życia: penetracja, owulacja, kiełkowanie i wydalenie .

Odnosząc się do pracy i jej koncepcji, Lygia Clark powiedziała:

Dom... był czymś więcej niż skórą, ponieważ był również całą zawartością ciała, a zatem organizmem tak żywym jak nasz własny!

8. Antropofagiczna Baba (1973)

Praca Antropofagiczna Baba powstał w 1973 roku i jest uzupełnieniem innego dzieła z tego samego roku, zatytułowanego Kanibalizm .

Każdy uczestnik otrzymuje szpulkę kolorowej nici, podczas gdy druga osoba leży na podłodze. Szpulki są umieszczane w ustach uczestników, którzy muszą je rozwinąć i umieścić nić ze śliną na ciele osoby leżącej.

Po wyczerpaniu się linek wszystkie łączą się w plątaninę.

Tutaj artysta chce zaoferować doświadczenie asymilacja ciała innej osoby w którym osoba usuwająca linie z ust doświadcza uczucia wyciągania z siebie części własnego ciała.

W tym samym czasie osoba, której ciało jest oferowane jako wsparcie, czuje, że tworzy się sieć i musi poradzić sobie z nieoczekiwanym.

Może Cię również zainteresować: Sztuka konceptualna.

9. Tunel (1973)

Propozycja Tunel Praca składa się z tkaniny w kształcie rury wykonanej z elastycznego materiału. 50 metrów długości, ludzie muszą wejść do jednego z otworów i przejść przez "tunel", aż wyjdą po drugiej stronie.

Odczucia doświadczane przez uczestników wahają się od uduszenia do ulgi i wyzwolenia. doświadczenie porodu .

10. Obiekty relacyjne (1976)

Lygia Clark nazwała "obiektami relacyjnymi" elementy, które zaczęła wykorzystywać w sesjach terapeutycznych z ludźmi od 1976 roku.

Są to przedmioty wyprodukowane w celu wzbudzenia wrażeń u osób - które następnie nazywa "klientami" - tak, aby doświadczyli praktyki ciała, która aktywuje różne emocje i umożliwia praca lecznicza .

Istnieje kilka rodzajów używanych materiałów, takich jak plastikowe materace z kulkami styropianowymi, prześcieradła i inne. Dowiedz się więcej o tej pracy z poniższego filmu.

Aby dowiedzieć się więcej o sztuce, przeczytaj: Sztuka współczesna

Kim była Lygia Clark i jakie jest jej dziedzictwo?

Lygia Pimentel Lins to imię chrzcielne Lygii Clark, która urodziła się 23 października 1920 r. w Belo Horizonte (MG).

Zaczął studiować sztukę w wieku 27 lat, w 1947 roku, kiedy uczęszczał na zajęcia z artystą Roberto Burle Marxem. Trzy lata później wyjechał do Francji, gdzie mieszkał przez dwa lata studiując z Fernandem Légerem i innymi artystami.

Po powrocie do Brazylii Lygia dołącza do ruch konkretny Grupa ta została stworzona przez artystę Ivana Serpę.

Później, podczas rozwijania swoich badań, podpisuje się pod Manifest Neokonkretny W tym samym roku artystka zorganizowała swoją pierwszą wystawę.

W latach 70. Lygia wróciła do Paryża we Francji, gdzie opracowała interaktywny projekt nauczania na Wydziale Sztuk Pięknych St. Charles na Sorbonie. Po powrocie do kraju w 1976 roku zaczęła intensywniej poświęcać się sztuce, kładąc nacisk na badania terapeutyczne.

Trajektoria Lygii jest interesująca, ponieważ pokazuje nam przejście od konwencjonalnego dzieła artystycznego do terapeutycznego dzieła propozycjonalnego, w którym relacja między dziełem a publicznością ma fundamentalne znaczenie dla istnienia sztuki. W ten sposób Lygia przybliża sztukę do życia zarówno na poziomie indywidualnym, jak i zbiorowym.

Współczesnym artystą Lygii Clark, który jest zwykle z nią kojarzony, jest Hélio Oiticica (1937-80), która również uczestniczyła w ruchu betonu i neobetonu i miała podobne aspiracje jak ona, poszukując nowego sposobu zawłaszczania przestrzeni i zapraszania innych ciał do udziału w jej pracach.

25 kwietnia 1988 roku w Rio de Janeiro Lygia Clark zmarła na atak serca w wieku 67 lat.

Poniżej kurator sztuki Felipe Scovino, odpowiedzialny za wystawę artysty w Itaú Cultural Institute w 2012 roku, przedstawia krótką retrospektywę sztuki Lygii i jej znaczenia.