O lavrador de café analīze, autors Candido Portinari

Kafijas audzētājs Kandido Portinari (Candido Portinari) ir viena no mākslinieka reprezentatīvākajām gleznām, jo tiek uzskatīta par Brazīlijas strādnieka portretu, īpaši lauku apvidos.

Kafijas plantācijas tēma Portinari daiļradē atkārtojas, jo viņš centās parādīt Brazīlijas realitāti, pievēršoties cilvēkiem un viņu nelaimēm. Turklāt mākslinieks uzauga kafijas plantācijā, kur strādāja viņa vecāki - itāļu imigranti.

Tā 1934. gadā Portinari radīja pārsteidzošu attēlu, kurā melnādains vīrietis tur kapli kafijas plantācijas priekšā.

Gleznas, eļļas krāsas uz audekla, izmēri ir 100 x 81 x 2,5 cm, un to var apskatīt MASP (Sanpaulu Mākslas muzejā).

Detalizēta darba analīze

Šajā ainā ir daudz detaļu, kas sniedz vērtīgas pārdomas par vēsturisko brīdi, ko piedzīvoja Brazīlija, un to, kā gleznotājs redzēja valsts realitāti.

Kafijas audzētājs (1934), Candido Portinari

Var uzskatīt, ka attēlotais tēls simbolizē lauku cilvēku, kurš strādā zemē, kas viņam nepieder, pārdodot savu darbaspēku latifundija īpašniekam, šajā gadījumā - zemniekam un kafijas uzņēmējam.

Analizējot Portinari radītos attēlus, ir iespējams izprast viņa darbu sociālo raksturu. Turklāt tas, ka mākslinieks bija cilvēks, kas ļoti centās cīnīties par vienlīdzību, bija Brazīlijas Komunistiskās partijas (PCB) biedrs un 40. gados kandidēja uz parlamenta un senatora amatu, ir vēl viens spēcīgs rādītājs viņa mērķiem.

Lai gan 1929. gada krīze ietekmēja Brazīlijas tirgu, kafijas ražošana joprojām bija ļoti ienesīga kafijas baroniem, Brazīlijā kafijas ražošana bija ļoti rentabla, jo laikā, kad tika gleznots šis audekls, kafija tika ražota lielos apjomos eksportam.

Tomēr cilvēki, kas sēja un novāca labību, dzīvoja nedrošos apstākļos. Mākslinieks atklāj savu nodomu nosodīt un novērtēt cilvēka figūru ar dažiem elementiem, kas izcelti šajā attēlā.

1. nesamērīgas pēdas un rokas

Kandido Portinari attēlo spēcīgu vīrieti, kas aizņem gandrīz visu audekla kompozīciju. Tēla kājas un rokas ir attēlotas pārspīlēti lielas.

Šāds resurss parasti ir saistīts ar ekspresionisma ietekmes un pauž ideju, ka kājas un rokas ir spēcīgas un atbildīgas par roku darbs .

Vīrietim nav apavu, un tas ir vēl viens pierādījums tam, cik nedrošā situācijā bija nonākuši darbinieki.

2. nocirstais koks

Vīrieša labajā pusē ir nogriezts stumbrs. Šis elements pirmajā brīdī var palikt nepamanīts, tomēr tas nav ievietots ainā tikai kā kompozīcijas sastāvdaļa.

Interpretācija ir tāda, ka nocirstais koks parādās kā atmežošanas simbols Tas liecina par pretrunu starp plantāciju ar tūkstošiem koku pārpilnību un vietējo mežu iznīcināšanu.

Dzelzceļš un plantācija

Portinari gleznā iekļauj dzelzs vilcienu ar četriem vagoniem, kas šķērso ainavu pa diagonāli un no tā skursteņa izplūst dūmi.

Vilciens bija visvairāk izmantotais transporta līdzeklis Pagājušā gadsimta 30. gados, kad tika uzzīmēts šis attēls, dzelzceļa tīkls sāka mainīties, un 40. gados tas samazinājās.

4. cilvēka izpausme

Priekšmets ir satraukta seja Var teikt, ka viņa izskatā ir kontraversija. Izskatās, ka sejas izteiksme atklāj darba radīto neapmierinātību un nogurumu, kā arī norāda uz to, ka strādnieks nav bijis atsvešināts par netaisnību un nevienlīdzību, kam viņš bija pakļauts.

Gaisma, kas krīt uz ainu, nāk no kreisā stūra, kur vīrietis ir vērsts profilā. Šī īpatnība ļauj izgaismot viņa seju, kurā redzamas biezas lūpas un plats deguns.

5. mākoņu pilnas debesis

Portinari gleznotās debesis ir parastas dienas debesis ar apjomīgiem mākoņiem, kas mutuļo zilā krāsā.

Aptuveni trešdaļu no kompozīcijas veido debesis, un Portinari iecerējis novērtēt cilvēku. Tādējādi, lai kontrasts starp tumšādainu vīrieti un debesīm ar baltiem mākoņiem. atvieglo novērošanu. subjekta sejas.

6. kaplis

Vīrieša portrets ir uzņemts vietā, kur viņš strādā un pavada lielāko daļu sava laika. Portretējamais pozē, turot rokās kapļa kātu, kas ir viņa darba rīks. Tomēr šeit tas kalpo kā balsts atpūtai.

Motika ir attēlota gandrīz kā rokas pagarinājums Turklāt mēs varam pamanīt projicēto ēnu, kas izceļ no kreisās puses uz labo, kas arī redzama uz vīrieša T-krekla.

Cilvēks aiz lauksaimnieka

Cilvēks, no kura radās gleznā attēlotā figūra Kafijas audzētājs Viņš patiešām pastāvēja un pozēja Kandido Portināri arī citos darbos. Viņa vārds bija Niltons Rodrigess.

Šis ir fragments no intervijas ar Niltonu, kas tika sniegta laikrakstam Globo Repórter 1980. gadā. Neraugoties uz videoieraksta slikto kvalitāti, ir iespējams saskatīt attēlā attēlotā lauksaimnieka līdzību ar šo vīrieti.

Kas bija Kandido Portinari un kāda ir viņa nozīme?

Kandido Portinari dzimis 1903. gadā Sanpaulu, Brodovska pilsētiņā, un mākslā atrada veidu, kā paust savas idejas un priekšstatus par Brazīliju, kļūstot par nozīmīgu Brazīlijas mākslas figūru, jo īpaši modernisma kustības ietvaros.

Savas karjeras pirmajā posmā mākslinieks galvenokārt pievērsās brazīliešu tipāžu attēlošanai, uzsverot vienkāršo cilvēku tipāžu un cenšoties radīt nacionālo mākslu, lai gan iedvesmojoties no Eiropas avangarda.

Kopā ar citiem tā laika māksliniekiem viņš palīdzēja izveidot mūsdienīgs valsts portrets ņemot vērā jauktas un daudzveidīgas tautas īpatnības. Tādējādi, Kafijas audzētājs ir viens no tiem darbiem, kuros šādi nodomi ir skaidri atklāti.

Māksliniekam ir arī dramatiskais posms, kas izpaužas tādos darbos kā Izņemumi (1944)e Miris bērns (Taču viņa darbos ir arī liriska un nostalģiska puse - gleznas, kurās attēlota bērnības vienkāršība un saldums, piemēram, gleznās Futbols (1935) e Zēni uz šūpolēm (1960).

Portinari bija viens no māksliniekiem ar vislielāko nacionālo un starptautisko atzinību, rīkojot izstādes visā pasaulē un saņemot apbalvojumus un atzinības ASV, Francijā un Polijā.

20. gadsimta 50. gados viņš tika uzaicināts radīt divus lielus paneļus ANO galvenajai mītnei Ņujorkā, un darbs tika nosaukts par Karš un miers (1953-1956), ko mākslinieks uzskatīja par savu šedevru.

1962. gadā Portinari nomira 58 gadu vecumā no veselības problēmām, ko izraisīja saindēšanās ar svinu, ko saturēja krāsas, ar kurām viņš strādāja.

Lai uzzinātu vairāk par Portinari neticamo darbu, lasiet :