Enhavtabelo
La Kafkultivisto , de Candido Portinari, estas unu el la plej reprezentaj kanvasoj de la artisto, ĉar ĝi estas konsiderata portreto de la brazila laboristo, precipe en la kampara medio.
La La temo de la kafplantejo ripetiĝas en la arta trajektorio de Portinari, ĉar li okupiĝis pri montrado de la brazila realo, koncentriĝante sur la homoj kaj iliaj malsanoj. Krome, la artisto kreskis en kafobieno, kie laboris liaj gepatroj, italaj enmigrintoj.
Tiel, en 1934, Portinari produktis la okulfrapan bildon de nigrulo tenanta sarkilon antaŭ kafplantejo. .
La pentraĵo, oleo sur kanvaso, havas dimensiojn de 100 x 81 x 2,5 cm kaj videblas ĉe MASP (Muzeo de Arto de San-Paŭlo)
Detala analizo de la verko
Estas multaj detaloj en ĉi tiu sceno, kiuj alportas valorajn pripensojn pri la historia momento, kiun trairis Brazilo kaj la maniero, kiel la pentristo vidis la realon de la lando.
La kafkultivisto (1934) ), de Candido Portinari
Ni povas konsideri la portretitan figuron kiel simbolon de la kamparo, kiu laboras sur tereno ne lia, vendante sian laborforton al la posedanto de la bieno, ĉi-kaze. farmisto kaj komercisto de kafo.
Eblas kompreni la socian naturon de la laboro de Portinari analizante la bildojn kiujn li produktis. Krome, la fakto ke la artisto estis viro kiu estis tre engaĝita al labatali por egaleco, inkluzive esti membro de la Brazila Komunista Partio (PCB) kaj kandidati por deputito kaj senatano en la 1940-aj jaroj, estas alia forta indikilo de liaj celoj.
En la kunteksto en kiu la kanvaso estis pentrita, estas alia forta indikilo de liaj celoj. Brazilo produktis kafon grandskale por eksporto, kaj malgraŭ la krizo de 1929 efikis la brazilan merkaton, produktado ankoraŭ estis sufiĉe enspeziga por la kafbaronoj.
Tamen, la homoj kiuj plantis kaj rikoltis la fabojn vivis en malfortikeco. kondiĉoj. La artisto malkaŝas la intencon denunci kaj taksi la homan figuron per kelkaj elementoj reliefigitaj en la sekva bildo.
1. La misproporciaj piedoj kaj manoj
Candido Portinari montras fortan homon, kiu prenas preskaŭ la tutan komponadon de la kanvaso. La piedoj kaj manoj de la subjekto estas portretitaj en troe granda maniero.
Tia rimedo estas normale asociita kun ekspresionismaj influoj kaj peras la ideon, ke la piedoj kaj manoj estas fortaj kaj respondecaj pri la . 10>mana laboro .
Viroj ne portas ŝuojn kaj tio estas alia indiko de la malfortika situacio, al kiu estis submetitaj la dungitoj.
2. La distranĉita arbo
Sur la dekstra flanko de la viro estas tranĉita trunko. La elemento povas komence pasi nerimarkita, tamen ĝi ne estis metita en la scenon nur kiel parto de la komponado.
La interpreto donita estas ke la arbotranĉo aperas kiel simbolo de senarbarigo , kiu jam montris maltrankviligajn signojn en la lando. Tiamaniere evidentiĝas la kontraŭdiro inter la abundo de plantejo kun miloj da arboj kaj la kreskanta detruo de indiĝenaj arbaroj.
3. La fera trajno kaj la plantejo
Portinari inkluzivas en la pentraĵon feran trajnon kun kvar vagonoj, kiuj transiras la pejzaĝon diagonale, eligante fumon el la kamentubo.
La trajno estis la rimedo de transporto uzata en la lando kaj tra kiu la kafoproduktado estis ekspedita. En la 1930-aj jaroj, la periodo en kiu la bildo estis pentrita, en la fervoja reto komenciĝis procezo de ŝanĝo, kiu en la 1940-aj jaroj suferis malkreskon.
4. La mieno de la viro
La subjekto prezentas vizaĝon kun maltrankvila kaj malgaja vizaĝo. Ni povas diri, ke estas ĝeno en liaj okuloj. La mieno ŝajnas malkaŝi la frustriĝon kaj lacecon rezultantajn de laboro, krome indiki ke la laboristo ne estis fremdigita pri la maljustecoj kaj malegaleco, al kiuj li estis submetita.
La lumo kiu falas sur la sceno venas de la maldekstro. angulo, kie la viro estas turnita en profilo. Ĉi tiu funkcio ebligas la lumigadon de via vizaĝo, kiu montras dikajn lipojn kaj larĝan nazon.
5. La ĉielo plena de nuboj
La ĉielo pentrita de Portinari estas tiu de ordinara tago, kun volumenaj nuboj, kiuj moviĝas en la bluo.
Ĉirkaŭ triono de la komponaĵo estas formita de la ĉielo kajPortinari intencis taksi la homon. Tiel, la kontrasto inter la malhelhaŭtulo kaj la ĉielo kun blankaj nuboj faciligas la observadon de la vizaĝo de la subjekto.
6. La sarkilo
La portreto de la viro estas farita en la loko, kie li laboras kaj pasigas la plej grandan parton de sia tempo. La subjekto pozas por la sceno tenante la ŝakiltenilon, kio estas lia laborilo. Tamen ĉi tie ĝi funkcias kiel subteno por ripozo.
La sarkilo montriĝas preskaŭ kiel etendo de la brakoj de la laboristo, ankaŭ elmontrante viglajn trajtojn. Krome, ni povas rimarki la projekciitan ombron, kiu montras la efikon de lumo venanta de maldekstre dekstren, ankaŭ montrita sur la ĉemizo de la viro.
La ulo malantaŭ la farmisto
La viro kiu donis originon. de la figuro en la pentraĵo La kafkultivisto vere ekzistis kaj pozis por Candido Portinari ankaŭ en aliaj verkoj. Lia nomo estis Nilton Rodrigues.
Rigardu la eltiraĵon de raporto farita por Globo Repórter en 1980 en kiu Nilton estas intervjuita. Malgraŭ la malfortika kvalito de la video, eblas vidi la similecon inter la kamparano pentrita en la pentraĵo kaj la viro.
Modelo de Portinari por Café kaj aliaj verkojKiu estis Candido Portinari kaj kio estas lia graveco?
Naskita en la interno de San-Paŭlo, en la urbo Brodowski en 1903, Candido Portinari trovis en la arto manieron esprimi sianideoj kaj konceptoj pri Brazilo, fariĝante esenca figuro por brazila arto, precipe ene de la modernisma movado.
En la unua fazo de sia kariero, ĉefe, la artisto devontigis sin portreti la tipojn de brazilanoj, emfazante la simplan. homoj kaj serĉante krei nacian arton, eĉ se inspirite de la eŭropaj avangardoj.
Vidu ankaŭ: Tomás Antônio Gonzaga: verkoj kaj analizoKune kun aliaj artistoj de la epoko, li helpis konstrui modernan portreton de la lando , prenante en konsideru la ecojn de miksita kaj diversa popolo. Tiel, O lavrador de café estas unu el tiuj verkoj, en kiuj tiaj intencoj estas klare malkaŝitaj.
Estas ankaŭ drama fazo de la artisto, elmontrita en verkoj kiel Retirantes. (1944) kaj Mortinta Infano (1944). Sed lia verkaro ankaŭ elmontras lirikan kaj nostalgian faceton, kun pentraĵoj kiuj portretas la simplecon kaj dolĉecon de infanaĝo, ekzemple en la kanvasoj Futbalo (1935) kaj Knaboj sur la Svingo ( 1960).
Vidu ankaŭ: Impresante la Anĝeloj de Gustavo Mioto: historio kaj signifo de la kantoPortinari estis unu el la artistoj kun la plej granda nacia kaj internacia rekono, okazigante ekspoziciojn tra la mondo kaj ricevante premiojn kaj honorajn menciojn en Usono, Francio kaj Pollando.
En la 1950-aj jaroj li estis invitita por teni du grandajn panelojn por integri la UN-ĉefsidejon en Novjorko, la verko estas titolita Guerra e Paz (1953-1956) kaj estis konsiderita de la artisto lia ĉefverko.
En 1962, Portinari mortas en la aĝo de 58,viktimo de sanproblemoj kaŭzitaj de plumboveneniĝo ĉeestanta en la farboj, kiujn li kutimis labori.
Por lerni pli pri la nekredebla laboro de Portinari, legu :
