Анализа на фармерот на кафе, од Кандидо Портинари

Фармерот на кафе , дело на Кандидо Портинари, е едно од најрепрезентативните платна на уметникот, бидејќи се смета за портрет на бразилскиот работник, особено во руралната средина.

Темата на плантажата со кафе се повторува во уметничката траекторија на Портинари, бидејќи тој се занимавал со прикажување на бразилската реалност, фокусирајќи се на луѓето и нивните зла. Покрај тоа, уметникот пораснал на фарма за кафе, каде што работеле неговите родители, италијански имигранти.

Така, во 1934 година, Портинари направил впечатлива слика на црнец кој држи мотика пред плантажа за кафе

Сликата, масло на платно, има димензии 100 x 81 x 2,5 cm и може да се види во MASP (Museu de Arte de São Paulo)

Детална анализа на делото

Има многу детали во оваа сцена кои носат вредни размислувања за историскиот момент низ кој минувал Бразил и начинот на кој сликарот ја гледал реалноста на земјата.

Фармерот на кафе (1934) ), од Кандидо Портинари

Прикажаната фигура можеме да ја сметаме за симбол на човекот од село кој работи на земја што не е негова, продавајќи ја својата работна сила на сопственикот на имотот, во овој случај фармер и бизнисмен на кафе.

Можно е да се разбере социјалната природа на работата на Портинари преку анализа на сликите што тој ги создал. Понатаму, фактот дека уметникот бил човек кој бил многу посветен наборбата за еднаквост, вклучително и членството на Бразилската комунистичка партија (ПЦБ) и кандидирањето за пратеник и сенатор во 1940-тите, е уште еден силен показател за неговите цели.

Во контекстот во кој платното беше насликано, Бразил произведуваше кафе во големи размери за извоз, и покрај тоа што кризата од 1929 година влијаеше на бразилскиот пазар, производството сè уште беше доста профитабилно за кафе-бароните.

Меѓутоа, луѓето што ги садеа и собираа зрната живееја во несигурна Услови. Уметникот ја открива намерата да ја осуди и вреднува човечката фигура преку некои елементи нагласени на следната слика.

1. Непропорционалните стапала и раце

Кандидо Портинари прикажува силен маж кој ја зафаќа речиси целата композиција на платното. Стапалата и рацете на субјектот се прикажани на претерано голем начин.

Таков ресурс е вообичаено поврзан со експресионистички влијанија и ја пренесува идејата дека стапалата и рацете се силни и одговорни за рачна работа .

Мажите не носат чевли и ова е уште еден показател за несигурната ситуација на која биле подложни вработените.

2. Отсеченото дрво

На десната страна на човекот има пресечено стебло. Елементот на почетокот може да остане незабележан, но сепак не бил ставен во сцената само како дел од композицијата.

Дадената интерпретација е дека дрвотосечењето се појавува како симбол на уништување на шумите , што веќе покажуваше загрижувачки знаци во земјата. На овој начин станува очигледна противречноста помеѓу изобилството на плантажа со илјадници дрвја и се поголемото уништување на автохтоните шуми.

3. Железниот воз и плантажата

Портинари на сликата вклучува железен воз со четири вагони кој дијагонално го преминува пејзажот, испуштајќи чад од оџакот.

Возот беше медиум за транспорт што се користел во земјава и преку кој се транспортирало производството на кафе. Во 1930-тите, периодот во кој се сликаше сликата, започна процес на промена на железничката мрежа, која во 1940-тите доживеа пад.

4. Изразот на мажот

Субјектот претставува лице со загрижено и тажно лице. Можеме да кажеме дека во неговите очи има нервоза. Изгледа дека лицето ја открива фрустрацијата и заморот што произлегуваат од работата, покрај тоа што укажува дека работникот не бил отуѓен поради неправдите и нееднаквоста на кои бил подложен.

Светлината што паѓа на сцената доаѓа од левата страна агол, каде што човекот е свртен во профил. Оваа функција овозможува осветлување на вашето лице, кое прикажува дебели усни и широк нос.

5. Небото полно со облаци

Небото насликано од Портинари е она на обичен ден, со обемни облаци кои се мешаат во сино.

Околу една третина од композицијата е формирана од небото иПортинари имал намера да го цени човечкото суштество. Така, контрастот меѓу темната кожа и небото со бели облаци го олеснува набљудувањето на лицето на субјектот.

6. Мотиката

Портретот на човекот е направен на местото каде што работи и го поминува поголемиот дел од своето време. Субјектот позира за сцената држејќи ја рачката на мотиката, која е негова работна алатка. Меѓутоа, овде таа функционира како потпора за одмор.

Мотиката е прикажана речиси како продолжение на рацете на работникот, покажувајќи и енергични особини. Покрај тоа, можеме да ја забележиме проектираната сенка која ја покажува инциденцата на светлината што доаѓа од лево кон десно, исто така прикажана на машката кошула.

Човекот зад фармерот

Човекот кој го дал потеклото на фигурата на сликата Фармерот на кафе навистина постоел и му позирал на Кандидо Портинари и во други дела. Неговото име беше Нилтон Родригес.

Погледнете го извадокот од извештајот направен за Globo Repórter во 1980 година во кој Нилтон е интервјуиран. И покрај несигурниот квалитет на видеото, можно е да се види сличноста помеѓу фармерот насликан на сликата и човекот.

Кој беше Кандидо Портинари и која е неговата важност?

Роден во внатрешноста на Сао Паоло, во градот Бродовски во 1903 година, Кандидо Портинари најде во уметноста начин да го изрази својотидеи и концепти за Бразил, станувајќи суштинска фигура за бразилската уметност, особено во рамките на модернистичкото движење.

Во првата фаза од неговата кариера, главно, уметникот се обврзал да ги прикаже типовите Бразилци, нагласувајќи го едноставното луѓе и барајќи да создаде национална уметност, дури и ако е инспириран од европските авангарди.

Заедно со другите уметници од тој период, тој помогна да се изгради модерен портрет на земјата , земајќи ги во предвид земајќи ги предвид особеностите на мешан и разновиден народ. Така, O lavrador de café е едно од оние дела во кои јасно се откриваат таквите намери.

Постои и една драматична фаза на уметникот, изложена во дела како што се Retirantes (1944) и Мртво дете (1944). Но, неговата работа покажува и лирски и носталгичен аспект, со слики кои ја прикажуваат едноставноста и сладоста на детството, како пример во платната Фудбал (1935) и Момци на лулашка ( 1960).

Портинари беше еден од уметниците со најголемо национално и меѓународно признание, одржувајќи изложби ширум светот и добивајќи награди и почесни признанија во САД, Франција и Полска.

Во 1950-тите тој беше поканет да одржи два големи панели за интегрирање на седиштето на ОН во Њујорк, делото е насловено Guerra e Paz (1953-1956) и уметникот го сметаше за негово ремек дело.

Во 1962 година, Портинари умира на 58-годишна возраст.жртва на здравствени проблеми предизвикани од труење со олово присутно во боите што ги користел.

За да дознаете повеќе за неверојатната работа на Портинари, прочитајте :