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El caficultor de Candido Portinari, es uno de los cuadros más representativos del artista, porque se considera un retrato del trabajador brasileño, especialmente en las zonas rurales.
El tema del cafetal es recurrente en la trayectoria artística de Portinari, preocupado por mostrar la realidad brasileña, centrándose en la gente y sus desgracias. Además, el artista creció en un cafetal, donde trabajaban sus padres, inmigrantes italianos.
Así, en 1934, Portinari produjo la impactante imagen de un hombre negro sosteniendo una azada frente a una plantación de café.
El cuadro, un óleo sobre lienzo, mide 100 x 81 x 2,5 cm y puede verse en el MASP (Museo de Arte de São Paulo).
Análisis detallado de la obra
Hay muchos detalles en esta escena que aportan valiosas reflexiones sobre el momento histórico que vivía Brasil y la forma en que el pintor veía la realidad del país.
El cafetero (1934), de Candido Portinari
Podemos considerar la figura retratada como un símbolo del hombre rural que trabaja en una tierra que no es suya, vendiendo su fuerza de trabajo al propietario del latifundio, en este caso un agricultor y empresario cafetero.
Es posible comprender el carácter social de la obra de Portinari analizando las imágenes que produjo. Además, el hecho de que el artista fuera un hombre muy comprometido con la lucha por la igualdad, y fuera miembro del Partido Comunista Brasileño (PCB) y candidato a diputado y senador en la década de 1940, es otro fuerte indicador de sus propósitos.
En el contexto en que se pintó el lienzo, Brasil producía café a gran escala para la exportación y, aunque la crisis de 1929 afectó al mercado brasileño, la producción seguía siendo bastante rentable para los barones del café.
Sin embargo, las personas que plantaban y cosechaban el grano vivían en condiciones precarias. El artista revela su intención de denunciar y valorar la figura humana a través de algunos elementos destacados en la siguiente imagen.
1. pies y manos desproporcionados
Cándido Portinari muestra a un hombre fuerte que ocupa casi toda la composición del lienzo. Los pies y las manos del sujeto están representados de manera exageradamente grande.
Este recurso suele estar asociado a influencias expresionistas y transmite la idea de que los pies y las manos son fuertes y responsables de la trabajo manual .
El hombre no lleva zapatos, lo que es otro indicio de la precaria situación a la que estaban sometidos los empleados.
2. el árbol cortado
A la derecha del hombre hay un tronco cortado. El elemento en un primer momento puede pasar desapercibido, sin embargo, no fue colocado en la escena sólo como parte de la composición.
La interpretación dada es que el árbol cortado aparece como un símbolo de deforestación De este modo, se hace evidente la contradicción entre la abundancia de una plantación con miles de árboles y la creciente destrucción de los bosques autóctonos.
El ferrocarril y la plantación
Portinari incluye en el cuadro un tren de hierro con cuatro vagones que atraviesa el paisaje en diagonal, expulsando humo por su chimenea.
El tren era el medio de transporte más utilizado En los años 30, época en la que se pintó este cuadro, la red ferroviaria empezó a cambiar, y en los 40 decayó.
4. la expresión del hombre
El sujeto presenta un cara de preocupación Podemos decir que hay contrariedad en su mirada. El semblante parece revelar la frustración y el cansancio derivados del trabajo, y también indica que el trabajador no estaba alienado por las injusticias y desigualdades a las que estaba sometido.
La luz que incide sobre la escena procede de la esquina izquierda, donde el hombre está de perfil. Esta característica permite iluminar su rostro, que muestra unos labios gruesos y una nariz ancha.
Ver también: Helena, de Machado de Assis: resumen, personajes, sobre la publicación5. un cielo lleno de nubes
El cielo pintado por Portinari es el de un día cualquiera, con voluminosas nubes que se agitan en el azul.
Alrededor de un tercio de la composición está formado por el cielo y Portinari pretendía valorar al ser humano. Así, el contraste entre el hombre de piel oscura y el cielo de nubes blancas facilita la observación de la cara del sujeto.
6. la azada
El retrato del hombre está tomado en el lugar donde trabaja y pasa la mayor parte de su tiempo. El sujeto posa para la escena sujetando el mango de la azada, que es su herramienta de trabajo, pero que aquí funciona como soporte para descansar.
La azada se muestra casi como un extensión del brazo Además, podemos observar la sombra proyectada que resalta la incidencia de la luz que viene de izquierda a derecha, también mostrada en la camiseta del hombre.
Ver también: 10 obras clave para entender a Claude MonetEl hombre detrás del granjero
El hombre que dio origen a la figura del cuadro El caficultor Existió realmente y también posó para Candido Portinari en otras obras. Se llamaba Nilton Rodrigues.
Este es un extracto de una entrevista a Nilton para el Globo Repórter en 1980. A pesar de la mala calidad del vídeo, es posible ver el parecido entre el agricultor pintado en la imagen y el hombre.
Modelo Portinari para café y otras obras¿Quién fue Cándido Portinari y cuál es su importancia?
Nacido en el interior de São Paulo, en la localidad de Brodowski en 1903, Candido Portinari encontró en el arte una forma de expresar sus ideas y conceptos sobre Brasil, convirtiéndose en una figura esencial para el arte brasileño, especialmente dentro del movimiento modernista.
En la primera fase de su carrera, principalmente, el artista se dedicó a retratar tipos brasileños, haciendo hincapié en la gente sencilla y buscando crear un arte nacional, aunque inspirado en las vanguardias europeas.
Junto con otros artistas de la época, ayudó a construir un retrato moderno del país teniendo en cuenta las particularidades de un pueblo mixto y diverso. Así, El caficultor es una de esas obras en las que tales intenciones se revelan claramente.
También hay una fase dramática del artista, que se muestra en obras como Retiradas (1944)e Niño muerto (Pero su obra también muestra un lado lírico y nostálgico, con cuadros que retratan la sencillez y la dulzura de la infancia, como en las pinturas Fútbol (1935) e Chicos en el columpio (1960).
Portinari fue uno de los artistas con mayor reconocimiento nacional e internacional, realizando exposiciones por todo el mundo y recibiendo premios y menciones honoríficas en Estados Unidos, Francia y Polonia.
En la década de 1950 fue invitado a realizar dos grandes paneles para la sede de la ONU en Nueva York, la obra se tituló Guerra y paz (1953-1956) y fue considerada por el artista como su obra maestra.
En 1962, Portinari murió a los 58 años, víctima de problemas de salud causados por el envenenamiento por plomo presente en las pinturas con las que trabajaba.
Para saber más sobre el increíble trabajo de Portinari, lea :
