Table des matières
Le producteur de café de Candido Portinari, est l'une des peintures les plus représentatives de l'artiste, car elle est considérée comme un portrait du travailleur brésilien, en particulier dans les zones rurales.
Le thème de la plantation de café est récurrent dans la carrière artistique de Portinari, qui s'est attaché à montrer la réalité brésilienne, en mettant l'accent sur les gens et leurs malheurs. L'artiste a d'ailleurs grandi dans une plantation de café, où travaillaient ses parents, des immigrés italiens.
Ainsi, en 1934, Portinari réalise l'image saisissante d'un homme noir tenant une houe devant une plantation de café.
La peinture, une huile sur toile, mesure 100 x 81 x 2,5 cm et peut être admirée au MASP (musée d'art de São Paulo).
Analyse détaillée du travail
De nombreux détails de cette scène apportent de précieuses réflexions sur le moment historique que traversait le Brésil et sur la façon dont le peintre voyait la réalité du pays.
Le caféiculteur (1934), de Candido Portinari
Nous pouvons considérer le personnage représenté comme un symbole de l'homme rural qui travaille sur une terre qui n'est pas la sienne, en vendant sa force de travail au propriétaire du latifundium, en l'occurrence un agriculteur et un entrepreneur de café.
Il est possible de comprendre le caractère social de l'œuvre de Portinari en analysant les images qu'il a produites. En outre, le fait que l'artiste était un homme très engagé dans la lutte pour l'égalité, membre du Parti communiste brésilien (PCB) et candidat au parlement et au sénat dans les années 1940, est un autre indicateur fort de ses objectifs.
Dans le contexte où la toile a été peinte, le Brésil produisait du café à grande échelle pour l'exportation et, bien que la crise de 1929 ait affecté le marché brésilien, la production restait très rentable pour les barons du café.
L'artiste révèle son intention de dénoncer et de valoriser la figure humaine à travers certains éléments mis en évidence dans l'image suivante.
1. pieds et mains disproportionnés
Candido Portinari représente un homme fort qui occupe la quasi-totalité de la composition de la toile. Les pieds et les mains du sujet sont représentés de manière exagérément grande.
Une telle ressource est généralement associée à influences expressionnistes et véhicule l'idée que les pieds et les mains sont forts et responsables de l'activité de l'entreprise. travail manuel .
L'homme ne porte pas de chaussures, ce qui est une autre indication de la situation précaire à laquelle les employés étaient soumis.
2. l'arbre coupé
À droite de l'homme, il y a un tronc coupé. Cet élément peut, à première vue, passer inaperçu, mais il n'a pas été placé dans la scène pour faire partie de la composition.
L'interprétation donnée est que l'arbre coupé apparaît comme une symbole de la déforestation Cela montre la contradiction entre l'abondance d'une plantation avec des milliers d'arbres et la destruction croissante des forêts indigènes.
Le chemin de fer et la plantation
Portinari inclut dans le tableau un train en fer composé de quatre wagons qui traverse le paysage en diagonale, crachant de la fumée par sa cheminée.
Le train était le moyen de transport le plus utilisé Dans les années 1930, période à laquelle ce tableau a été peint, le réseau ferroviaire a commencé à se transformer et, dans les années 1940, il a décliné.
4. l'expression de l'homme
Le sujet présente une visage inquiet Le visage semble révéler la frustration et la fatigue dues au travail, et indique également que le travailleur n'est pas insensible aux injustices et aux inégalités auxquelles il est soumis.
La lumière qui tombe sur la scène provient du coin gauche, où l'homme est de profil, ce qui permet d'éclairer son visage, qui présente des lèvres épaisses et un nez large.
5. un ciel plein de nuages
Le ciel peint par Portinari est celui d'une journée ordinaire, avec des nuages volumineux qui s'agitent dans le bleu.
Environ un tiers de la composition est constitué par le ciel et Portinari a voulu valoriser l'être humain. contraste entre l'homme à la peau sombre et le ciel aux nuages blancs facilite l'observation du visage du sujet.
Voir également: Poème droit d'Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)6. la houe
Le portrait de l'homme est pris dans l'endroit où il travaille et passe le plus clair de son temps. Le sujet pose pour la scène en tenant le manche de la houe, qui est son outil de travail, mais qui sert ici de support pour se reposer.
La houe est représentée presque comme un extension du bras De plus, on peut noter l'ombre projetée qui met en évidence l'incidence de la lumière venant de gauche à droite, également présente sur le T-shirt de l'homme.
L'homme derrière l'agriculteur
L'homme qui a donné naissance au personnage du tableau Le producteur de café Il a réellement existé et a posé pour Candido Portinari dans d'autres œuvres. Il s'appelait Nilton Rodrigues.
Il s'agit d'un extrait d'une interview de Nilton pour le Globo Repórter en 1980. Malgré la mauvaise qualité de la vidéo, il est possible de voir la ressemblance entre l'agriculteur peint sur la photo et l'homme.
Modèle Portinari pour le café et autres œuvresQui était Candido Portinari et quelle est son importance ?
Né à l'intérieur de São Paulo, dans la ville de Brodowski en 1903, Candido Portinari a trouvé dans l'art un moyen d'exprimer ses idées et ses concepts sur le Brésil, devenant une figure essentielle de l'art brésilien, en particulier au sein du mouvement moderniste.
Dans la première phase de sa carrière, l'artiste s'est surtout attaché à représenter des types brésiliens, en mettant l'accent sur les gens simples et en cherchant à créer un art national, bien qu'inspiré par l'avant-garde européenne.
Avec d'autres artistes de l'époque, il a contribué à la construction d'un réseau d'information et de communication. portrait moderne du pays en tenant compte des particularités d'un peuple mixte et diversifié. Ainsi, Le producteur de café est l'une de ces œuvres dans lesquelles de telles intentions sont clairement révélées.
Il y a aussi une phase dramatique de l'artiste, qui se manifeste dans des œuvres telles que Retraits (1944)e Enfant mort (Mais son œuvre présente également un côté lyrique et nostalgique, avec des peintures qui dépeignent la simplicité et la douceur de l'enfance, comme dans les tableaux Football (1935) e Les garçons sur la balançoire (1960).
Portinari a été l'un des artistes les plus reconnus au niveau national et international. Il a organisé des expositions dans le monde entier et a reçu des prix et des mentions d'honneur aux États-Unis, en France et en Pologne.
Voir également: Andy Warhol : découvrez les 11 œuvres les plus impressionnantes de l'artisteDans les années 1950, il a été invité à réaliser deux grands panneaux pour le siège des Nations unies à New York. Guerre et paix (1953-1956), considérée par l'artiste comme son chef-d'œuvre.
En 1962, Portinari meurt à l'âge de 58 ans, victime de problèmes de santé causés par le saturnisme présent dans les peintures qu'il utilisait.
Pour en savoir plus sur l'incroyable travail de Portinari, lisez :
