Ανάλυση του O lavrador de café, του Candido Portinari

Ο αγρότης καφέ του Candido Portinari, είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακες του καλλιτέχνη, επειδή θεωρείται ένα πορτρέτο του Βραζιλιάνου εργάτη, ιδίως στις αγροτικές περιοχές.

Το θέμα της φυτείας καφέ επαναλαμβάνεται στην καλλιτεχνική πορεία του Portinari, καθώς τον απασχολούσε η παρουσίαση της βραζιλιάνικης πραγματικότητας, εστιάζοντας στους ανθρώπους και τις δυστυχίες τους. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης μεγάλωσε σε μια φυτεία καφέ, όπου εργάζονταν οι γονείς του, Ιταλοί μετανάστες.

Έτσι, το 1934, ο Portinari δημιούργησε την εντυπωσιακή εικόνα ενός μαύρου άνδρα που κρατάει μια τσάπα μπροστά από μια φυτεία καφέ.

Ο πίνακας, λάδι σε καμβά, έχει διαστάσεις 100 x 81 x 2,5 εκατοστά και μπορεί να δει κανείς στο MASP (Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο).

Λεπτομερής ανάλυση του έργου

Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες σε αυτή τη σκηνή που δημιουργούν πολύτιμους προβληματισμούς σχετικά με την ιστορική στιγμή που περνούσε η Βραζιλία και τον τρόπο με τον οποίο ο ζωγράφος έβλεπε την πραγματικότητα της χώρας.

Ο αγρότης του καφέ (1934), του Candido Portinari

Μπορούμε να θεωρήσουμε τη φιγούρα που απεικονίζεται ως σύμβολο του ανθρώπου της υπαίθρου που εργάζεται σε μια γη που δεν του ανήκει, πουλώντας την εργατική του δύναμη στον ιδιοκτήτη του latifundium, στην προκειμένη περίπτωση έναν αγρότη και επιχειρηματία του καφέ.

Είναι δυνατόν να κατανοήσουμε τον κοινωνικό χαρακτήρα του έργου του Portinari αναλύοντας τις εικόνες που παρήγαγε. Επιπλέον, το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήταν ένας άνθρωπος πολύ αφοσιωμένος στον αγώνα για ισότητα, και ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Βραζιλίας (PCB) και υποψήφιος βουλευτής και γερουσιαστής τη δεκαετία του 1940, αποτελεί άλλη μια ισχυρή ένδειξη των σκοπών του.

Στο πλαίσιο στο οποίο φιλοτεχνήθηκε ο καμβάς, η Βραζιλία παρήγαγε καφέ σε μεγάλη κλίμακα για εξαγωγή, και παρόλο που η κρίση του 1929 είχε αντίκτυπο στη βραζιλιάνικη αγορά, η παραγωγή εξακολουθούσε να είναι πολύ κερδοφόρα για τους βαρόνους του καφέ.

Ωστόσο, οι άνθρωποι που φύτευαν και μάζευαν τα σιτηρά ζούσαν σε επισφαλείς συνθήκες. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την πρόθεσή του να καταγγείλει και να αποτιμήσει την ανθρώπινη φιγούρα μέσα από ορισμένα στοιχεία που επισημαίνονται στην ακόλουθη εικόνα.

1. πόδια και χέρια δυσανάλογα

Ο Candido Portinari απεικονίζει έναν ισχυρό άνδρα που καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρη τη σύνθεση του καμβά. Τα πόδια και τα χέρια του εικονιζόμενου απεικονίζονται με υπερβολικά μεγάλο τρόπο.

Ένας τέτοιος πόρος συνδέεται συνήθως με εξπρεσιονιστικές επιρροές και μεταφέρει την ιδέα ότι τα πόδια και τα χέρια είναι ισχυρά και υπεύθυνα για την χειρωνακτική εργασία .

Ο άνδρας δεν φοράει παπούτσια και αυτό αποτελεί άλλη μια ένδειξη της επισφαλούς κατάστασης στην οποία υποβλήθηκαν οι εργαζόμενοι.

2. το κομμένο δέντρο

Στα δεξιά του άνδρα υπάρχει ένας κομμένος κορμός. Το στοιχείο αυτό μπορεί να περάσει απαρατήρητο, ωστόσο δεν τοποθετήθηκε στη σκηνή απλώς ως μέρος της σύνθεσης.

Η ερμηνεία που δίνεται είναι ότι το κομμένο δέντρο εμφανίζεται ως σύμβολο αποψίλωσης των δασών Αυτό δείχνει την αντίφαση μεταξύ της αφθονίας μιας φυτείας με χιλιάδες δέντρα και της αυξανόμενης καταστροφής των αυτοφυών δασών.

Ο σιδηρόδρομος και η φυτεία

Ο Portinari περιλαμβάνει στον πίνακα ένα σιδερένιο τρένο με τέσσερα βαγόνια που διασχίζει διαγώνια το τοπίο, εκτοξεύοντας καπνό από την καμινάδα του.

Το τρένο ήταν το πιο διαδεδομένο μέσο μεταφοράς Στη δεκαετία του 1930, την περίοδο κατά την οποία ζωγραφίστηκε αυτή η εικόνα, το σιδηροδρομικό δίκτυο άρχισε να αλλάζει και στη δεκαετία του 1940 παρακμάζει.

4. η έκφραση του ανθρώπου

Το θέμα παρουσιάζει ένα ανήσυχο πρόσωπο Μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει αντιφατικότητα στο βλέμμα του. Το πρόσωπο φαίνεται να αποκαλύπτει την απογοήτευση και την κούραση που προκύπτει από την εργασία, και δείχνει επίσης ότι ο εργάτης δεν αποξενώθηκε για τις αδικίες και την ανισότητα στις οποίες υπόκειται.

Το φως που πέφτει στη σκηνή προέρχεται από την αριστερή γωνία, όπου ο άντρας είναι στραμμένος σε προφίλ. Αυτό το χαρακτηριστικό επιτρέπει το φωτισμό του προσώπου του, το οποίο εμφανίζει παχιά χείλη και πλατιά μύτη.

5. ένας ουρανός γεμάτος σύννεφα

Ο ουρανός που ζωγράφισε ο Portinari είναι ο ουρανός μιας συνηθισμένης ημέρας, με ογκώδη σύννεφα που ανακατεύονται στο γαλάζιο.

Περίπου το ένα τρίτο της σύνθεσης αποτελείται από τον ουρανό και ο Πορτινάρι σκόπευε να δώσει αξία στον άνθρωπο. Έτσι, η αντίθεση μεταξύ του σκουρόχρωμου άνδρα και του ουρανού με τα λευκά σύννεφα διευκολύνει την παρατήρηση του προσώπου του υποκειμένου.

6. η τσάπα

Το πορτρέτο του άνδρα είναι τραβηγμένο στο χώρο όπου εργάζεται και περνάει τον περισσότερο χρόνο του. Το θέμα ποζάρει για τη σκηνή κρατώντας τη λαβή της τσάπας, που είναι το εργαλείο της δουλειάς του. Ωστόσο, εδώ λειτουργεί ως στήριγμα για να ξεκουράζεται.

Η τσάπα εμφανίζεται σχεδόν ως επέκταση βραχίονα Επιπλέον, μπορούμε να παρατηρήσουμε την προβαλλόμενη σκιά που αναδεικνύει την πρόσπτωση του φωτός που έρχεται από αριστερά προς τα δεξιά, όπως φαίνεται και στο μπλουζάκι του άνδρα.

Ο άνθρωπος πίσω από τον αγρότη

Ο άνθρωπος που δημιούργησε τη φιγούρα του πίνακα Ο αγρότης καφέ Υπήρξε πραγματικά και πόζαρε για τον Candido Portinari και σε άλλα έργα. Το όνομά του ήταν Nilton Rodrigues.

Αυτό είναι ένα απόσπασμα από μια συνέντευξη του Nilton για την Globo Repórter το 1980. Παρά την κακή ποιότητα του βίντεο, είναι δυνατόν να διακρίνει κανείς την ομοιότητα μεταξύ του αγρότη που ζωγραφίζεται στην εικόνα και του άνδρα.

Ποιος ήταν ο Candido Portinari και ποια είναι η σημασία του;

Γεννημένος στην ενδοχώρα του Σάο Πάολο, στην πόλη Brodowski το 1903, ο Candido Portinari βρήκε στην τέχνη έναν τρόπο να εκφράσει τις ιδέες και τις αντιλήψεις του για τη Βραζιλία, και έγινε μια ουσιαστική μορφή της βραζιλιάνικης τέχνης, ιδίως στο πλαίσιο του μοντερνιστικού κινήματος.

Στην πρώτη φάση της καριέρας του, κυρίως, ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε στην απεικόνιση βραζιλιάνικων τύπων, δίνοντας έμφαση στους απλούς ανθρώπους και επιδιώκοντας να δημιουργήσει μια εθνική τέχνη, αν και εμπνευσμένος από την ευρωπαϊκή πρωτοπορία.

Μαζί με άλλους καλλιτέχνες της εποχής, βοήθησε στην οικοδόμηση ενός σύγχρονο πορτρέτο της χώρας λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες ενός μικτού και διαφορετικού λαού. Έτσι, Ο αγρότης καφέ είναι ένα από εκείνα τα έργα στα οποία οι προθέσεις αυτές αποκαλύπτονται σαφώς.

Υπάρχει επίσης μια δραματική φάση του καλλιτέχνη, η οποία παρουσιάζεται σε έργα όπως το Αναλήψεις (1944)e Νεκρό παιδί (Αλλά το έργο του δείχνει επίσης μια λυρική και νοσταλγική πλευρά, με πίνακες που απεικονίζουν την απλότητα και τη γλυκύτητα της παιδικής ηλικίας, όπως στους πίνακες Ποδόσφαιρο (1935) e Αγόρια στην κούνια (1960).

Ο Portinari ήταν ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη εθνική και διεθνή αναγνώριση, διοργανώνοντας εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και λαμβάνοντας βραβεία και τιμητικές διακρίσεις στις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Πολωνία.

Τη δεκαετία του 1950 κλήθηκε να δημιουργήσει δύο μεγάλες επιφάνειες για την έδρα του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη, το έργο είχε τίτλο Πόλεμος και Ειρήνη (1953-1956) και θεωρήθηκε από τον καλλιτέχνη ως το αριστούργημά του.

Το 1962, ο Portinari πέθανε σε ηλικία 58 ετών, θύμα προβλημάτων υγείας που προκλήθηκαν από δηλητηρίαση από μόλυβδο που υπήρχε στα χρώματα με τα οποία δούλευε.

Για να μάθετε περισσότερα για το απίστευτο έργο του Portinari, διαβάστε :