Аналіз фільма "Фермер кавы" Кандзіда Парцінары

Фермер кавы , Кандзіда Парцінары, з'яўляецца адным з найбольш рэпрэзентатыўных палотнаў мастака, таму што лічыцца партрэтам бразільскага рабочага, асабліва ў сельскай мясцовасці.

Тэма кававай плантацыі паўтараецца ў мастацкай траекторыі Порцінары, бо ён імкнуўся паказаць бразільскую рэчаіснасць, засяродзіўшы ўвагу на людзях і іх хваробах. Акрамя таго, мастак вырас на кававай ферме, дзе працавалі яго бацькі, італьянскія імігранты.

Такім чынам, у 1934 г. Парцінары стварыў яркую выяву чарнаскурага чалавека, які трымае матыку перад кававай плантацыяй.

Карціна, напісаная алеем на палатне, мае памеры 100 х 81 х 2,5 см і яе можна ўбачыць у MASP (Музей мастацтваў Сан-Паўлу)

Падрабязны аналіз працы

У гэтай сцэне ёсць шмат дэталяў, якія дазваляюць разважаць пра гістарычны момант, які перажывала Бразілія, і пра тое, як мастак бачыў рэчаіснасць краіны.

Фермер кавы (1934) ), Кандзіда Парцінары

Мы можам разглядаць фігуру як сімвал чалавека з вёскі, які працуе на чужой зямлі, прадаючы сваю працоўную сілу ўладальніку маёнтка, у дадзеным выпадку фермер і прадпрымальнік кавы.

Сацыяльны характар ​​творчасці Парцінары можна зразумець, аналізуючы створаныя ім вобразы. Акрамя таго, той факт, што мастак быў чалавекам, які быў вельмі адданыбарацьба за роўнасць, у тым ліку членства ў Бразільскай камуністычнай партыі (PCB) і балатаванне ў дэпутаты і сенатары ў 1940-х гадах, з'яўляецца яшчэ адным важкім паказчыкам яго мэтаў.

У кантэксце, у якім было напісана палатно, Бразілія вырабляла каву ў вялікіх маштабах для экспарту, і, нягледзячы на ​​крызіс 1929 года, які паўплываў на бразільскі рынак, вытворчасць па-ранейшаму была даволі прыбытковай для кававых баронаў.

Аднак людзі, якія саджалі і збіралі бабы, жылі ў нястачы. умовы. Мастак паказвае намер асуджэння і ацэнкі чалавечай постаці праз некаторыя элементы, вылучаныя на наступным малюнку.

1. Непрапарцыйныя ногі і рукі

Candido Portinari дэманструе моцнага чалавека, які займае амаль усю кампазіцыю палатна. Ногі і рукі суб'екта адлюстраваны ў занадта вялікім памеры.

Такі рэсурс звычайна асацыюецца з экспрэсіянісцкімі ўплывамі і перадае ідэю, што ногі і рукі моцныя і адказныя за фізічная праца .

Мужчыны не носяць абутку, і гэта яшчэ адзін прыкмета нестабільнай сітуацыі, у якой апынуліся супрацоўнікі.

2. Адсечанае дрэва

З правага боку чалавека ёсць зрэзаны ствол. Элемент можа спачатку застацца незаўважаным, аднак ён не быў змешчаны ў сцэне толькі як частка кампазіцыі.

Дадзеная інтэрпрэтацыя заключаецца ў тым, што дрэвавысечка з'яўляецца сімвалам высечкі лясоў , якая ўжо давала трывожныя прыкметы ў краіне. Такім чынам становіцца відавочнай супярэчнасць паміж вялікай колькасцю плантацый з тысячамі дрэў і ўсё большым знішчэннем мясцовых лясоў.

3. Жалезны цягнік і плантацыя

Парцінары ўключае ў карціну жалезны цягнік з чатырма вагонамі, які перасякае пейзаж па дыяганалі, выпускаючы дым з коміна.

Цягнік быў сродкам транспарт, які выкарыстоўваўся ў краіне і праз які пастаўлялася кававая прадукцыя. У 1930-я гады, у перыяд стварэння карціны, пачаўся працэс змен у чыгуначнай сетцы, якая ў 1940-я гады пацярпела заняпад.

4. Выраз мужчыны

Аб'ект уяўляе твар з заклапочаным і сумным тварам. Можна сказаць, што ў яго вачах ёсць раздражненне. Твар, здаецца, выяўляе расчараванне і стомленасць, якія з'яўляюцца вынікам працы, у дадатак да ўказання на тое, што працаўнік не адчуваў несправядлівасці і няроўнасці, якім ён падвяргаўся.

Святло, якое падае на сцэну, ідзе злева куце, дзе чалавек павернуты ў профіль. Гэтая функцыя дазваляе асвятліць ваш твар, які паказвае тоўстыя вусны і шырокі нос.

5. Неба, поўнае аблокаў

Неба, намаляванае Портынары, - гэта звычайны дзень з аб'ёмнымі аблокамі, якія варушацца ў блакіце.

Прыкладна траціна кампазіцыі ўтворана небам іПарцінары меў намер цаніць чалавека. Такім чынам, кантраст паміж смуглявым чалавекам і небам з белымі аблокамі палягчае назіранне за тварам суб'екта.

6. Матыка

Партрэт чалавека зроблены ў месцы, дзе ён працуе і праводзіць большую частку часу. Суб'ект пазіруе для сцэны, трымаючы ручку матыкі, якая з'яўляецца яго рабочым інструментам. Аднак тут ён выконвае функцыю апоры для адпачынку.

Матыка паказана амаль як працягванне рукі рабочага, таксама дэманструючы энергічныя рысы. Акрамя таго, мы можам заўважыць праецыраваны цень, які паказвае падзенне святла злева направа, таксама паказаны на мужчынскай кашулі.

Хлопец ззаду фермера

Чалавек, які даў пачатак фігура на карціне Кафевар сапраўды існавала і пазіравала Кандзіда Парцінары і на іншых працах. Яго звалі Нілтан Радрыгес.

Праверце ўрывак з рэпартажу, зробленага для Globo Repórter у 1980 годзе, у якім Нілтан бярэ інтэрв'ю. Нягледзячы на ​​няўстойлівую якасць відэа, можна заўважыць падабенства паміж фермерам, намаляваным на карціне, і мужчынам.

Кім быў Кандзіда Парцінары і ў чым яго значэнне?

Кандзіда Парцінары, які нарадзіўся ва ўнутраных раёнах Сан-Паўлу, у горадзе Брадоўскі ў 1903 годзе, знайшоў у мастацтве спосаб выказаць сваёідэй і канцэпцый пра Бразілію, стаўшы важнай фігурай для бразільскага мастацтва, асабліва ў мадэрнісцкім руху.

На першым этапе сваёй кар'еры, галоўным чынам, мастак прысвяціў сябе адлюстраванню тыпаў бразільцаў, падкрэсліваючы простыя людзей і імкнучыся стварыць нацыянальнае мастацтва, няхай і натхнёнае еўрапейскім авангардам.

Разам з іншымі мастакамі таго перыяду ён дапамог пабудаваць сучасны партрэт краіны , улічваючы ўлічваць асаблівасці змешаных і розных людзей. Такім чынам, O lavrador de café з'яўляецца адным з тых твораў, у якіх такія намеры выразна выяўлены.

Існуе таксама драматычны этап мастака, які выяўляецца ў такіх творах, як Retirantes (1944) і Мёртвае дзіця (1944). Але яго творчасць таксама дэманструе лірычны і настальгічны аспект, з карцінамі, якія адлюстроўваюць прастату і мілагучнасць дзяцінства, як прыклад у палотнах Футбол (1935) і Хлопчыкі на арэлях ( 1960 г.)

Парцінары быў адным з мастакоў з найбольшым нацыянальным і міжнародным прызнаннем, які праводзіў выставы па ўсім свеце і атрымліваў узнагароды і ганаровыя ўзнагароды ў ЗША, Францыі і Польшчы.

У У 1950-я гады яго запрасілі правесці дзве вялікія панэлі для інтэграцыі штаб-кватэры ААН у Нью-Ёрку, праца называецца Guerra e Paz (1953-1956) і лічылася мастаком сваім шэдэўрам.

У 1962 г. Портинари памірае ва ўзросце 58 гадоў,ахвяра праблем са здароўем, выкліканых атручваннем свінцом, які прысутнічаў у фарбах, якімі ён працаваў.

Каб даведацца больш пра неверагодную працу Портынары, прачытайце :