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Der Kaffeebauer von Candido Portinari ist eines der repräsentativsten Gemälde des Künstlers, denn es gilt als Porträt des brasilianischen Arbeiters, insbesondere in den ländlichen Gebieten.
Das Thema der Kaffeeplantage zieht sich wie ein roter Faden durch Portinaris künstlerische Laufbahn, denn er wollte die brasilianische Realität zeigen, indem er die Menschen und ihr Unglück in den Mittelpunkt stellte. Außerdem wuchs der Künstler auf einer Kaffeeplantage auf, auf der seine Eltern, italienische Einwanderer, arbeiteten.
So schuf Portinari 1934 das eindrucksvolle Bild eines schwarzen Mannes, der eine Hacke vor einer Kaffeeplantage hält.
Das Gemälde, ein Öl auf Leinwand, misst 100 x 81 x 2,5 cm und ist im MASP (Kunstmuseum São Paulo) zu sehen.
Detaillierte Analyse der Arbeit
Viele Details in dieser Szene geben wertvolle Hinweise auf den historischen Moment, den Brasilien erlebte, und auf die Art und Weise, wie der Maler die Realität des Landes sah.
Der Kaffeebauer (1934), von Candido Portinari
Wir können die dargestellte Figur als Symbol für den Landmann betrachten, der auf einem Land arbeitet, das ihm nicht gehört, und seine Arbeitskraft an den Eigentümer des Latifundiums verkauft, in diesem Fall einen Landwirt und Kaffeeunternehmer.
Der soziale Charakter von Portinaris Werk lässt sich anhand der von ihm geschaffenen Bilder nachvollziehen, und die Tatsache, dass der Künstler sich sehr für den Kampf um Gleichberechtigung einsetzte, Mitglied der brasilianischen kommunistischen Partei (PCB) war und in den 1940er Jahren für das Parlament und den Senat kandidierte, ist ein weiterer starker Hinweis auf seine Ziele.
Zur Zeit der Entstehung des Gemäldes wurde in Brasilien in großem Umfang Kaffee für den Export produziert, und obwohl die Krise von 1929 Auswirkungen auf den brasilianischen Markt hatte, war die Produktion für die Kaffeebarone immer noch sehr profitabel.
Die Menschen, die das Getreide anbauten und ernteten, lebten jedoch in prekären Verhältnissen. Der Künstler verdeutlicht seine Absicht, die menschliche Figur durch einige im folgenden Bild hervorgehobene Elemente anzuprangern und aufzuwerten.
1. Füße und Hände sind unproportioniert
Candido Portinari stellt einen kräftigen Mann dar, der fast die gesamte Komposition der Leinwand einnimmt. Die Füße und Hände des Dargestellten sind übertrieben groß dargestellt.
Eine solche Ressource ist in der Regel verbunden mit expressionistische Einflüsse und vermittelt die Vorstellung, dass die Füße und Hände stark und für die Bewegung verantwortlich sind. manuelle Arbeit .
Der Mann trägt keine Schuhe, was ein weiteres Indiz für die prekäre Situation ist, in der sich die Beschäftigten befanden.
2. der abgetrennte Baum
Rechts neben dem Mann befindet sich ein abgeschnittener Baumstamm, der auf den ersten Blick unbemerkt bleiben mag, aber nicht nur als Teil der Komposition in die Szene gesetzt wurde.
Die Interpretation lautet, dass der gefällte Baum als ein Abholzungssymbol Dies zeigt den Widerspruch zwischen dem Reichtum einer Plantage mit Tausenden von Bäumen und der zunehmenden Zerstörung der einheimischen Wälder.
Die Eisenbahn und die Plantage
Portinari zeigt auf dem Gemälde einen eisernen Zug mit vier Waggons, der diagonal durch die Landschaft fährt und Rauch aus seinem Schornstein spuckt.
Der Zug war das meistgenutzte Verkehrsmittel In den 1930er Jahren, der Zeit, in der dieses Bild gemalt wurde, begann sich das Eisenbahnnetz zu verändern, und in den 1940er Jahren ging es zurück.
4. der Ausdruck des Menschen
Das Thema stellt eine besorgtes Gesicht Man kann sagen, dass sein Blick widersprüchlich ist: Die Miene scheint die Frustration und Müdigkeit zu verraten, die von der Arbeit herrühren, und zeigt auch, dass der Arbeiter sich nicht über die Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten, denen er ausgesetzt war, entfremdet hat.
Das Licht, das auf die Szene fällt, kommt aus der linken Ecke, wo der Mann im Profil steht, wodurch sein Gesicht mit den dicken Lippen und der breiten Nase beleuchtet wird.
5. ein Himmel voller Wolken
Der von Portinari gemalte Himmel ist der eines gewöhnlichen Tages, mit voluminösen Wolken, die sich im Blau bewegen.
Etwa ein Drittel der Komposition besteht aus dem Himmel, und Portinari wollte den Menschen in den Mittelpunkt stellen. Kontrast zwischen dem dunkelhäutigen Mann und dem Himmel mit den weißen Wolken erleichtert die Beobachtung des Gesichts der Testperson.
6. die Hacke
Das Porträt des Mannes ist an dem Ort aufgenommen, an dem er arbeitet und die meiste Zeit verbringt. Der Porträtierte posiert für die Szene mit dem Stiel der Hacke, die sein Arbeitsgerät ist, hier jedoch als Stütze zum Ausruhen dient.
Die Hacke wird fast wie ein Armverlängerung Außerdem können wir den projizierten Schatten erkennen, der den Lichteinfall von links nach rechts hervorhebt, der auch auf dem T-Shirt des Mannes zu sehen ist.
Der Mann hinter dem Bauern
Der Mann, von dem die Figur auf dem Gemälde stammt Der Kaffeebauer Es gab ihn wirklich und er hat auch in anderen Werken für Candido Portinari posiert: Sein Name war Nilton Rodrigues.
Siehe auch: Die 15 besten Filme auf HBO Max im Jahr 2023Dies ist ein Auszug aus einem Interview mit Nilton für Globo Repórter aus dem Jahr 1980. Trotz der schlechten Qualität des Videos ist es möglich, die Ähnlichkeit zwischen dem Bauern auf dem Bild und dem Mann zu erkennen.
Portinari-Modell für Kaffee und andere ArbeitenWer war Candido Portinari und welche Bedeutung hat er?
Der 1903 im Landesinneren von São Paulo in der Stadt Brodowski geborene Candido Portinari fand in der Kunst einen Weg, seine Ideen und Konzepte über Brasilien auszudrücken, und wurde zu einer wichtigen Figur der brasilianischen Kunst, insbesondere innerhalb der modernistischen Bewegung.
In der ersten Phase seiner Karriere widmete sich der Künstler vor allem der Darstellung brasilianischer Typen, wobei er das einfache Volk hervorhob und versuchte, eine nationale Kunst zu schaffen, obwohl er von der europäischen Avantgarde inspiriert war.
Zusammen mit anderen Künstlern dieser Zeit trug er zum Aufbau einer modernes Porträt des Landes unter Berücksichtigung der Besonderheiten eines gemischten und vielfältigen Volkes, Der Kaffeebauer gehört zu den Werken, in denen solche Absichten klar erkennbar sind.
Es gibt auch eine dramatische Phase des Künstlers, die sich in Werken wie Abhebungen (1944)e Totes Kind (Aber sein Werk zeigt auch eine lyrische und nostalgische Seite, mit Bildern, die die Einfachheit und Süße der Kindheit darstellen, wie in den Gemälden Fußball (1935) e Jungen auf der Schaukel (1960).
Portinari gehörte zu den Künstlern mit der größten nationalen und internationalen Anerkennung. Er hatte Ausstellungen in der ganzen Welt und erhielt Preise und Ehrungen in den USA, Frankreich und Polen.
In den 1950er Jahren wurde er eingeladen, zwei große Tafeln für das UN-Hauptquartier in New York anzufertigen, das Werk trug den Titel Krieg und Frieden (1953-1956) und wurde von dem Künstler als sein Meisterwerk angesehen.
Siehe auch: Der Mulatte von Aluísio Azevedo: Zusammenfassung und Analyse des Buches1962 starb Portinari im Alter von 58 Jahren an gesundheitlichen Problemen, die durch die Bleivergiftung in den Farben, mit denen er gearbeitet hatte, verursacht wurden.
Um mehr über Portinaris unglaubliche Arbeit zu erfahren, lesen Sie :
