Анализа узгајивача кафе, Цандидо Портинари

Анализа узгајивача кафе, Цандидо Портинари
Patrick Gray

Фармер кафе , Кандида Портинарија, једно је од уметникових најрепрезентативнијих платна, јер се сматра портретом бразилског радника, посебно у руралној средини.

Такође видети: 13 дечијих басни објаснило је да су истините поуке

Тема плантаже кафе се понавља у Портинаријевој уметничкој путањи, јер се бавио приказивањем бразилске стварности, фокусирајући се на људе и њихове болести. Осим тога, уметник је одрастао на фарми кафе, где су радили његови родитељи, италијански имигранти.

Тако је 1934. Портинари произвео упечатљиву слику црнца који држи мотику испред плантаже кафе.

Слика, уље на платну, има димензије 100 к 81 к 2,5 цм и може се видети у МАСП-у (Мусеу де Арте де Сао Пауло)

Детаљна анализа дела

У овој сцени има много детаља који доносе драгоцена размишљања о историјском тренутку кроз који је Бразил пролазио и начину на који је сликар видео стварност земље.

Узгајивач кафе (1934) ), од Цандида Портинарија

Приказану фигуру можемо сматрати симболом човека са села који ради на земљи која није његова, продајући радну снагу власнику имања, у овом случају фармер и бизнисмен кафе.

Могуће је разумети друштвену природу Портинаријевог рада анализом слика које је произвео. Штавише, чињеница да је уметник био човек који је био веома посвећенборба за једнакост, укључујући чланство у Бразилској комунистичкој партији (ПЦБ) и кандидовање за посланика и сенатора 1940-их, је још један снажан показатељ његових циљева.

У контексту у којем је платно насликано, Бразил је производио кафу у великим количинама за извоз, и упркос томе што је криза из 1929. године утицала на бразилско тржиште, производња је и даље била прилично профитабилна за бароне кафе.

Међутим, људи који су садили и убирали зрна живели су у несигурним Услови. Уметник открива намеру да осуди и вреднује људски лик кроз неке елементе истакнуте на следећој слици.

1. Несразмерна стопала и руке

Цандидо Портинари приказује снажног човека који заузима скоро целу композицију платна. Ноге и руке субјекта су приказане на преувеличан начин.

Такав извор се обично повезује са експресионистичким утицајима и преноси идеју да су стопала и руке јаке и одговорне за мануални рад .

Мушкарци не носе ципеле и то је још један показатељ несигурне ситуације којој су запослени били изложени.

2. Одсечено дрво

На десној страни човека налази се посечено дебло. Елемент у почетку може проћи непримећен, међутим, није постављен у сцену само као део композиције.

Дато тумачење је да дрвосечење се појављује као симбол крчења шума , што је већ показивало забрињавајуће знаке у земљи. На тај начин постаје евидентна контрадикција између обиља плантажа са хиљадама стабала и све већег уништавања аутохтоних шума.

3. Гвоздени воз и плантажа

Портинари укључује на слици гвоздени воз са четири вагона који дијагонално прелази преко пејзажа, испуштајући дим из оџака.

Воз је био медиј транспорт који се користи у земљи и преко којег је отпремљена производња кафе. Тридесетих година 20. века, у периоду у коме је слика настајала, почиње да се одвија процес промена у железничкој мрежи, која је 1940-их претрпела пад.

4. Израз човека

Субјект представља лице са забринутим и тужним лицем. Можемо рећи да у његовим очима има љутње. Лице као да открива фрустрацију и умор који проистичу из рада, поред тога што указује на то да радник није био отуђен од неправде и неједнакости којима је био изложен.

Светлост која пада на сцену долази са леве стране угао, где је човек окренут у профил. Ова функција омогућава осветљење вашег лица које приказује дебеле усне и широк нос.

5. Небо пуно облака

Небо које је Портинари сликао је обичног дана, са обимним облацима који се мешају у плаветнилу.

Око трећину композиције чине небо иПортинари је намеравао да цени људско биће. Дакле, контраст између тамнопутог човека и неба са белим облацима олакшава посматрање лица субјекта.

6. Мотика

Портрет човека настаје у месту где ради и проводи већину свог времена. Субјект позира за сцену држећи дршку мотике, која је његов радни алат. Међутим, овде функционише као ослонац за одмор.

Мотика је приказана скоро као продужетак рука радника, такође показује снажне особине. Поред тога, можемо приметити пројектовану сенку која показује упад светлости која долази с лева на десно, такође приказану на мушкој кошуљи.

Момак иза фармера

Човек који је дао порекло фигуре на слици Грађивач кафе је заиста постојао и позирао је Кандиду Портинарију и на другим радовима. Његово име је било Нилтон Родригес.

Погледајте извод из извештаја направљеног за Глобо Репортер 1980. у којем је Нилтон интервјуисан. Упркос несигурном квалитету видеа, могуће је уочити сличност између фармера насликаног на слици и човека.

Портинаријев модел за Цафе и друга дела

Ко је био Цандидо Портинари и која је његова важност?

Рођен у унутрашњости Сао Паула, у граду Бродовски 1903. године, Цандидо Портинари је у уметности пронашао начин да изрази својеидеје и концепти о Бразилу, постајући суштинска фигура бразилске уметности, посебно у оквиру модернистичког покрета.

У првој фази своје каријере, уметник се углавном посветио портретисању типова Бразилаца, наглашавајући једноставност људи и у потрази за стварањем националне уметности, чак и ако је инспирисан европским авангардама.

Заједно са другим уметницима тог периода, помогао је да се изгради модерни портрет земље , узимајући у обзир узимајући у обзир посебности мешовитог и разноликог народа. Тако је О лаврадор де цафе једно од оних дела у којима се такве намере јасно откривају.

Такође видети: Једном давно (Кел Смит): текстови и потпуна анализа

Постоји и драмска фаза уметника, изложена у делима као што су Ретирантес (1944) и Мртво дете (1944). Али његов рад такође показује лирски и носталгични аспект, са сликама које приказују једноставност и слаткоћу детињства, као пример на платнима Фудбал (1935) и Дечаци на љуљашки ( 1960).

Портинари је био један од уметника са највећим националним и међународним признањима, излагао је широм света и добијао награде и почасна признања у САД, Француској и Пољској.

У 1950-их био је позван да одржи два велика панела за интеграцију седишта УН у Њујорку, дело је насловљено Гуерра е Паз (1953-1956) и уметник га је сматрао својим ремек-делом.

1962. Портинари умире у 58. години,жртва здравствених проблема узрокованих тровањем оловом присутним у бојама које је радио.

Да бисте сазнали више о Портинаријевом невероватном раду, прочитајте :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.