Spis treści
Rolnik uprawiający kawę autorstwa Candido Portinariego, jest jednym z najbardziej reprezentatywnych obrazów artysty, ponieważ jest uważany za portret brazylijskiego robotnika, zwłaszcza na obszarach wiejskich.
Motyw plantacji kawy przewija się w twórczości Portinariego, ponieważ zależało mu na ukazaniu brazylijskiej rzeczywistości, skupiając się na ludziach i ich nieszczęściach. Co więcej, artysta dorastał na plantacji kawy, gdzie pracowali jego rodzice, włoscy imigranci.
W 1934 roku Portinari stworzył uderzający obraz czarnoskórego mężczyzny trzymającego motykę przed plantacją kawy.
Obraz, olej na płótnie, ma wymiary 100 x 81 x 2,5 cm i można go zobaczyć w MASP (Muzeum Sztuki w São Paulo)
Szczegółowa analiza pracy
W tej scenie jest wiele szczegółów, które przynoszą cenne refleksje na temat historycznego momentu, przez który przechodziła Brazylia i sposobu, w jaki malarz postrzegał rzeczywistość tego kraju.
Farmer kawy (1934), autor: Candido Portinari
Zobacz też: Szkoła ateńska Rafaela Sanzio: szczegółowa analiza dziełaMożemy uznać przedstawioną postać za symbol wiejskiego człowieka, który pracuje na ziemi, która do niego nie należy, sprzedając swoją siłę roboczą właścicielowi latyfundium, w tym przypadku rolnikowi i przedsiębiorcy kawowemu.
Można zrozumieć społeczny charakter prac Portinariego, analizując tworzone przez niego obrazy. Co więcej, fakt, że artysta był człowiekiem bardzo zaangażowanym w walkę o równość i był członkiem Brazylijskiej Partii Komunistycznej (PCB) oraz kandydatem do parlamentu i senatorem w latach czterdziestych XX wieku, jest kolejnym silnym wskaźnikiem jego celów.
W kontekście, w którym płótno zostało namalowane, Brazylia produkowała kawę na dużą skalę na eksport i chociaż kryzys z 1929 roku miał wpływ na brazylijski rynek, produkcja była nadal bardzo opłacalna dla kawowych baronów.
Jednak ludzie, którzy sadzili i zbierali ziarno, żyli w niepewnych warunkach. Artysta ujawnia swój zamiar potępienia i dowartościowania ludzkiej postaci poprzez niektóre elementy podkreślone na poniższym obrazie.
1. nieproporcjonalne stopy i dłonie
Candido Portinari pokazuje silnego mężczyznę, który zajmuje prawie całą kompozycję płótna. Stopy i dłonie obiektu są przedstawione w przesadnie duży sposób.
Taki zasób jest zwykle powiązany z wpływy ekspresjonizmu i przekazuje ideę, że stopy i dłonie są silne i odpowiedzialne za praca fizyczna .
Mężczyzna nie nosi butów, co jest kolejnym dowodem na niepewną sytuację, w jakiej znaleźli się pracownicy.
2. ścięte drzewo
Po prawej stronie mężczyzny znajduje się ścięty pień. Element ten w pierwszej chwili może pozostać niezauważony, jednak nie został on umieszczony w scenie tylko jako część kompozycji.
Podana interpretacja jest taka, że ścięte drzewo pojawia się jako symbol wylesiania Pokazuje to sprzeczność między obfitością plantacji z tysiącami drzew a rosnącym niszczeniem rodzimych lasów.
Kolej i plantacja
Portinari umieścił na obrazie żelazny pociąg z czterema wagonami, który przecina krajobraz po przekątnej, wyrzucając dym z komina.
Pociąg był najczęściej używanym środkiem transportu W latach trzydziestych XX wieku, w których powstał ten obraz, sieć kolejowa zaczęła się zmieniać, a w latach czterdziestych XX wieku podupadła.
4. wyraz człowieka
Przedmiot przedstawia zmartwiona twarz Można powiedzieć, że w jego spojrzeniu jest przekora. Wyraz twarzy wydaje się ujawniać frustrację i zmęczenie wynikające z pracy, a także wskazuje, że pracownik nie był wyobcowany z powodu niesprawiedliwości i nierówności, którym był poddawany.
Światło padające na scenę pochodzi z lewego rogu, gdzie mężczyzna stoi profilem. Ta cecha pozwala na oświetlenie jego twarzy, na której widać grube usta i szeroki nos.
5. niebo pełne chmur
Niebo namalowane przez Portinariego to zwykły dzień, z obszernymi chmurami, które mieszają się z błękitem.
Około jedna trzecia kompozycji składa się z nieba, a Portinari zamierzał docenić istotę ludzką. Tak więc kontrast między ciemnoskórym mężczyzną a niebem z białymi chmurami ułatwia obserwację twarzy obiektu.
6. motyka
Portret mężczyzny został wykonany w miejscu, w którym pracuje i spędza większość czasu. Podmiot pozuje do sceny trzymając trzonek motyki, która jest jego narzędziem pracy. Tutaj jednak funkcjonuje jako podpora do odpoczynku.
Motyka jest pokazana prawie jak przedłużenie ramienia Co więcej, możemy zauważyć rzucany cień, który podkreśla padanie światła od lewej do prawej, również widoczne na koszulce mężczyzny.
Człowiek stojący za rolnikiem
Człowiek, który dał początek postaci na obrazie Rolnik uprawiający kawę On naprawdę istniał i pozował Candido Portinariemu również w innych pracach. Nazywał się Nilton Rodrigues.
Jest to fragment wywiadu z Niltonem dla Globo Repórter z 1980 r. Pomimo słabej jakości wideo, można dostrzec podobieństwo między rolnikiem namalowanym na zdjęciu a mężczyzną.
Model Portinari do kawy i inne praceKim był Candido Portinari i jakie jest jego znaczenie?
Urodzony w 1903 roku w centrum São Paulo, w mieście Brodowski, Candido Portinari znalazł w sztuce sposób na wyrażenie swoich pomysłów i koncepcji dotyczących Brazylii, stając się kluczową postacią dla sztuki brazylijskiej, zwłaszcza w ruchu modernistycznym.
W pierwszej fazie swojej kariery artysta poświęcił się głównie portretowaniu brazylijskich typów, kładąc nacisk na prostych ludzi i starając się stworzyć sztukę narodową, choć inspirowaną europejską awangardą.
Zobacz też: 8 niesamowitych książek autorów nagrodzonych Nagrodą NoblaWraz z innymi artystami tego okresu pomógł zbudować nowoczesny portret kraju biorąc pod uwagę specyfikę mieszanego i zróżnicowanego narodu. Tak więc, Rolnik uprawiający kawę jest jednym z tych dzieł, w których takie intencje są wyraźnie widoczne.
Istnieje również dramatyczna faza artysty, pokazana w pracach takich jak Wypłaty (1944)e Martwe dziecko (Ale jego twórczość pokazuje również liryczną i nostalgiczną stronę, z obrazami, które przedstawiają prostotę i słodycz dzieciństwa, jak w obrazach Piłka nożna (1935) e Chłopcy na huśtawce (1960).
Portinari był jednym z artystów o największym krajowym i międzynarodowym uznaniu, organizując wystawy na całym świecie i otrzymując nagrody i wyróżnienia w USA, Francji i Polsce.
W latach 50. został zaproszony do stworzenia dwóch dużych paneli dla siedziby ONZ w Nowym Jorku, praca nosiła tytuł Wojna i pokój (1953-1956) i był uważany przez artystę za jego arcydzieło.
W 1962 roku Portinari zmarł w wieku 58 lat z powodu problemów zdrowotnych spowodowanych zatruciem ołowiem obecnym w farbach, z którymi pracował.
Aby dowiedzieć się więcej o niesamowitej pracy Portinariego, przeczytaj :
