Съдържание
Земеделският производител на кафе на Кандидо Портинари е една от най-представителните картини на художника, тъй като се смята за портрет на бразилския работник, особено в селските райони.
Темата за кафеената плантация се повтаря в творчеството на Портинари, тъй като той се стреми да покаже бразилската действителност, фокусирайки се върху хората и техните нещастия. Освен това художникът израства в кафеена плантация, където работят родителите му, италиански имигранти.
Така през 1934 г. Портинари създава поразителното изображение на чернокож, който държи мотика пред плантация за кафе.
Картината, изпълнена с маслени бои върху платно, е с размери 100 x 81 x 2,5 cm и може да бъде видяна в MASP (Музей на изкуствата в Сао Пауло)
Подробен анализ на работата
В тази сцена има много детайли, които носят ценни размисли за историческия момент, през който преминава Бразилия, и за начина, по който художникът вижда действителността в страната.
Фермерът на кафе (1934), автор Кандидо Портинари
Можем да разглеждаме изобразената фигура като символ на селския човек, който работи на земя, която не е негова, продавайки работната си сила на собственика на латифундиума, в случая земеделски производител и предприемач в областта на кафето.
Освен това фактът, че художникът е бил силно ангажиран с борбата за равенство и е бил член на Бразилската комунистическа партия (БКП) и кандидат за депутат и сенатор през 40-те години на ХХ в., е друг силен показател за целите му.
В контекста, в който е нарисувано платното, Бразилия произвежда кафе в големи мащаби за износ и въпреки че кризата от 1929 г. оказва влияние върху бразилския пазар, производството все още е много изгодно за кафеените барони.
Въпреки това хората, които са сеели и прибирали зърното, са живеели в несигурни условия. Художникът разкрива намерението си да отрече и оцени човешката фигура чрез някои елементи, подчертани в следващото изображение.
1. несъразмерни крака и ръце
Кандидо Портинари изобразява силен мъж, който заема почти цялата композиция на платното. Краката и ръцете на обекта са изобразени в преувеличен размер.
Такъв ресурс обикновено е свързан с експресионистични влияния и внушава идеята, че краката и ръцете са силни и отговорни за ръчен труд .
Мъжът не носи обувки и това е още един показател за несигурното положение, на което са били подложени служителите.
2. отрязаното дърво
От дясната страна на мъжа има отрязан дънер. Елементът в първия момент може да остане незабелязан, но той не е поставен в сцената просто като част от композицията.
Тълкуването е, че отрязаното дърво се появява като символ за обезлесяване Това показва противоречието между изобилието на плантация с хиляди дървета и все по-голямото унищожаване на местните гори.
Железопътната линия и плантацията
Портинари включва в картината железен влак с четири вагона, който пресича диагонално пейзажа и изпуска дим от комина си.
Влакът е най-използваното транспортно средство През 30-те години на ХХ век, когато е нарисувана тази картина, железопътната мрежа започва да се променя, а през 40-те години на ХХ век тя запада.
4. изразяването на човека
Темата представлява притеснено лице Можем да кажем, че в погледа му има противоречивост. Лицето сякаш разкрива разочарованието и умората, произтичащи от работата, а също така показва, че работникът не е бил отчужден от несправедливостта и неравенството, на които е бил подложен.
Светлината, която пада върху сцената, идва от левия ъгъл, където мъжът е обърнат в профил. Тази особеност позволява да се освети лицето му, което показва плътни устни и широк нос.
5. небе, пълно с облаци
Небето, нарисувано от Портинари, е като от обикновен ден, с обемни облаци, които се раздвижват в синьото.
Около една трета от композицията е съставена от небето, а Портинари има за цел да оцени човека. контраст между тъмнокожия мъж и небето с бели облаци улеснява наблюдението на лицето на обекта.
6. мотиката
Портретът на мъжа е направен на мястото, където той работи и прекарва по-голямата част от времето си. Субектът позира за сцената, държейки дръжката на мотиката, която е неговият работен инструмент. Тук обаче тя функционира като опора за почивка.
Мотиката е показана почти като удължаване на рамото Освен това можем да забележим проектираната сянка, която подчертава падането на светлината отляво надясно, което се вижда и върху тениската на мъжа.
Човекът зад фермера
Човекът, от когото произлиза фигурата в картината Земеделският производител на кафе Той наистина е съществувал и е позирал за Кандидо Портинари и в други творби. Името му е Нилтон Родригес.
Вижте също: Пътуване до центъра на Земята (резюме и анализ на книгата)Това е откъс от интервю с Нилтон за Globo Repórter през 1980 г. Въпреки лошото качество на видеото е възможно да се види приликата между фермера, нарисуван на снимката, и този мъж.
Вижте също: Филми от "Историята на играчките": резюмета и анализ Портинари модел за кафе и други произведенияКой е Кандидо Портинари и какво е неговото значение?
Роден във вътрешността на Сао Пауло, в градчето Бродовски през 1903 г., Кандидо Портинари намира в изкуството начин да изрази идеите и схващанията си за Бразилия, превръщайки се в основна фигура за бразилското изкуство, особено в рамките на модернистичното движение.
През първия етап от кариерата си художникът се посвещава главно на изобразяването на бразилски типове, като набляга на обикновените хора и се стреми да създаде национално изкуство, макар и вдъхновено от европейския авангард.
Заедно с други художници от този период той помага за изграждането на съвременен портрет на страната като се вземат предвид особеностите на един смесен и разнообразен народ. Така, Земеделският производител на кафе е едно от произведенията, в които тези намерения са ясно откроени.
Налице е и драматична фаза на художника, която се проявява в творби като Изтеглени суми (1944)e Мъртво дете (Но творчеството му показва и лирична и носталгична страна, с картини, които изобразяват простотата и сладостта на детството, като например картините Футбол (1935) e Момчета на люлка (1960).
Портинари е един от художниците с най-голямо национално и международно признание, който прави изложби в цял свят и получава награди и почетни грамоти в САЩ, Франция и Полша.
През 50-те години на ХХ в. е поканен да изработи две големи пана за централата на ООН в Ню Йорк, като творбата е озаглавена Война и мир (1953-1956) и е смятана от художника за негов шедьовър.
През 1962 г. Портинари умира на 58-годишна възраст, жертва на здравословни проблеми, причинени от отравяне с олово, съдържащо се в боите, с които е работил.
За да научите повече за невероятната работа на Портинари, прочетете :
