Analiza uzgajivača kafe, Candido Portinari

Analiza uzgajivača kafe, Candido Portinari
Patrick Gray

Uzgajivač kafe , Candida Portinarija, jedno je od najreprezentativnijih umjetnikovih platna, jer se smatra portretom brazilskog radnika, posebno u ruralnom okruženju.

Tema plantaže kafe se ponavlja u Portinarijevoj umjetničkoj putanji, jer je on bio zabrinut da prikaže brazilsku stvarnost, fokusirajući se na ljude i njihove bolesti. Osim toga, umjetnik je odrastao na farmi kafe, gdje su radili njegovi roditelji, talijanski imigranti.

Tako je 1934. Portinari proizveo upečatljivu sliku crnca koji drži motiku ispred plantaže kafe.

Slika, ulje na platnu, ima dimenzije 100 x 81 x 2,5 cm i može se vidjeti u MASP-u (Museu de Arte de São Paulo)

Detaljna analiza djela

U ovoj sceni ima mnogo detalja koji donose vrijedna razmišljanja o povijesnom trenutku kroz koji je Brazil prolazio i načinu na koji je slikar vidio stvarnost zemlje.

Uzgajivač kafe (1934.) ), Candida Portinarija

Ovu figuru možemo smatrati simbolom čovjeka sa sela koji radi na zemlji koja nije njegova, prodajući svoju radnu snagu vlasniku imanja, u ovom slučaju farmer i biznismen kafe.

Moguće je razumjeti društvenu prirodu Portinarijevog rada analizirajući slike koje je proizveo. Nadalje, činjenica da je umjetnik bio čovjek koji je bio veoma predanborba za jednakost, uključujući članstvo u Brazilskoj komunističkoj partiji (PCB) i kandidiranje za poslanika i senatora 1940-ih, još je jedan snažan pokazatelj njegovih ciljeva.

U kontekstu u kojem je platno naslikano, Brazil je proizvodio kafu u velikim količinama za izvoz, i uprkos tome što je kriza 1929. godine uticala na brazilsko tržište, proizvodnja je i dalje bila prilično profitabilna za barone kafe.

Međutim, ljudi koji su sadili i ubirali zrna živeli su u nesigurnim uslovima. Namjeru osude i vrednovanja ljudske figure umjetnik otkriva kroz neke elemente istaknute na sljedećoj slici.

Vidi_takođe: Film Parazit (sažetak i objašnjenje)

1. Nesrazmjerna stopala i ruke

Candido Portinari prikazuje snažnog čovjeka koji zauzima gotovo cijelu kompoziciju platna. Noge i ruke subjekta prikazane su na pretjerano velik način.

Takav izvor se obično povezuje s ekspresionističkim utjecajima i prenosi ideju da su stopala i ruke jake i odgovorne za manualni rad .

Muškarci ne nose cipele i to je još jedan pokazatelj nesigurne situacije kojoj su zaposleni bili izloženi.

2. Odsječeno drvo

Na desnoj strani čovjeka nalazi se posječeno deblo. Element u početku može proći nezapaženo, međutim, nije postavljen u scenu samo kao dio kompozicije.

Dato tumačenje je da drvosečenje se pojavljuje kao simbol krčenja šuma , što je već pokazivalo zabrinjavajuće znakove u zemlji. Na taj način postaje evidentna kontradikcija između obilja plantaža sa hiljadama stabala i sve većeg uništavanja autohtonih šuma.

3. Željezni voz i plantaža

Portinari uključuje na slici željezni voz sa četiri vagona koji dijagonalno prelazi krajolik, ispuštajući dim iz dimnjaka.

Vlak je bio medij transport koji se koristi u zemlji i preko koje je otpremljena proizvodnja kafe. U 1930-im godinama, u periodu u kojem je slika nastala, počinje se odvijati proces promjena u željezničkoj mreži, koja je 1940-ih doživjela pad.

4. Čovjekov izraz

Subjekt predstavlja lice sa zabrinutim i tužnim licem. Možemo reći da u njegovim očima ima ljutnje. Lice kao da otkriva frustraciju i umor koji nastaju zbog posla, osim što ukazuje na to da radnik nije bio otuđen od nepravde i nejednakosti kojima je bio izložen.

Svjetlo koje pada na scenu dolazi s lijeve strane ugao, gde je čovek okrenut u profil. Ova funkcija omogućava osvjetljavanje vašeg lica koje prikazuje debele usne i širok nos.

5. Nebo puno oblaka

Nebo koje je naslikao Portinari je nebo običnog dana, sa ogromnim oblacima koji se miješaju u plavetnilu.

Otprilike trećinu kompozicije čini nebo iPortinari je namjeravao cijeniti ljudsko biće. Dakle, kontrast između tamnoputog muškarca i neba sa bijelim oblacima olakšava posmatranje lica subjekta.

6. Motika

Portret čovjeka nastaje u mjestu gdje radi i provodi većinu svog vremena. Subjekt pozira za scenu držeći dršku motike, koja je njegov radni alat. Međutim, ovdje funkcionira kao oslonac za odmor.

Motika je prikazana gotovo kao produžetak ruka radnika, također pokazuje snažne osobine. Osim toga, možemo primijetiti projektovanu sjenu koja pokazuje upad svjetlosti koja dolazi s lijeva na desno, također prikazanu na muškoj košulji.

Momak iza farmera

Čovjek koji je dao porijeklo figure na slici Uzgajivač kafe je zaista postojao i pozirao je Candidu Portinariju i na drugim radovima. Zvao se Nilton Rodrigues.

Pogledajte izvod iz izvještaja napravljenog za Globo Repórter 1980. u kojem je Nilton intervjuisan. Uprkos nesigurnom kvalitetu videa, moguće je uočiti sličnost između farmera naslikanog na slici i čovjeka.

Portinarijev model za Café i druge radove

Ko je bio Candido Portinari i koja je njegova važnost?

Rođen u unutrašnjosti São Paula, u gradu Brodowski 1903. godine, Candido Portinari je u umjetnosti pronašao način da izrazi svojeideje i koncepte o Brazilu, postajući bitna figura brazilske umjetnosti, posebno unutar modernističkog pokreta.

U prvoj fazi svoje karijere, umjetnik se uglavnom posvetio portretiranju tipova Brazilaca, naglašavajući jednostavne ljudi i nastojeći da stvore nacionalnu umetnost, čak i ako je inspirisan evropskim avangardama.

Zajedno sa drugim umetnicima tog perioda, pomogao je da se izgradi moderni portret zemlje , uzimajući u obzir uzeti u obzir posebnosti mešovitih i raznolikih ljudi. Dakle, O lavrador de café je jedno od onih djela u kojima se takve namjere jasno otkrivaju.

Vidi_takođe: Komentarisano je 8 poznatih hronika

Postoji i dramska faza umjetnika, izložena u radovima kao što su Retirantes (1944) i Mrtvo dijete (1944). Ali njegov rad također pokazuje lirski i nostalgičan aspekt, sa slikama koje prikazuju jednostavnost i slatkoću djetinjstva, kao primjer na platnima Fudbal (1935.) i Dječaci na ljuljački ( 1960.).

Portinari je bio jedan od umjetnika s najvećim nacionalnim i međunarodnim priznanjima, izlagao je širom svijeta i primao nagrade i počasna priznanja u SAD-u, Francuskoj i Poljskoj.

U 1950-ih bio je pozvan da održi dva velika panela za integraciju sjedišta UN-a u New Yorku, djelo je naslovljeno Guerra e Paz (1953-1956) i umjetnik ga je smatrao svojim remek-djelom.

1962. godine, Portinari umire u 58. godini,žrtva zdravstvenih problema uzrokovanih trovanjem olovom prisutnim u bojama koje je radio.

Da saznate više o Portinarijevom nevjerovatnom radu, pročitajte :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrik Grej je pisac, istraživač i preduzetnik sa strašću za istraživanjem preseka kreativnosti, inovacija i ljudskih potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, on radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izuzetan uspjeh u raznim oblastima. Patrick je također suosnivač konsultantske firme koja pomaže organizacijama da razviju inovativne strategije i neguju kreativne kulture. Njegov rad je predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Sa iskustvom u psihologiji i biznisu, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući naučno zasnovane uvide s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele da otključaju vlastiti potencijal i stvore inovativniji svijet.