Tartalomjegyzék
A kávétermelő Candido Portinari festménye a művész egyik legreprezentatívabb festménye, mivel a brazil munkás portréjának tekintik, különösen a vidéki területeken.
A kávéültetvény témája visszatérő motívum Portinari művészi pályáján, mivel a brazil valóság bemutatására törekedett, az emberekre és azok nyomorúságára összpontosítva. A művész ráadásul egy kávéültetvényen nőtt fel, ahol szülei, olasz bevándorlók dolgoztak.
Így 1934-ben Portinari elkészítette azt a lenyűgöző képet, amelyen egy fekete férfi kapát tart egy kávéültetvény előtt.
Lásd még: 5 rövid történet, amit most azonnal el kell olvasnodA 100 x 81 x 2,5 cm-es, vászonra festett olajfestmény a MASP (São Pauló-i Művészeti Múzeum) kiállításán látható.
A munka részletes elemzése
A jelenet számos olyan részletet tartalmaz, amelyek értékes gondolatokat vetítenek fel a Brazília által átélt történelmi pillanatról és arról, ahogyan a festő látta az ország valóságát.
Candido Portinari: A kávéfarmos (1934)
Az ábrázolt figurát tekinthetjük a vidéki ember szimbólumának, aki egy olyan földön dolgozik, amely nem az övé, és eladja munkaerejét a latifundium tulajdonosának, ebben az esetben egy földművesnek és kávéipari vállalkozónak.
Portinari munkásságának társadalmi jellegét az általa készített képek elemzésével lehet megérteni. Emellett az a tény, hogy a művész nagyon elkötelezett volt az egyenlőségért folytatott küzdelem iránt, és a Brazil Kommunista Párt (PCB) tagja, valamint az 1940-es években parlamenti és szenátorjelölt volt, szintén erősen jelzi céljait.
Abban az időben, amikor a vászon készült, Brazília nagy mennyiségben termelt kávét exportra, és bár az 1929-es válság hatással volt a brazil piacra, a termelés még mindig nagyon jövedelmező volt a kávébárók számára.
A gabonát ültető és betakarító emberek azonban bizonytalan körülmények között éltek. A művész a következő képen kiemelt néhány elemen keresztül mutatja meg az emberi alakot felmondó és értékelő szándékát.
1. aránytalan lábak és kezek
Candido Portinari egy erős férfit ábrázol, aki szinte a vászon teljes kompozícióját elfoglalja. Az alany lábai és kezei eltúlzottan nagy méretben vannak ábrázolva.
Az ilyen erőforrás általában a következőkhöz kapcsolódik expresszionista hatások és azt az elképzelést közvetíti, hogy a lábak és a kezek erősek és felelősek a fizikai munka .
A férfi nem visel cipőt, és ez is jelzi, hogy a munkavállalók milyen bizonytalan helyzetbe kerültek.
Lásd még: 30 romantikus filmek nézni 2023-ban2. a levágott fa
A férfi jobb oldalán egy levágott fatörzs található. Az elem első pillanatban észrevétlen maradhat, azonban nem csak a kompozíció részeként került a jelenetbe.
Az értelmezés szerint a kivágott fa úgy jelenik meg, mint egy erdőirtás szimbólum Ez mutatja az ellentmondást a több ezer fából álló ültetvények bősége és az őshonos erdők egyre nagyobb mértékű pusztulása között.
A vasút és az ültetvény
Portinari a festményen egy négy vagonból álló vasvonatot ábrázol, amely átlósan szeli át a tájat, kéményéből füstöt okádva.
A vonat volt a leggyakrabban használt közlekedési eszköz Az 1930-as években, a kép megfestésének időszakában a vasúthálózat kezdett megváltozni, és az 1940-es években hanyatlásnak indult.
4. az ember kifejezése
A téma egy aggódó arc Azt mondhatjuk, hogy a tekintete ellentmondásos. Az arckifejezés mintha a munkából fakadó frusztrációt és fáradtságot árulná el, és azt is jelzi, hogy a munkás nem idegenkedett az igazságtalanságoktól és egyenlőtlenségektől, amelyeknek ki volt téve.
A jelenetre eső fény a bal sarokból érkezik, ahová a férfi profilból néz. Ez lehetővé teszi az arc megvilágítását, amelyen vastag ajkak és széles orr látható.
5. felhőkkel teli égbolt
A Portinari által festett égbolt egy átlagos nap égboltja, a kékben kavargó, terjedelmes felhőkkel.
A kompozíció körülbelül egyharmadát az égbolt teszi ki, és Portinari az embert kívánta értékelni. Így a kontraszt a sötétbőrű ember és a fehér felhőkkel borított ég között. megkönnyíti a megfigyelést az alany arca.
6. a kapa
A férfi portréja azon a helyen készült, ahol dolgozik és ideje nagy részét tölti. Az alany pózol a jelenethez, kezében a kapa nyelével, amely a munkaeszköze. Itt azonban támasztékként funkcionál a pihenéshez.
A kapa szinte úgy jelenik meg, mint egy karhosszabbítás Ezen kívül megfigyelhetjük a vetített árnyékot, amely kiemeli a balról jobbra érkező fényt, amely a férfi pólóján is látható.
Az ember a gazda mögött
A férfi, aki a festményen látható alakot alkotta... A kávétermelő Valóban létezett, és más munkákban is pózolt Candido Portinari számára. Nilton Rodriguesnak hívták.
Ez egy részlet a Globo Repórter számára 1980-ban Niltonnal készített interjúból. A videó rossz minősége ellenére a képen megfestett földműves és a férfi közötti hasonlóság jól kivehető.
Portinari modell a kávéhoz és más munkákKi volt Candido Portinari és mi a jelentősége?
Candido Portinari 1903-ban született São Paulo belsejében, Brodowski városában, és a művészetben találta meg a módját, hogy kifejezze Brazíliáról alkotott elképzeléseit és elképzeléseit, és a brazil művészet egyik meghatározó alakjává vált, különösen a modernista mozgalomban.
Pályafutásának első szakaszában a művész elsősorban a brazil típusok ábrázolása mellett kötelezte el magát, hangsúlyozva az egyszerű embereket, és nemzeti művészet megteremtésére törekedve, bár az európai avantgárd ihlette.
A korszak más művészeivel együtt segített felépíteni egy az ország modern portréja figyelembe véve egy vegyes és sokszínű nép sajátosságait. Így, A kávétermelő egyike azoknak a műveknek, amelyekben az ilyen szándékok világosan megmutatkoznak.
A művésznek van egy drámai szakasza is, amely olyan művekben mutatkozik meg, mint például a Visszavonások (1944)e Halott gyermek (De munkássága lírai és nosztalgikus oldalt is mutat, a gyermekkor egyszerűségét és édességét ábrázoló festményekkel, mint például a következő képeken: "A gyermekkor egyszerűsége és édessége". Labdarúgás (1935) e Fiúk a hintán (1960).
Portinari egyike volt a legnagyobb nemzeti és nemzetközi elismerést kivívó művészeknek, akinek világszerte voltak kiállításai, és az Egyesült Államokban, Franciaországban és Lengyelországban díjakat és kitüntetéseket kapott.
Az 1950-es években felkérték, hogy készítsen két nagyméretű panelt az ENSZ New York-i székháza számára. Háború és béke (1953-1956), amelyet a művész mesterművének tekintett.
Portinari 1962-ben, 58 éves korában halt meg, az általa használt festékekben lévő ólommérgezés okozta egészségügyi problémák áldozataként.
Ha többet szeretne megtudni Portinari hihetetlen munkájáról, olvassa el a következőt :
