Innehållsförteckning
Kaffeodlaren av Candido Portinari är en av konstnärens mest representativa målningar, eftersom den anses vara ett porträtt av den brasilianska arbetaren, särskilt på landsbygden.
Temat kaffeplantage är återkommande i Portinaris konstnärliga karriär, eftersom han ville visa den brasilianska verkligheten och fokusera på människorna och deras olycka. Dessutom växte konstnären upp på en kaffeplantage där hans föräldrar, italienska invandrare, arbetade.
1934 skapade Portinari en slående bild av en svart man som håller en hackan framför en kaffeplantage.
Målningen, en olja på duk, mäter 100 x 81 x 2,5 cm och kan ses på MASP (São Paulo Art Museum).
Detaljerad analys av arbetet
Det finns många detaljer i denna scen som ger värdefulla reflektioner om det historiska ögonblick som Brasilien genomgick och hur målaren såg på landets verklighet.
Kaffebonden (1934), av Candido Portinari
Vi kan betrakta den porträtterade figuren som en symbol för en man på landsbygden som arbetar på en mark som inte är hans, och som säljer sin arbetskraft till ägaren av latifundium, i det här fallet en jordbrukare och kaffeentreprenör.
Det är möjligt att förstå den sociala karaktären hos Portinaris verk genom att analysera de bilder han producerade. Att konstnären var en man som var mycket engagerad i kampen för jämlikhet och var medlem av Brasiliens kommunistparti (PCB) och kandidat till parlamentet och senator på 1940-talet är dessutom en annan stark indikator på hans syften.
I det sammanhang där målningen gjordes producerade Brasilien kaffe i stor skala för export, och även om 1929 års kris påverkade den brasilianska marknaden var produktionen fortfarande mycket lönsam för kaffebaronerna.
De människor som planterade och skördade spannmålen levde dock under osäkra förhållanden. Konstnären avslöjar sin avsikt att fördöma och värdera den mänskliga figuren genom vissa element som lyfts fram i följande bild.
1. fötter och händer är oproportionerligt stora
Candido Portinari visar en stark man som tar upp nästan hela dukens komposition. Motivets fötter och händer är överdrivet stora.
En sådan resurs är vanligen förknippad med expressionistiska influenser och förmedlar idén att fötterna och händerna är starka och ansvariga för manuellt arbete .
Mannen har inga skor på sig, vilket är ytterligare en indikation på den osäkra situation som de anställda utsattes för.
2. det avhuggna trädet
Till höger om mannen finns en avhuggen stam. Elementet kan vid första ögonblicket gå obemärkt förbi, men det är inte placerat i scenen bara som en del av kompositionen.
Tolkningen är att det fällda trädet uppträder som en symbol för avskogning Detta visar på motsättningen mellan en riklig plantage med tusentals träd och den ökande förstörelsen av de inhemska skogarna.
Järnvägen och plantagen
Portinari har med i målningen ett järntåg med fyra vagnar som skär diagonalt genom landskapet och sprutar ut rök från sin skorsten.
Tåget var det mest använda transportmedlet På 1930-talet, den period då bilden målades, började järnvägsnätet förändras och på 1940-talet minskade det.
4. människans uttryck
Ämnet utgör en oroligt ansikte Vi kan säga att det finns en motsägelsefullhet i hans blick. Ansiktet tycks avslöja den frustration och trötthet som arbetet ger upphov till och visar också att arbetaren inte var främmande för de orättvisor och den ojämlikhet som han utsattes för.
Ljuset som faller på scenen kommer från det vänstra hörnet, där mannen står i profil, vilket gör det möjligt att belysa hans ansikte med tjocka läppar och en bred näsa.
5. en himmel full av moln
Portinaris himmel är en vanlig dag, med voluminösa moln som rör sig i det blå.
Ungefär en tredjedel av kompositionen utgörs av himlen och Portinari har velat värdera människan. kontrast mellan den mörkhyade mannen och himlen med vita moln underlättar observationer av personens ansikte.
6. hackan
Porträttet av mannen är taget på den plats där han arbetar och tillbringar större delen av sin tid. Han poserar för scenen och håller i handtaget på hackan, som är hans arbetsredskap. Här fungerar den dock som ett stöd för att vila.
Hackan visas nästan som en förlängning av armen Dessutom kan vi notera den projicerade skuggan som framhäver ljusinfallet från vänster till höger, vilket också syns på mannens T-shirt.
Mannen bakom jordbrukaren
Mannen som gav upphov till figuren i målningen Kaffeodlaren Han fanns verkligen och poserade för Candido Portinari även i andra verk, han hette Nilton Rodrigues.
Det här är ett utdrag ur en intervju med Nilton för Globo Repórter 1980. Trots videons dåliga kvalitet kan man se likheten mellan bonden på bilden och mannen.
Portinari modell för kaffe och andra verkVem var Candido Portinari och vilken betydelse har han?
Candido Portinari föddes 1903 i São Paulos inland, i staden Brodowski, och fann i konsten ett sätt att uttrycka sina idéer och koncept om Brasilien. Han blev en viktig person för den brasilianska konsten, särskilt inom den modernistiska rörelsen.
Under den första fasen av sin karriär ägnade sig konstnären främst åt att porträttera brasilianska typer, med tonvikt på de enkla människorna och försökte skapa en nationell konst, även om han var inspirerad av det europeiska avantgardet.
Tillsammans med andra konstnärer från samma tid bidrog han till att bygga upp en modernt porträtt av landet med beaktande av särdragen hos ett blandat och mångskiftande folk, Kaffeodlaren är ett av de verk där sådana intentioner tydligt framgår.
Det finns också en dramatisk fas hos konstnären, som visas i verk som Uttag (1944)e Dött barn (Men hans verk visar också en lyrisk och nostalgisk sida, med målningar som skildrar barndomens enkelhet och sötma, som i målningarna Fotboll (1935) e Pojkar på gungan (1960).
Se även: 8 viktiga verk av Monteiro Lobato med kommentarerPortinari var en av de konstnärer som fick det största nationella och internationella erkännandet, han hade utställningar över hela världen och fick priser och hedersomnämnanden i USA, Frankrike och Polen.
Se även: 12 brasilianska folksagor med kommentarerPå 1950-talet blev han inbjuden att producera två stora paneler för FN:s högkvarter i New York, verket fick titeln Krig och fred (1953-1956) och ansågs av konstnären vara hans mästerverk.
1962 dog Portinari vid 58 års ålder, till följd av hälsoproblem orsakade av blyförgiftning i den färg han arbetade med.
För att få veta mer om Portinaris otroliga arbete kan du läsa följande :
