Analisis O lavrador de café, oleh Candido Portinari

Petani kopi oleh Candido Portinari, adalah salah satu lukisan paling representatif dari sang seniman, karena dianggap sebagai potret pekerja Brasil, terutama di daerah pedesaan.

Tema perkebunan kopi berulang dalam karier artistik Portinari, karena ia ingin menunjukkan realitas Brasil, dengan fokus pada orang-orang dan kemalangan mereka. Selain itu, sang seniman tumbuh di perkebunan kopi, tempat orang tuanya, imigran Italia, bekerja.

Maka, pada tahun 1934, Portinari menghasilkan gambar yang mencolok dari seorang pria kulit hitam yang memegang cangkul di depan perkebunan kopi.

Lukisan tersebut, sebuah lukisan cat minyak di atas kanvas, berukuran 100 x 81 x 2,5 cm dan dapat dilihat di MASP (Museum Seni São Paulo)

Analisis terperinci tentang pekerjaan

Ada banyak detail dalam pemandangan ini yang membawa refleksi berharga tentang momen bersejarah yang sedang dialami Brasil dan cara sang pelukis melihat realitas negara tersebut.

Petani kopi (1934), karya Candido Portinari

Kita dapat menganggap sosok yang digambarkan sebagai simbol orang desa yang bekerja di tanah yang bukan miliknya, menjual tenaga kerjanya kepada pemilik latifundium, dalam hal ini petani dan pengusaha kopi.

Kita dapat memahami karakter sosial karya Portinari dengan menganalisis gambar yang dihasilkannya. Selain itu, fakta bahwa sang seniman adalah seorang pria yang sangat berkomitmen terhadap perjuangan untuk kesetaraan, dan merupakan anggota Partai Komunis Brasil (PCB) serta calon anggota parlemen dan senator pada tahun 1940-an, merupakan indikator kuat lainnya mengenai tujuannya.

Dalam konteks di mana kanvas tersebut dilukis, Brasil memproduksi kopi dalam skala besar untuk diekspor, dan meskipun krisis tahun 1929 berdampak pada pasar Brasil, produksi masih sangat menguntungkan bagi para cukong kopi.

Namun, orang-orang yang menanam dan memanen biji-bijian hidup dalam kondisi yang tidak menentu. Sang seniman mengungkapkan niatnya untuk mengecam dan menghargai sosok manusia melalui beberapa elemen yang disorot pada gambar berikut ini.

1. Kaki dan tangan tidak proporsional

Candido Portinari menampilkan seorang pria kuat yang memenuhi hampir seluruh komposisi kanvas. Kaki dan tangan subjek digambarkan dengan ukuran yang sangat besar.

Sumber daya seperti itu biasanya dikaitkan dengan pengaruh ekspresionis dan menyampaikan gagasan bahwa kaki dan tangan kuat dan bertanggung jawab untuk tenaga kerja manual .

Pria itu tidak memakai sepatu dan ini merupakan indikasi lain dari situasi genting yang dialami para karyawan.

2. pohon yang terputus

Di sisi kanan pria, terdapat batang pohon yang terpotong. Elemen ini pada saat pertama kali dilihat, mungkin tidak diperhatikan, namun tidak ditempatkan dalam pemandangan, hanya sebagai bagian dari komposisi.

Interpretasi yang diberikan adalah bahwa pohon yang ditebang muncul sebagai simbol deforestasi Hal ini menunjukkan kontradiksi antara kelimpahan perkebunan dengan ribuan pohon dan kerusakan hutan asli yang terus meningkat.

Jalur kereta api dan perkebunan

Portinari menyertakan dalam lukisannya sebuah kereta api besi dengan empat gerbong yang memotong lanskap secara diagonal, memuntahkan asap dari cerobong asapnya.

Kereta api adalah alat transportasi yang paling banyak digunakan Pada tahun 1930-an, periode saat gambar ini dilukis, jaringan kereta api mulai berubah, dan pada tahun 1940-an, jaringan kereta api mengalami kemunduran.

4. ekspresi manusia

Subjek menyajikan sebuah wajah khawatir Kita dapat mengatakan bahwa ada kontradiksi dalam penampilannya. Raut wajahnya tampaknya mengungkapkan rasa frustrasi dan kelelahan yang timbul akibat pekerjaan, dan juga mengindikasikan bahwa sang pekerja tidak merasa terasing dari ketidakadilan dan ketidaksetaraan yang dialaminya.

Cahaya yang jatuh pada pemandangan berasal dari sudut kiri, di mana sang pria menghadap ke arah profil, dan fitur ini memungkinkan untuk menyinari wajahnya, yang menampilkan bibir tebal dan hidung mancung.

5. Langit yang penuh dengan awan

Langit yang dilukis oleh Portinari adalah langit pada hari biasa, dengan awan tebal yang berarak-arak berwarna biru.

Sekitar sepertiga dari komposisi terdiri dari langit dan Portinari bermaksud untuk menghargai manusia. kontras antara pria berkulit gelap dan langit dengan awan putih memfasilitasi pengamatan dari wajah subjek.

6. cangkul

Potret pria ini diambil di tempat ia bekerja dan menghabiskan sebagian besar waktunya. Subjek berpose dengan memegang gagang cangkul, yang merupakan alat kerjanya, tetapi di sini, cangkul berfungsi sebagai penyangga untuk beristirahat.

Cangkul diperlihatkan hampir sebagai ekstensi lengan Selain itu, kita bisa mencatat bayangan yang diproyeksikan yang menyoroti insiden cahaya yang datang dari kiri ke kanan, yang juga diperlihatkan pada kaos pria tersebut.

Pria di balik petani

Pria yang memunculkan sosok dalam lukisan Petani kopi Dia benar-benar ada dan berpose untuk Candido Portinari dalam karya-karya lainnya juga. Namanya Nilton Rodrigues.

Ini adalah kutipan dari wawancara dengan Nilton untuk Globo Repórter pada tahun 1980. Meskipun kualitas video yang buruk, Anda dapat melihat kemiripan antara petani yang dilukis dalam gambar dan pria tersebut.

Siapakah Candido Portinari dan apa arti pentingnya?

Lahir di pedalaman São Paulo, di kota Brodowski pada tahun 1903, Candido Portinari menemukan cara untuk mengekspresikan ide dan konsepnya tentang Brasil dalam seni, dan menjadi tokoh penting bagi seni Brasil, terutama dalam gerakan modernis.

Pada fase pertama kariernya, terutama, sang seniman berkomitmen untuk menggambarkan tipe-tipe Brasil, dengan menekankan pada orang-orang yang sederhana dan berusaha menciptakan seni nasional, meskipun terinspirasi oleh avant-garde Eropa.

Bersama dengan seniman lain pada masa itu, ia membantu membangun potret modern negara ini dengan mempertimbangkan kekhasan masyarakat yang beragam dan majemuk, dengan demikian, Petani kopi adalah salah satu karya yang secara jelas mengungkapkan maksud tersebut.

Ada juga fase dramatis dari sang seniman, yang ditunjukkan dalam karya-karya seperti Penarikan (1944)e Anak Mati (Tetapi karyanya juga menunjukkan sisi liris dan nostalgia, dengan lukisan yang menggambarkan kesederhanaan dan kemanisan masa kanak-kanak, seperti pada lukisan Sepak bola (1935) e Anak laki-laki di ayunan (1960).

Portinari adalah salah satu seniman dengan pengakuan nasional dan internasional terbesar, mengadakan pameran di seluruh dunia dan menerima penghargaan serta penyebutan terhormat di Amerika Serikat, Prancis, dan Polandia.

Pada tahun 1950-an ia diundang untuk membuat dua panel besar untuk markas besar PBB di New York, karya tersebut berjudul Perang dan Perdamaian (1953-1956) dan dianggap oleh sang seniman sebagai mahakaryanya.

Pada tahun 1962, Portinari meninggal dunia pada usia 58 tahun, menjadi korban masalah kesehatan yang disebabkan oleh keracunan timbal yang ada dalam cat yang digunakannya.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaan Portinari yang luar biasa, baca :