INHOUDSOPGAWE
Die koffieboer , deur Candido Portinari, is een van die kunstenaar se mees verteenwoordigende doeke, want dit word beskou as 'n portret van die Brasiliaanse werker, veral in die landelike omgewing.
Die Die tema van die koffieplantasie is herhaaldelik in Portinari se artistieke trajek, aangesien hy gemoeid was om die Brasiliaanse werklikheid te wys, met die fokus op die mense en hul euwels. Boonop het die kunstenaar op 'n koffieplaas grootgeword, waar sy ouers, Italiaanse immigrante, gewerk het.
So het Portinari in 1934 die treffende beeld vervaardig van 'n swart man wat 'n skoffel vashou voor 'n koffieplantasie
Die skildery, 'n olie op doek, het afmetings van 100 x 81 x 2,5 cm en kan by MASP (Museu de Arte de São Paulo) gesien word
Gedetailleerde ontleding van die werk
Daar is baie besonderhede in hierdie toneel wat waardevolle refleksies bring oor die historiese oomblik waardeur Brasilië gegaan het en die manier waarop die skilder die land se werklikheid gesien het.
The coffee boer (1934) ), deur Candido Portinari
Ons kan die uitgebeelde figuur beskou as 'n simbool van die man van die platteland wat op 'n grond werk wat nie syne is nie, wat sy werksmag aan die eienaar van die landgoed verkoop, in hierdie geval 'n boer en sakeman van koffie.
Dit is moontlik om die sosiale aard van Portinari se werk te verstaan deur die beelde wat hy vervaardig het te ontleed. Verder die feit dat die kunstenaar 'n man was wat baie toegewyd was aan dieveg vir gelykheid, insluitend om 'n lid van die Brasiliaanse Kommunistiese Party (PCB) te wees en in die 1940's vir adjunk en senator te hardloop, is nog 'n sterk aanduiding van sy oogmerke.
In die konteks waarin die doek geverf is, Brasilië het koffie op groot skaal vir uitvoer geproduseer, en ten spyte van die 1929-krisis wat 'n impak op die Brasiliaanse mark gehad het, was produksie steeds redelik winsgewend vir die koffiebaronne.
Die mense wat die bone geplant en geoes het, het egter in onseker gelewe. voorwaardes. Die kunstenaar openbaar die bedoeling om die menslike figuur aan die kaak te stel en te waardeer deur sommige elemente wat in die volgende beeld uitgelig word.
1. Die disproporsionele voete en hande
Candido Portinari vertoon 'n sterk man wat feitlik die hele komposisie van die doek opneem. Die onderwerp se voete en hande word op 'n oordrewe groot wyse uitgebeeld.
So 'n hulpbron word normaalweg geassosieer met ekspressionistiese invloede en dra die idee oor dat die voete en hande sterk en verantwoordelik is vir die handwerk .
Mans dra nie skoene nie en dit is nog 'n aanduiding van die onsekere situasie waaraan die werknemers onderworpe was.
2. Die afgekapte boom
Aan die regterkant van die man is daar 'n afgesnyde stam. Die element kan aanvanklik ongemerk bly, dit is egter nie net as deel van die komposisie in die toneel geplaas nie.
Die interpretasie wat gegee word is dat die boomsny verskyn as 'n simbool van ontbossing , wat reeds kommerwekkende tekens in die land getoon het. Op hierdie manier word die teenstrydigheid tussen die oorvloed van 'n plantasie met duisende bome en die toenemende vernietiging van inheemse woude duidelik.
3. Die ystertrein en die plantasie
Portinari sluit in die skildery 'n ystertrein met vier motors wat die landskap skuins deurkruis en rook uit die skoorsteen vrylaat.
Die trein was die medium van vervoer gebruik in die land en waardeur die koffieproduksie verskeep is. In die 1930's, die tydperk waarin die prentjie geskilder is, het 'n proses van verandering in die spoorwegnetwerk begin plaasvind, wat in die 1940's 'n afname beleef het.
4. Die man se uitdrukking
Die onderwerp bied 'n gesig met 'n bekommerde en hartseer gesig. Ons kan sê daar is ergernis in sy oë. Dit lyk asof die gesig die frustrasie en moegheid as gevolg van werk openbaar, benewens dat dit aandui dat die werker nie vervreem was oor die onregte en ongelykheid waaraan hy onderworpe was nie.
Sien ook: 12 aanhalings uit The Little Prince geïnterpreteerDie lig wat op die toneel val, kom van links hoek, waar die man in profiel gedraai word. Hierdie kenmerk maak die verligting van jou gesig moontlik, wat dik lippe en 'n wye neus vertoon.
5. Die lug vol wolke
Die lug wat deur Portinari geskilder is, is dié van 'n gewone dag, met lywige wolke wat in die blou roer.
Ongeveer 'n derde van die samestelling word gevorm deur die lug enPortinari het bedoel om die mens te waardeer. Dus vergemaklik die kontras tussen die donker vel man en die lug met wit wolke die waarneming van die onderwerp se gesig.
6. Die hoe
Die portret van die man word gemaak op die plek waar hy werk en die meeste van sy tyd deurbring. Die onderwerp poseer vir die toneel wat die skoffelhandvatsel vashou, wat sy werktuig is. Hier funksioneer dit egter as 'n ondersteuning vir rus.
Die skoffel word amper as 'n verlenging van die werker se arms vertoon, wat ook kragtige eienskappe vertoon. Daarbenewens kan ons die geprojekteerde skaduwee opmerk wat die inval van lig wys wat van links na regs kom, ook op die man se hemp.
Sien ook: Little Yellow Riding Hood deur Chico BuarqueDie ou agter die boer
Die man wat oorsprong gegee het. van die figuur in die skildery Die koffieboer het werklik bestaan en het ook in ander werke vir Candido Portinari geposeer. Sy naam was Nilton Rodrigues.
Kyk na die uittreksel uit 'n verslag wat in 1980 vir Globo Repórter gemaak is en waarin onderhoude gevoer word met Nilton. Ten spyte van die onsekere kwaliteit van die video, is dit moontlik om die ooreenkoms te sien tussen die boer wat in die skildery geskilder is en die man.
Model deur Portinari vir Café en ander werkeWie was Candido Portinari en wat is sy belangrikheid?
Gebore in die binneland van São Paulo, in die stad Brodowski in 1903, het Candido Portinari in kuns 'n manier gevind om uiting te gee aan syidees en konsepte oor Brasilië, besig om 'n noodsaaklike figuur vir Brasiliaanse kuns te word, veral binne die modernistiese beweging.
In die eerste fase van sy loopbaan, hoofsaaklik, het die kunstenaar homself daartoe verbind om die tipe Brasiliane uit te beeld, met die klem op die eenvoudige mense en op soek na 'n nasionale kuns, selfs al is dit geïnspireer deur die Europese voorhoede.
Saam met ander kunstenaars van die tydperk het hy gehelp om 'n moderne portret van die land te bou, met inagneming van rekening hou met die besonderhede van 'n gemengde en diverse volk. Dus is O lavrador de café een van daardie werke waarin sulke bedoelings duidelik geopenbaar word.
Daar is ook 'n dramatiese fase van die kunstenaar, blootgelê in werke soos Retirantes (1944) en Dooie Kind (1944). Maar sy werk vertoon ook 'n liriese en nostalgiese faset, met skilderye wat die eenvoud en soetheid van die kinderjare uitbeeld, as voorbeeld in die doeke Sokker (1935) en Seuns op die swaai ( 1960).
Portinari was een van die kunstenaars met die grootste nasionale en internasionale erkenning, het uitstallings regoor die wêreld gehou en toekennings en eervolle vermeldings in die VSA, Frankryk en Pole ontvang.
In die 1950's is hy genooi om twee groot panele te hou om die VN-hoofkwartier in New York te integreer, die werk is getitel Guerra e Paz (1953-1956) en is deur die kunstenaar as sy meesterstuk beskou.
In 1962 sterf Portinari op die ouderdom van 58,slagoffer van gesondheidsprobleme veroorsaak deur loodvergiftiging teenwoordig in die verf wat hy vroeër gewerk het.
Om meer te wete te kom oor Portinari se ongelooflike werk, lees :
