Analisi di O lavrador de café, di Candido Portinari

Il coltivatore di caffè di Candido Portinari, è uno dei dipinti più rappresentativi dell'artista, perché è considerato un ritratto del lavoratore brasiliano, soprattutto nelle aree rurali.

Il tema della piantagione di caffè è ricorrente nella carriera artistica di Portinari, che si preoccupa di mostrare la realtà brasiliana, concentrandosi sulla gente e sulle sue disgrazie. Inoltre, l'artista è cresciuto in una piantagione di caffè, dove lavoravano i suoi genitori, immigrati italiani.

Così, nel 1934, Portinari realizza la suggestiva immagine di un uomo di colore che tiene una zappa davanti a una piantagione di caffè.

Il dipinto, un olio su tela, misura 100 x 81 x 2,5 cm ed è visibile al MASP (Museo d'Arte di San Paolo).

Analisi dettagliata del lavoro

Ci sono molti dettagli in questa scena che portano riflessioni preziose sul momento storico che il Brasile stava attraversando e sul modo in cui il pittore vedeva la realtà del Paese.

Il coltivatore di caffè (1934), di Candido Portinari

Possiamo considerare la figura ritratta come un simbolo dell'uomo rurale che lavora in una terra non sua, vendendo la propria forza lavoro al proprietario del latifondo, in questo caso un agricoltore e imprenditore del caffè.

Inoltre, il fatto che l'artista fosse un uomo molto impegnato nella lotta per l'uguaglianza, membro del Partito Comunista Brasiliano (PCB) e candidato a deputato e senatore negli anni Quaranta, è un altro forte indicatore dei suoi scopi.

Nel contesto in cui fu dipinta la tela, il Brasile produceva caffè su larga scala per l'esportazione e, sebbene la crisi del 1929 avesse avuto un impatto sul mercato brasiliano, la produzione era ancora molto redditizia per i baroni del caffè.

Tuttavia, le persone che piantavano e raccoglievano il grano vivevano in condizioni precarie. L'artista rivela la sua intenzione di denunciare e valorizzare la figura umana attraverso alcuni elementi evidenziati nell'immagine seguente.

1. piedi e mani sproporzionati

Candido Portinari mostra un uomo robusto che occupa quasi l'intera composizione della tela. I piedi e le mani del soggetto sono rappresentati in modo esageratamente grande.

Tale risorsa è solitamente associata a influenze espressioniste e trasmette l'idea che i piedi e le mani siano forti e responsabili della lavoro manuale .

L'uomo non indossa scarpe e questo è un altro segnale della situazione di precarietà a cui erano sottoposti i dipendenti.

2. l'albero tagliato

Alla destra dell'uomo c'è un tronco tagliato, un elemento che a prima vista può passare inosservato, ma che non è stato inserito nella scena solo come parte della composizione.

L'interpretazione data è che l'albero tagliato appare come una simbolo della deforestazione Questo mostra la contraddizione tra l'abbondanza di una piantagione con migliaia di alberi e la crescente distruzione delle foreste native.

La ferrovia e la piantagione

Portinari include nel dipinto un treno di ferro con quattro vagoni che taglia diagonalmente il paesaggio, sputando fumo dalla ciminiera.

Il treno è stato il mezzo di trasporto più utilizzato Negli anni '30, periodo in cui è stato dipinto questo quadro, la rete ferroviaria ha iniziato a cambiare e negli anni '40 ha subito un declino.

4. l'espressione dell'uomo

Il soggetto presenta un faccia preoccupata Il suo sguardo sembra rivelare la frustrazione e la stanchezza che derivano dal lavoro, e indica anche che l'operaio non è estraneo alle ingiustizie e alle disuguaglianze a cui è sottoposto.

La luce che cade sulla scena proviene dall'angolo sinistro, dove l'uomo è rivolto di profilo: questa caratteristica permette di illuminare il suo volto, che mostra labbra spesse e un naso largo.

5. un cielo pieno di nuvole

Il cielo dipinto da Portinari è quello di un giorno qualunque, con nuvole voluminose che si agitano nel blu.

Circa un terzo della composizione è costituito dal cielo e Portinari intendeva valorizzare l'essere umano: così, il contrasto tra l'uomo dalla pelle scura e il cielo con le nuvole bianche facilita l'osservazione del volto del soggetto.

6. la zappa

Il ritratto dell'uomo è scattato nel luogo in cui lavora e trascorre la maggior parte del tempo. Il soggetto posa per la scena tenendo in mano il manico della zappa, che è il suo strumento di lavoro, ma che qui funge da supporto per riposare.

La zappa è mostrata quasi come un estensione del braccio Inoltre, si può notare l'ombra proiettata che evidenzia l'incidenza della luce proveniente da sinistra verso destra, riportata anche sulla maglietta dell'uomo.

L'uomo dietro l'agricoltore

L'uomo che ha dato vita alla figura del dipinto Il coltivatore di caffè È realmente esistito e ha posato per Candido Portinari anche in altre opere: si chiamava Nilton Rodrigues.

Questo è un estratto di un'intervista a Nilton per il Globo Repórter del 1980. Nonostante la scarsa qualità del video, è possibile notare la somiglianza tra il contadino dipinto nella foto e l'uomo.

Chi era Candido Portinari e qual è la sua importanza?

Nato nell'entroterra di San Paolo, nella città di Brodowski, nel 1903, Candido Portinari ha trovato nell'arte un modo per esprimere le sue idee e i suoi concetti sul Brasile, diventando una figura essenziale per l'arte brasiliana, soprattutto nell'ambito del movimento modernista.

Nella prima fase della sua carriera, l'artista si impegnò soprattutto a ritrarre tipi brasiliani, mettendo in risalto la gente semplice e cercando di creare un'arte nazionale, pur ispirandosi alle avanguardie europee.

Insieme ad altri artisti del periodo, ha contribuito alla costruzione di una ritratto moderno del paese tenendo conto delle peculiarità di un popolo misto e diversificato. Quindi, Il coltivatore di caffè è una di quelle opere in cui tali intenzioni si rivelano chiaramente.

C'è anche una fase drammatica dell'artista, che si manifesta in opere come Prelievi (1944)e Bambino morto (Ma il suo lavoro mostra anche un lato lirico e nostalgico, con dipinti che ritraggono la semplicità e la dolcezza dell'infanzia, come nei quadri Calcio (1935) e Ragazzi sull'altalena (1960).

Portinari è stato uno degli artisti più riconosciuti a livello nazionale e internazionale, con mostre in tutto il mondo e premi e menzioni d'onore negli Stati Uniti, in Francia e in Polonia.

Negli anni Cinquanta è stato invitato a realizzare due grandi pannelli per la sede delle Nazioni Unite a New York; l'opera era intitolata Guerra e pace (1953-1956), considerato dall'artista il suo capolavoro.

Nel 1962, Portinari morì all'età di 58 anni, vittima di problemi di salute causati dall'avvelenamento da piombo presente nelle vernici con cui lavorava.

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