Candido Portinari tərəfindən qəhvə fermerinin təhlili

Qəhvə Fermeri , Candido Portinari, rəssamın ən çox nümayiş etdirdiyi rəsmlərdən biridir, çünki o, xüsusilə kənd mühitində braziliyalı işçinin portreti hesab olunur.

Qəhvə plantasiyasının mövzusu Portinarinin bədii trayektoriyasında təkrarlanır, çünki o, Braziliya reallığını göstərməklə, insanlara və onların xəstəliklərinə diqqət yetirməklə məşğul idi. Bundan əlavə, sənətçi valideynləri, italyan mühacirlərinin işlədiyi qəhvə fermasında böyüyüb.

Beləliklə, 1934-cü ildə Portinari qəhvə plantasiyasının qarşısında çapan tutan qaradərili adamın heyrətamiz obrazını yaradıb.

Kətan üzərində yağlı boya ilə işlənmiş rəsm 100 x 81 x 2,5 sm ölçülərə malikdir və MASP-də (Museu de Arte de São Paulo) görülə bilər

Əsərin ətraflı təhlili

Bu səhnədə Braziliyanın keçdiyi tarixi məqam və rəssamın ölkənin reallığını necə görməsi haqqında dəyərli fikirlər gətirən bir çox detal var.

Qəhvə fermeri (1934) ), Candido Portinari

Təsvir olunan fiquru bu halda ona aid olmayan torpaqda işləyən, iş qüvvəsini mülk sahibinə satan kənd adamının simvolu hesab edə bilərik. fermer və kofe biznesmeni.

Portinarinin yaradıcılığının sosial mahiyyətini onun yaratdığı obrazları təhlil etməklə başa düşmək olar. Üstəlik, sənətçinin işinə çox sadiq bir insan olması faktıBraziliya Kommunist Partiyasının (PCB) üzvü olmaq və 1940-cı illərdə deputat və senator olmaq da daxil olmaqla bərabərlik uğrunda mübarizə onun məqsədlərinin daha bir güclü göstəricisidir.

Kətanın rəngləndiyi kontekstdə, Braziliya ixrac üçün böyük miqyasda qəhvə istehsal etdi və 1929-cu il böhranının Braziliya bazarına təsir etməsinə baxmayaraq, istehsal hələ də qəhvə baronları üçün kifayət qədər sərfəli idi.

Lakin paxlaları əkən və yığan insanlar təhlükəli şəraitdə yaşayırdılar. şərtlər. Rəssam aşağıdakı obrazda vurğulanan bəzi elementlər vasitəsilə insan obrazını pisləmək və ona qiymət vermək niyyətini ortaya qoyur.

1. Qeyri-mütənasib ayaqlar və əllər

Candido Portinari, demək olar ki, bütün kətanın kompozisiyasını tutan güclü bir insanı nümayiş etdirir. Subyektin ayaqları və əlləri şişirdilmiş şəkildə böyük şəkildə təsvir edilmişdir.

Belə bir resurs adətən ekspressionist təsirlərlə əlaqələndirilir və ayaqların və əllərin güclü olması və <üçün məsuliyyət daşıdığı fikrini çatdırır. 10>əl işi .

Kişilər ayaqqabı geyinmirlər və bu, işçilərin məruz qaldığı təhlükəli vəziyyətin başqa bir göstəricisidir.

2. Kəsilmiş ağac

Kişinin sağ tərəfində kəsilmiş gövdə var. Element əvvəlcə diqqətdən kənarda qala bilər, lakin o, səhnəyə sadəcə kompozisiyanın bir hissəsi kimi yerləşdirilməyib.

Verilən şərh belədir ki, ağackəsilmə meşələrin qırılmasının simvolu kimi görünür və bu artıq ölkədə narahatedici əlamətlər göstərirdi. Beləliklə, minlərlə ağac olan plantasiyanın bolluğu ilə doğma meşələrin getdikcə məhv olması arasında ziddiyyət özünü büruzə verir.

3. Dəmir qatar və plantasiya

Portinari rəsmdə mənzərəni diaqonal olaraq keçən və bacadan tüstü buraxan dörd vaqondan ibarət dəmir qatarı ehtiva edir.

Qatarın vasitəsi ölkədə istifadə edilən və qəhvə istehsalının daşındığı nəqliyyat . 1940-cı illərdə tənəzzülə uğrayan dəmir yolu şəbəkəsində şəklin çəkildiyi 1930-cu illərdə dəyişiklik prosesi getməyə başladı.

4. Kişinin ifadəsi

Mövzu narahat olan və kədərli üz ilə sifət təqdim edir. Deyə bilərik ki, onun gözlərində zəhlətökənlik var. Sifət işçinin məruz qaldığı haqsızlıqlara və bərabərsizliklərə qarşı özgəninkiləşdirilmədiyini göstərməklə yanaşı, işdən yaranan məyusluğu və yorğunluğu ortaya qoyur.

Səhnəyə düşən işıq sol tərəfdən gəlir. adamın profildə çevrildiyi künc. Bu xüsusiyyət qalın dodaqları və geniş burnu göstərən üzünüzün işıqlandırılmasını təmin edir.

5. Buludlarla dolu səma

Portinarinin çəkdiyi səma mavini qarışdıran həcmli buludlarla adi bir günün səmasıdır.

Kompoziyanın təxminən üçdə biri səma vəPortinari insana dəyər verməyi nəzərdə tuturdu. Beləliklə, qaradərili kişi ilə ağ buludlu səma arasında təzad təzad subyektin üzünün müşahidəsini asanlaşdırır.

6. Çarpayı

Kişinin portreti onun işlədiyi və vaxtının çox hissəsini keçirdiyi yerdə hazırlanır. Subyekt özünün iş aləti olan çapanın sapını tutaraq səhnəyə poza verir. Bununla belə, burada o, istirahət üçün dəstək rolunu oynayır.

Çöpək demək olar ki, işçinin qolunun uzatması kimi göstərilir və eyni zamanda güclü xüsusiyyətlərə malikdir. Bundan əlavə, soldan sağa gələn işığın tezliyini göstərən proqnozlaşdırılan kölgəni də görə bilərik, bu da kişinin köynəyində göstərilir.

Fermerin arxasındakı oğlan

Mənşəyi verən adam rəsmdəki fiqurun Qəhvə fermeri həqiqətən var idi və digər əsərlərində də Candido Portinari üçün pozalar verdi. Onun adı Nilton Rodrigues idi.

Niltonun müsahibə aldığı 1980-ci ildə Globo Repórter üçün hazırlanmış hesabatdan çıxarışa baxın. Videonun qeyri-müəyyən keyfiyyətinə baxmayaraq, rəsmdə çəkilmiş fermerlə insan arasında oxşarlığı görmək mümkündür.

Kandido Portinari kim idi və onun əhəmiyyəti nədir?

1903-cü ildə San Paulonun daxili hissəsində, Brodovski şəhərində anadan olan Candido Portinari sənətdə öz fikrini ifadə etmək üsulunu tapdı.Braziliya haqqında fikirlər və konsepsiyalar, Braziliya incəsənəti üçün, xüsusən də modernist hərəkat daxilində mühüm fiqura çevrilir.

Karyerasının ilk mərhələsində rəssam, əsasən, braziliyalıların növlərini təsvir etməyə borcludur, sadəliyi vurğulayır. Avropa avanqardlarından ilhamlansa belə, milli sənət yaratmağa can atır.

Dövrün digər rəssamları ilə birlikdə ölkənin müasir portretinin qurulmasına kömək etmişdir. qarışıq və müxtəlif insanların xüsusiyyətlərini nəzərə alır. Belə ki, O lavrador de café belə niyyətlərin açıq-aşkar açıldığı əsərlərdən biridir.

Retirantes kimi əsərlərdə ifşa olunan rəssamın dramatik mərhələsi də var. (1944) və Ölü Uşaq (1944). Lakin onun əsəri həm də Futbol (1935) və Yelləncəkdəki oğlanlar ( Futbol (1935) rəsmlərində uşaqlığın sadəliyini və şirinliyini əks etdirən rəsmləri ilə lirik və nostalji cəhətləri nümayiş etdirir. 1960).

Portinari bütün dünyada sərgilər keçirən, ABŞ, Fransa və Polşada mükafatlar və fəxri adlar alan, milli və beynəlxalq səviyyədə tanınan ən böyük rəssamlardan biri idi.

1950-ci illərdə o, BMT-nin Nyu-Yorkdakı mənzil-qərargahını birləşdirmək üçün iki böyük panel keçirməyə dəvət olunur, əsər Guerra e Paz (1953-1956) adlanır və rəssam tərəfindən onun şah əsəri hesab olunur.

1962-ci ildə Portinari 58 yaşında vəfat edir.əvvəllər işlədiyi boyalarda qurğuşun zəhərlənməsi nəticəsində yaranan sağlamlıq problemlərinin qurbanı.

Portinarinin inanılmaz işi haqqında daha çox öyrənmək üçün oxuyun :