Оглавление
Кофейный фермер Кандидо Портинари, является одной из самых репрезентативных картин художника, поскольку считается портретом бразильского рабочего, особенно в сельской местности.
Тема кофейной плантации повторяется в творчестве Портинари, поскольку он стремился показать бразильскую действительность, сосредоточившись на людях и их несчастьях. Более того, художник вырос на кофейной плантации, где работали его родители, итальянские иммигранты.
Так, в 1934 году Портинари создал поразительное изображение чернокожего мужчины, держащего мотыгу перед кофейной плантацией.
Картину, написанную маслом на холсте, размером 100 x 81 x 2,5 см можно увидеть в MASP (Художественном музее Сан-Паулу).
Подробный анализ работы
В этой сцене есть много деталей, которые наводят на ценные размышления об историческом моменте, который переживала Бразилия, и о том, как художник видел реальность страны.
Фермер, выращивающий кофе (1934), Кандидо Портинари
Смотрите также: Себастьяо Сальгадо: 13 поразительных фотографий, которые подытоживают работу фотографаМы можем рассматривать изображенную фигуру как символ сельского человека, который работает на чужой земле, продавая свою рабочую силу владельцу латифундии, в данном случае фермеру и кофейному предпринимателю.
Понять социальный характер творчества Портинари можно, анализируя созданные им образы. Более того, тот факт, что художник был человеком, очень приверженным борьбе за равенство, и был членом Бразильской коммунистической партии (PCB) и кандидатом в парламент и сенаторы в 1940-х годах, является еще одним убедительным показателем его целей.
В контексте, в котором было написано полотно, Бразилия производила кофе в больших масштабах на экспорт, и хотя кризис 1929 года повлиял на бразильский рынок, производство все еще было очень прибыльным для кофейных баронов.
Однако люди, которые сажали и собирали зерно, жили в тяжелых условиях. Художник раскрывает свое намерение осудить и оценить человеческую фигуру через некоторые элементы, выделенные на следующем изображении.
1. непропорционально большие ноги и руки
Кандидо Портинари изобразил сильного мужчину, который занимает почти всю композицию полотна. Ноги и руки субъекта изображены в преувеличенно большой манере.
Такой ресурс обычно ассоциируется с экспрессионистские влияния и передает идею о том, что ноги и руки сильны и отвечают за ручной труд .
Мужчина не носит обуви, и это еще одно свидетельство опасного положения, в котором оказались работники.
2. отрубленное дерево
Справа от мужчины находится срезанный ствол. Этот элемент в первый момент может остаться незамеченным, однако он не был помещен в сцену только как часть композиции.
Интерпретируется, что срезанное дерево появляется как символ обезлесения Это показывает противоречие между изобилием плантации с тысячами деревьев и растущим уничтожением местных лесов.
Железная дорога и плантация
Портинари включает в картину железный поезд с четырьмя вагонами, который пересекает пейзаж по диагонали, извергая дым из своей трубы.
Поезд был самым используемым видом транспорта В 1930-х годах, в период, когда была написана эта картина, железнодорожная сеть начала меняться, а в 1940-х годах она пришла в упадок.
4. выражение человека
Объект представляет собой обеспокоенное лицо Мы можем сказать, что в его взгляде есть противоречивость. Лицо, кажется, показывает разочарование и усталость, вызванные работой, а также указывает на то, что рабочий не был отчужден от несправедливости и неравенства, которым он подвергался.
Свет, падающий на сцену, исходит из левого угла, где мужчина стоит в профиль. Эта особенность позволяет осветить его лицо, на котором видны толстые губы и широкий нос.
5. небо, полное облаков
Небо, нарисованное Портинари, - это небо обычного дня, с объемными облаками, которые колышутся в синеве.
Около трети композиции составляет небо, а Портинари намеревался придать значение человеку. Так, на картине изображены контраст между темнокожим человеком и небом с белыми облаками облегчает наблюдение лица субъекта.
6. мотыга
Портрет мужчины снят в месте, где он работает и проводит большую часть своего времени. Объект позирует, держа в руках рукоятку мотыги, которая является его рабочим инструментом. Однако здесь она выполняет функцию опоры для отдыха.
Мотыга изображена почти как удлинитель плеча Кроме того, мы можем отметить спроецированную тень, которая подчеркивает падение света, идущего слева направо, также изображенную на футболке мужчины.
Смотрите также: 32 спиритических фильма, которые вы должны посмотретьЧеловек, стоящий за фермером
Человек, от которого произошла фигура на картине Кофейный фермер Он действительно существовал и позировал для Кандидо Портинари и в других работах. Его звали Нилтон Родригес.
Это отрывок из интервью Нилтона для газеты Globo Repórter в 1980 г. Несмотря на плохое качество видеозаписи, можно увидеть сходство между фермером, нарисованным на картине, и этим человеком.
Модель Портинари для кофе и другие произведенияКем был Кандидо Портинари и каково его значение?
Кандидо Портинари родился во внутренних районах Сан-Паулу, в городе Бродовски в 1903 году и нашел в искусстве способ выразить свои идеи и представления о Бразилии, став важной фигурой для бразильского искусства, особенно в рамках модернистского движения.
На первом этапе своей карьеры, в основном, художник посвятил себя изображению бразильских типов, подчеркивая простой народ и стремясь создать национальное искусство, хотя и вдохновляясь европейским авангардом.
Вместе с другими художниками того периода он помог создать современный портрет страны принимая во внимание особенности смешанного и разнообразного народа. Таким образом, Кофейный фермер это одна из тех работ, в которых такие намерения четко прослеживаются.
Существует также драматическая фаза творчества художника, показанная в таких работах, как Вывод средств (1944)e Мертвый ребенок (Но его работы также демонстрируют лирическую и ностальгическую сторону, с картинами, изображающими простоту и сладость детства, как, например, в картинах Футбол (1935) e Мальчики на качелях (1960).
Портинари был одним из художников с наибольшим национальным и международным признанием, проводил выставки по всему миру и получал награды и почетные звания в США, Франции и Польше.
В 1950-х годах он был приглашен для создания двух больших панно для штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке. Война и мир (1953-1956) и была признана художником своим шедевром.
В 1962 году Портинари умер в возрасте 58 лет, став жертвой проблем со здоровьем, вызванных отравлением свинцом, содержавшимся в красках, с которыми он работал.
Чтобы узнать больше о невероятной работе Портинари, читайте :
