فہرست کا خانہ
Hélio Oiticica (1937-1980) ملک کے سب سے نمایاں ہم عصر برازیلی فنکاروں میں سے ایک ہے، جس نے بصری فنون کے علاوہ فن کے دیگر شعبوں میں ایک اہم میراث اور اثرات چھوڑے ہیں۔
ان کے ذریعے اس کے نظریات کے ارتقاء کو سمجھنا ممکن ہے، جن کا مقصد وقت کے ساتھ ساتھ آرٹ اور زندگی کے درمیان اتحاد میں عوام کی شمولیت کا مقصد تھا۔
اس طرح، ہیلیو نے ایک فنون لطیفہ کی کائنات میں تبدیلی اور برازیل کے لوگوں اور ان کی شناخت کے مثبت اثبات کے لیے، ایک فنکارانہ رفتار کے ساتھ جس نے آنے والی نسلوں کو نشان زد کیا، جو کئی فنکاروں کے لیے ایک حوالہ بن گیا۔
1۔ 5 چھوٹی عمر، 18 سال کی عمر، 1950 کی دہائی کے وسط میں گروپ فرینٹے کے ساتھ، ایک تعمیری گروہ جس میں اہم فنکار جیسے ایوان سرپا، لیگیا کلارک اور لیگیا پیپ شامل تھے۔
کمپوزیشن کا ایک سلسلہ اس دور سے جس میں فنکار گتے پر گتے کے ساتھ ہندسی شکلیں تخلیق کرتا ہے، جو کہ وسیلی کینڈنسکی (1866-1944) جیسے جدید فنکاروں سے متاثر ہے۔ اس پروجیکٹ کا بعد میں عنوان تھا - 70 کی دہائی میں - Metaesquemas.
یہ کام دو جہتی شکلیں تیار کرتا ہے جو ڈرائنگ بورڈ کو چھوڑنے کے امکان کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس طرح، ہم نے ایک پر قابو پانے کا ارادہ دیکھاپینٹنگ کی جگہ کا ، جو وقت گزرنے کے ساتھ، اصل میں اوٹیکیکا کے کام میں ہوتا ہے۔
2. 5 Metaesquemas میں، Oiticica رنگین اشیاء کی تعمیر شروع کرتا ہے جو خلا میں غیر مرئی دھاگوں کے ذریعہ معطل ہیں، ان سابقہ دو جہتی شکلوں کو تین جہتی ماحول میں لاتے ہیں۔ کئی کام ہیں، جو دو طرفہ اور مقامی ریلیف سیریز کا حصہ ہیں۔
آرٹسٹ کا خیال ہے کہ خلا میں شکل اور رنگ لائے ، اس خیال کو ممکن بنانا کہ رنگ اسی ماحول میں "وائبریٹ" کرتا ہے جس میں تماشائی تیرتے مجسموں کا قریب سے مشاہدہ کرتے ہوئے رہتا ہے۔
3۔ 5 آرٹ کی حمایت کرتا ہے۔
یہاں آرٹسٹ پیلے رنگ کے نشانات کے ساتھ ایسی جگہیں بناتا ہے جہاں لوگ چل سکتے ہیں، کمپوزیشن کے ساتھ بات چیت کرتے ہوئے اور انفرادی طور پر اپنے "بوتھ" بنا سکتے ہیں۔
اس طرح، یہ سمجھا جاتا ہے۔ کہ کام کو معنی دینے کے لیے کام کے ارد گرد لوگوں کا تعامل اور نقل و حرکت ضروری ہے۔
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
اسی سال جب اس نے خلا کی تحقیقات کی Núcleos ، Hélio سیریز بھی تخلیق کرتا ہے Penetráveis ، جس میں وہ رنگ کو اور بھی زیادہ شدت سے دیوار میں داخل کرتا ہے اور درحقیقت رنگین کیبن تیار کرتا ہے۔
ان میں ، رنگ ماحول کو لے جاتا ہے، زمین پر اترتا ہے اور تماشائی کو اس میں داخل ہونے کی دعوت دیتا ہے۔ اس طرح، Hélio ان کے اپنے رنگ کا تجربہ کرنے کے معنی میں مقامات تخلیق کرتا ہے اور زائرین کو تجربات پیش کرتا ہے۔ یہاں، پریکٹس محض غور و فکر کرنا چھوڑ دیتی ہے اور رشتہ دار بن جاتی ہے۔
Penetrável PN1 Oiticica کی پہلی تنصیبات میں سے ایک ہے
5۔ Bólides (60 کے اوائل میں)
اپنی سہولیات سے شروع کرتے ہوئے، Oiticica کاموں کا ایک سلسلہ تیار کرنا شروع کرتا ہے جس میں وہ مختلف مواد پر مشتمل ڈبے بناتا ہے۔
وہ کنٹینرز ہوتے ہیں جو بنائے جاتے ہیں۔ لکڑی، شیشے یا تھیلوں کے جس میں کمپارٹمنٹ ہوتے ہیں اور اس میں مختلف عناصر ہوتے ہیں، جیسے ریت، روغن، کپڑے، زمین، پانی اور چارکول۔
آرٹسٹ مواد کے ساتھ تجربہ کرتا ہے، ایسا کام تخلیق کرتا ہے جو کئی حواس کو تیز کرتا ہے۔ ، جیسے لمس، نظر اور بو۔ ناظرین کاموں میں مداخلت کر سکتے ہیں، ان سے ہیرا پھیری کر سکتے ہیں اور ایک بدیہی جذبے سے رہنمائی حاصل کر کے نئے احساسات کا تجربہ کر سکتے ہیں۔
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) سیریز کی تشکیل کرتا ہے۔ Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) کی طرف سے 60 کی دہائی میں تیار کردہ بولائیڈز کا، ہیلیو شیشے، رنگین پانی اور کپڑوں سے بنا ایک ڈھانچہ بناتا ہے۔ بنیادی رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے (پیلا، سرخاور نیلا)، ہیلیو مونڈرین کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے، جو ایک جدید فنکار ہے جس نے ان رنگوں پر گہری محنت کی ہے اور وہ اوٹیکیکا کا حوالہ ہے۔
اس طرح، اس کام میں رنگوں کو بالکل مختلف انداز میں پیش کیا گیا ہے، جہاں یہ ہے کپڑوں کی مادیت کے ذریعے ان میں جوڑ توڑ ممکن ہے۔
6. سیریز Parangolés (1960 کی دہائی کے وسط)
Hélio Oiticica کے سب سے مشہور کام Parangolés ہیں، جو 1960 کی دہائی کے وسط میں تیار ہونا شروع ہوئے۔
یہ کام رقص اور موسیقی کے ساتھ اس کی شمولیت کا نتیجہ ہیں، جو کہ 1964 میں ریو ڈی جنیرو میں واقع Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira کے ساتھ شرکت کرنے اور اس کے ساتھ تعاون کرنے کے بعد مزید شدت اختیار کر گیا۔
ہیلیو اپنا تحقیقاتی کام جاری رکھے ہوئے ہے کہ رنگوں کا خلاء سے کیا تعلق ہے۔ تاہم، اب فنکار اپنے فن کو "ڈی-انٹلیکچوئلائز" کرنے کے مقصد کے ساتھ جسم کو ایک سہارے کے طور پر شامل کرتا ہے۔
Parangolé ، Oiticica کے ذریعے، رنگین کپڑوں کا مجموعہ ہے۔ جسے لوگ پہنتے اور رقص کرتے ہیں، گویا وہ رنگوں میں حرکت لاتے ہیں
اس طرح، parangolés ، جو متحرک رنگوں سے ڈھکے ہوئے تانے بانے ہیں، کو Mangueira کے رہائشیوں اور رقاصوں نے ملبوس کیا ہے جو ان چیزوں کے ساتھ تعامل کرتے ہیں۔ اور "رنگ جاری کرنے کی کوشش کریں" ۔ کور اب بھی جسم کی توسیع کی طرح ہیں، جیسے کہ وہ اس سے الگ نہ ہوئے ہوں۔
2012 میں ہیلیو اوٹیکیکا کے بارے میں ایک دستاویزی فلم بنائی گئی تھی۔اس کی رفتار کا حساب۔ فلم کے پروموشنل ویڈیو میں، ایک چھوٹا سا حصہ دیکھنا ممکن ہے جس میں لوگ پیرانگولیز اور خود اوٹیکیکا کے ساتھ کھیلتے ہوئے دکھائی دیتے ہیں۔
ایجنڈا مختصر! - فلم Hélio Oiticica (Parangolé)7۔ پرچم کی نظم بی مارجنل، بی ہیروئی (1968)
یہ کام ریو ڈی جنیرو میں فاویلا ڈو ایسکیلیٹو کے رہائشی، علاقے سے تعلق رکھنے والے ایک سیاہ فام آدمی منوئیل موریرا کو خراج تحسین ہے۔
Oiticica نے ریو ڈی جنیرو کے favelas اور پہاڑیوں کے ذریعے بہت سفر کیا اور ان جگہوں کے بہت سے باشندوں کے ساتھ دوستی قائم کی۔ ان جاننے والوں میں سے ایک مانوئیل موریرا تھا۔
"کارا ڈی کیوالو" کے نام سے جانا جاتا ہے، مانوئل پر ایک پولیس افسر کے قتل کا الزام لگایا گیا تھا اور پولیس افسران کی تشکیل کردہ پہلی مجرمانہ تنظیموں میں سے ایک نے اس کا تعاقب شروع کیا تھا۔ 1964 میں 50 سے زیادہ شاٹس کے ساتھ پھانسی دی گئی۔
فرقے "مارجنل بنو، ہیرو بنو" نے برازیلی آرٹ کی نام نہاد "حاشیہ ثقافت" میں اہمیت حاصل کی
چار سال بعد لہذا، ہیلیو نے ایک پرچم والی نظم پیش کی جو کارا ڈی کیوالو کی مردہ تصویر اور اس جملے کو "حاشیہ رہو، ہیرو بنو" لاتی ہے۔
اس کام نے احتجاج کے طور پر اہمیت حاصل کی اور اس کو تحریک دی جسے "کہا جاتا ہے۔ marginalia" یا "culture marginal" ، جو 60 کی دہائی کے آخر اور 70 کی دہائی کے اوائل میں برازیل کے فنون میں پھیل گیا۔
8۔ 5اس کے پاس برازیلیت کے اپنے تصور کے بارے میں اس تحقیق کے بارے میں تھا جو اس نے پہلے ہی Penetráveis سیریز کے ساتھ کی تھی۔
یہاں وہ ایک ایسے ماحول کو دوبارہ تخلیق کرتا ہے جس میں اس کے خیال کے بارے میں مختلف حسی اور تصوراتی عناصر برازیل کے ایک دوسرے کے ساتھ گھل مل جاتے ہیں، ایک باہم مربوط جگہ بناتے ہیں۔ اس میں، لکڑی سے بنے مختلف کیبن جڑے ہوئے ہیں، جیسا کہ favelas اور گلیوں میں عام ہے۔
Tropicália ، Oiticica کا کام، ایک حسی سفر ہے جو برازیلی پن کو دوبارہ تخلیق کرتا ہے
اس کے علاوہ، قدرتی عناصر، جیسے پتھر، پانی، اشنکٹبندیی پودوں، متن اور موسیقی کے ساتھ رابطے کے ساتھ بھولبلی کا تجربہ جینا ممکن ہے۔ راستے کے آخر میں ایک ٹیلی ویژن آن ہے، جو ٹیکنالوجی اور سادگی کے درمیان اتحاد کی تجویز کرتا ہے۔
فنکار کے الفاظ کے مطابق:
بنایا ہوا ماحول واضح طور پر اشنکٹبندیی تھا، جیسا کہ گھر کے پچھواڑے میں فارم اور، سب سے اہم، یہ احساس تھا کہ آپ دوبارہ زمین پر چل رہے ہیں۔ یہ احساس میں نے پہلے پہاڑیوں سے گزرتے ہوئے محسوس کیا تھا، فاویلا کے ذریعے، اور یہاں تک کہ داخل ہونے، باہر نکلنے، ٹراپیکیلیا کے 'کیوبراڈاس' سے گزرنے کا راستہ، پہاڑی کے ذریعے چلنے کی بہت یاد دلاتا ہے۔
Tropicália کمپنی کے لیے ایک بہت اہم کام تھا۔ ملک کی ثقافت، دوسری زبانوں کو متحرک کرنا اور یہاں تک کہ 70 کی دہائی میں ایک تحریک کو اپنا نام دینا، جو سب سے بڑھ کر، موسیقی میں امر ہو گئی۔
بھی دیکھو: شہری آرٹ: اسٹریٹ آرٹ کے تنوع کو دریافت کریں۔
کور البم کا Tropicália ou Panis et Circencis ، البم کے ذریعہ ریکارڈ کیا گیاCaetano Veloso، Gilberto Gil، Gal Costa، Nara Leão، Tom Zé اور Os Mutantes
9۔ 5 - MoMA، نیو یارک میں۔
کام کئی کیبنز پر مشتمل ایک تنصیب ہے جو آپس میں جڑے ہوئے ہیں، جو کثیرت اور نمو کا خیال پیش کرتے ہیں، گویا وہ ترقی پذیر خلیات ہیں۔
نیسٹس (1970)، بذریعہ Hélio Oiticica ایک انسٹالیشن ہے جس میں ایک سے زیادہ سیل ہیں جہاں لوگ داخل ہو سکتے ہیں
اس عرصے کے دوران Oiticica نے Guggenheim Foundation کی طرف سے نیویارک میں آرٹسٹک ریزیڈنسی کرنے کے لیے اسکالرشپ جیتا تھا۔ وہ آٹھ سال تک وہاں رہا اور اپنے دوسرے پروجیکٹس جیسے کہ Parangolés اور Penetráveis کے ساتھ جاری رہا۔
10۔ Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
جب وہ ابھی بھی USA میں تھا، Oiticica نے پچھلے عمل کے نتیجے میں کام تخلیق کیا۔ یہ Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe کا معاملہ ہے۔
اس انسٹالیشن کو 60 کی دہائی میں تیار کردہ ماڈلز کی بنیاد پر بنایا گیا تھا، جن کے پروجیکٹ صرف عوامی مقامات پر ہی چلائے جا سکتے تھے۔
خیال Oiticica کا عوام کو تخیلاتی تجربے کا ایک مقام پیش کرنا تھا، جہاں ہر شخص اپنی جگہ بنا سکتا ہے، شکلوں اور رنگوں کی تجویز کی بنیاد پر جو آرٹسٹ پیش کرتا ہے۔
لفظ مربع، جو کام کو نام دیتا ہے، کی طرف اشارہ کرتا ہے۔مربع اور مربع کا تصور، انگریزی میں۔
پینٹری ایبل میجک اسکوائر nº 5, De Luxe, by Hélio Oiticica، رنگین کنکریٹ کی دیواروں، گرڈز
میں بنائی گئی ایک تنصیب ہے۔گلوکارہ اور موسیقار Adriana Calcanhoto نے میوزک ویڈیو Pelos Ares کو بیک ڈراپ کے طور پر استعمال کرتے ہوئے ریو ڈی جنیرو کے Museu do Açude میں موجود اس انسٹالیشن کی مثال کے طور پر تیار کیا۔
ویڈیو میں یہ جاننا ممکن ہے کہ آرٹ کا کام گانے کے ساتھ کیسے مکالمہ کرتا ہے، ایک خیالی گھر بن جاتا ہے، جیسا کہ موسیقی سے پتہ چلتا ہے۔ Mitos Vadios (1978)
بھی دیکھو: ادب میں 18 سب سے زیادہ رومانوی نظمیں۔برازیل واپس آنے پر، نیو یارک میں فوجی آمریت کی وجہ سے ایک قسم کی خود ساختہ جلاوطنی میں رہنے کے بعد، اوٹیکیکا نے کچھ سڑکوں کے لیے پرفارمنس ، جسے آرٹسٹ Ivald Granato نے Mitos Vadios نامی کام میں مدعو کیا ہے۔
ان میں سے ایک میں، فنکار ساؤ پالو کی سڑکوں سے گزرتا ہے، زیادہ واضح طور پر Rua Augusta پر، ڈائیونگ چشمیں پہننا، سوئمنگ ٹرنک اور وِگ۔
Hélio کا تعاقب سڑکوں پر گزرنے والے لوگوں کے ساتھ بات چیت، اختراعات اور غیرمتوقع تھا۔
کارکردگی کا ریکارڈ Hélio Oiticica تیراکی کے ٹرنک پہن کر، ڈائیونگ چشمیں اور ایک وگ
Hélio Oiticica نے اس کے بعد کے سالوں میں کچھ فنکارانہ تجاویز بھی پیش کیں، جیسے کہ ریو ڈی جنیرو کی کمیونٹیز میں اجتماعی تقریبات اور پہلے سے کیے گئے پروجیکٹس میں تجربات۔
ان کا آخری کام ایک تھا1980 میں مورو دا منگویرا کے رہائشیوں کے ساتھ مل کر کارنیوال کے لیے وارم اپ کے عنوان سے شاعرانہ-شہری پروگرام۔ اسی سال فنکار کی موت فالج کا شکار ہوئی، اس عمر میں ایک طاقتور میراث چھوڑ گیا۔ 42 کا۔
آپ کو Hélio Oiticica :
