Πίνακας περιεχομένων
Ο Hélio Oiticica (1937-1980) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Βραζιλιάνους καλλιτέχνες, αφήνοντας σημαντική κληρονομιά και επιρροές και σε άλλους τομείς της τέχνης εκτός από τις εικαστικές τέχνες.
Μέσα από το έργο του είναι δυνατόν να κατανοήσουμε την εξέλιξη των ιδεών του, οι οποίες με την πάροδο του χρόνου στόχευαν όλο και περισσότερο στην δημόσια ένταξη σε μια ένωση μεταξύ τέχνης και ζωής.
Έτσι, ο Hélio συνέβαλε στη μεταμόρφωση του σύμπαντος των τεχνών και στη θετική επιβεβαίωση του βραζιλιάνικου λαού και της ταυτότητάς του, με μια καλλιτεχνική σταδιοδρομία που σημάδεψε τις επόμενες γενιές, αποτελώντας σημείο αναφοράς για πολλούς καλλιτέχνες.
1. Μετα σχήματα (1957-1958)
Έργο που αποτελεί μέρος σειράς Μετα σχήματα από τον Hélio Oiticica
Ο Hélio Oiticica ξεκίνησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία σε ηλικία 18 ετών, στα μέσα της δεκαετίας του 1950, με το Front Group μια κονστρουκτιβιστική κολεκτίβα στην οποία συμμετείχαν σημαντικοί καλλιτέχνες όπως οι Ivan Serpa, Lygia Clark και Lygia Pape.
Από αυτή την περίοδο είναι μια σειρά συνθέσεων στις οποίες ο καλλιτέχνης δημιουργεί γεωμετρικά σχήματα με γκουάς σε χαρτόνι, εμπνευσμένα από μοντέρνους καλλιτέχνες όπως ο Wassily Kandinsky (1866-1944). Το έργο ονομάστηκε αργότερα - στη δεκαετία του 1970 - Μετα-σχήματα.
Στο έργο αυτό παράγονται δισδιάστατες μορφές που υποδηλώνουν τη δυνατότητα εξόδου από το χαρτί. Έτσι, παρατηρούμε μια η πρόθεση να ξεπεραστεί ο χώρος της ζωγραφικής η οποία, με την πάροδο του χρόνου, εμφανίζεται πράγματι στο έργο του Oiticica.
2. Διμερή και χωρική ανακούφιση (1959)
Διμερή και χωρικά ανάγλυφα (1959)
Αφού εξερεύνησε αμέτρητες δυνατότητες σύνθεσης, μορφής και φόντου στο Μετα σχήματα Ο Oiticica άρχισε να κατασκευάζει χρωματιστά αντικείμενα που αιωρούνταν με αόρατα νήματα στο χώρο, φέρνοντας αυτές τις προηγουμένως δισδιάστατες μορφές σε ένα τρισδιάστατο περιβάλλον. Διμερή και Χωρικά ανάγλυφα.
Η ιδέα του καλλιτέχνη είναι φέρνοντας τη μορφή και το χρώμα στο χώρο καθιστώντας δυνατή την αντίληψη ότι το χρώμα "δονείται" στο ίδιο περιβάλλον στο οποίο ζει ο θεατής παρατηρώντας προσεκτικά τα πλωτά γλυπτά.
3. Μεγάλος πυρήνας (1960)
Το έργο Μεγάλος πυρήνας είναι μέρος μιας σειράς στην οποία ο Oiticica προχωράει στο έρευνα για το χρώμα, τα σχήματα και τα μέσα της τέχνης.
Εδώ ο καλλιτέχνης δημιουργεί χώρους με κίτρινους πίνακες μέσα από τους οποίους το κοινό μπορεί να περπατήσει, αλληλεπιδρώντας με τη σύνθεση και δημιουργώντας ατομικά τις δικές του "καμπίνες".
Έτσι, γίνεται κατανοητό ότι η αλληλεπίδραση και η κίνηση των ανθρώπων γύρω από το έργο είναι απαραίτητη για να δοθεί νόημα στο έργο.
Μεγάλος πυρήνας (1960)
4. Διαπερατό PN1 (1960)
Την ίδια χρονιά που ερευνά το χώρο με το Πυρήνες Ο Hélio δημιουργεί επίσης τη σειρά Penetrables κατά την οποία εισάγει το χρώμα ακόμη πιο έντονα στο περίβλημα και παράγει, στην πραγματικότητα, έγχρωμους θαλάμους.
Σε αυτά, το χρώμα καταλαμβάνει το περιβάλλον, κατεβαίνει στο πάτωμα και προσκαλεί τον θεατή να εισέλθει σε αυτό. Έτσι, ο Hélio δημιουργεί χώρους και προσφέρει εμπειρίες στους επισκέπτες με την έννοια του να βιώνει κανείς το δικό του χρώμα Εδώ, η πρακτική παύει να είναι απλώς στοχαστική και γίνεται σχεσιακή.
Διαπερατό PN1 είναι μία από τις πρώτες εγκαταστάσεις της Oiticica
5. Bolides (αρχές της δεκαετίας του 1960)
Ξεκινώντας με τις εγκαταστάσεις του, ο Oiticica συνέχισε με μια σειρά έργων στα οποία κατασκεύασε κουτιά που περιείχαν διάφορα υλικά.
Πρόκειται για δοχεία από ξύλο, γυαλί ή σακούλες που έχουν διαμερίσματα και μεταφέρουν διάφορα στοιχεία, όπως άμμο, χρωστικές ουσίες, υφάσματα, χώμα, νερό και άνθρακα.
Ο καλλιτέχνης πειραματίζεται με τα υλικά, δημιουργώντας ένα έργο που διεγείρει διάφορες αισθήσεις Οι θεατές μπορούν να επέμβουν στα έργα, να τα χειριστούν και να βιώσουν νέες αισθήσεις, καθοδηγούμενοι από μια διαισθητική παρόρμηση.
Glass Bollide 5 "Αφιέρωμα στον Mondrian (1965) είναι μέρος της σειράς βολίδων που παρήγαγε ο Oiticica τη δεκαετία του 1960
Glass Bollide 5 "Αφιέρωμα στον Mondrian (1965), ο Hélio δημιουργεί μια δομή από γυαλί, χρωματιστό νερό και υφάσματα. Χρησιμοποιώντας τα βασικά χρώματα (κίτρινο, κόκκινο και μπλε), ο Hélio αποτίει φόρο τιμής στον Mondrian, έναν σύγχρονο καλλιτέχνη που δούλεψε έντονα με αυτά τα χρώματα και αποτέλεσε σημείο αναφοράς για τον Oiticica.
Έτσι, σε αυτό το έργο τα χρώματα παρουσιάζονται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, όπου είναι δυνατόν να τα χειριστούμε μέσω της υλικότητας των υφασμάτων.
6. σειρά Parangolés (μέσα της δεκαετίας του 1960)
Τα πιο γνωστά έργα του Hélio Oiticica είναι τα εξής Parangolés η οποία άρχισε να παράγεται στα μέσα της δεκαετίας του 1960.
Τα έργα είναι καρπός της ενασχόλησής του με το χορό και τη μουσική, η οποία έγινε πιο έντονη αφότου ο καλλιτέχνης άρχισε να παρακολουθεί και να συνεργάζεται με τη σχολή Samba Estação Primeira de Mangueira, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το 1964.
Ο Hélio συνεχίζει το ερευνητικό του έργο γύρω από το πώς τα χρώματα σχετίζονται με το χώρο. Ωστόσο, τώρα ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει το σώμα ως στήριγμα, με την πρόθεση να "αποδιανοηματοδοτήσει" την τέχνη του.
Parangolé Το έργο του Oiticica είναι μια συλλογή από χρωματιστά υφάσματα που οι άνθρωποι φορούν και χορεύουν με αυτά, σαν να φέρνουν κίνηση στα χρώματα.
Έτσι, η parangolés Αυτά ντύνονται από τους κατοίκους και τους χορευτές της Mangueira, οι οποίοι αλληλεπιδρούν με αυτά τα αντικείμενα και επιδιώκουν να "απελευθερώστε το χρώμα" Οι κάπες εξακολουθούν να είναι σαν προεκτάσεις του ίδιου του σώματος, σαν να μην είναι ξεχωριστές από αυτό.
Το 2012 γυρίστηκε ένα ντοκιμαντέρ για τον Hélio Oiticica που αφηγείται την ιστορία του. parangolés και ο ίδιος ο Oiticica.
Agenda Curta! - Ταινία Hélio Oiticica (Parangolé)7. Σημαία-ποίημα Γίνε περιθωριακός, γίνε ήρωας (1968)
Το έργο αποτελεί φόρο τιμής στον Manoel Moreira, έναν μαύρο από την περιφέρεια που ζούσε στη Favela do Esqueleto, στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Ο Oiticica επισκεπτόταν συχνά τις φαβέλες και τις παραγκουπόλεις του Ρίο και δημιούργησε φιλικές σχέσεις με πολλούς από τους κατοίκους αυτών των χώρων. Ένας από αυτούς τους γνωστούς ήταν ο Manoel Moreira.
Γνωστός με το παρατσούκλι "Cara de Cavalo" (Αλογομούρης), ο Manoel κατηγορήθηκε για τη δολοφονία ενός αστυνομικού και καταδιώχθηκε από μία από τις πρώτες εγκληματικές οργανώσεις που συγκροτήθηκαν από αστυνομικούς, ενώ εκτελέστηκε το 1964 με περισσότερους από 50 πυροβολισμούς.
Δείτε επίσης: Throne of Glass: η σωστή σειρά για να διαβάσετε το έπος
Η φράση "Seja Marginal, seja Herói" απέκτησε προβολή στη λεγόμενη "περιθωριακή κουλτούρα" της βραζιλιάνικης τέχνης.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, λοιπόν, ο Hélio παράγει ένα ποίημα-πανό που φέρει την εικόνα της Cara de Cavalo (νεκρή αλογομούρα) και τη φράση "Seja Marginal, seja Herói" (Γίνε περιθωριακός, γίνε ήρωας).
Το έργο έγινε γνωστό ως διαμαρτυρία και έδωσε ώθηση σε αυτό που ονομάστηκε "περιθωριακή" ή "περιθωριακή κουλτούρα" που διαπέρασε τις βραζιλιάνικες τέχνες στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970.
8. Tropicália (1967)
Το έργο Tropicália ήταν ένα αμάλγαμα των εμπειριών του καλλιτέχνη στις κοινότητες και όλων των αποσκευών που διέθετε σχετικά με την αντίληψή του για την brazilianess με την έρευνα που έκανε ήδη πριν, με τη σειρά Penetrables.
Εδώ αναδημιουργεί ένα περιβάλλον στο οποίο αναμειγνύονται διάφορα αισθητηριακά και εννοιολογικά στοιχεία σχετικά με την ιδέα του για τη Βραζιλία, δημιουργώντας έναν αλληλένδετο χώρο. Σε αυτόν, οι διάφορες ξύλινες καμπίνες συνδέονται μεταξύ τους, όπως και στις φαβέλες και τα σοκάκια.
Tropicália Το έργο του Oiticica είναι ένα αισθητηριακό ταξίδι που αναδημιουργεί τη βραζιλιάνικη φύση.
Δείτε επίσης: Ρομανική τέχνη: καταλάβετε τι είναι με 6 σημαντικά έργα (και χαρακτηριστικά)Επιπλέον, είναι δυνατόν να βιώσετε μια δαιδαλώδης εμπειρία Στο τέλος του μονοπατιού υπάρχει μια ανοιχτή τηλεόραση, η οποία υποδηλώνει την ένωση μεταξύ τεχνολογίας και απλότητας.
Με τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη:
Το περιβάλλον που δημιουργήθηκε ήταν προφανώς τροπικό, σαν να βρισκόταν στην πίσω αυλή και, κυρίως, υπήρχε η αίσθηση ότι πατούσε κανείς για άλλη μια φορά στη γη. Είχα νιώσει αυτή την αίσθηση και στο παρελθόν όταν περπατούσα στους λόφους, μέσα στη φαβέλα, και ακόμη και η διαδρομή της εισόδου, της εξόδου, της διέλευσης από τις "quebradas" της tropicália, μου θυμίζει πολύ το περπάτημα μέσα στο λόφο.
Η Tropicália ήταν ένα πολύ σημαντικό έργο για τον πολιτισμό της χώρας, που έδωσε ώθηση σε άλλες γλώσσες και έδωσε το όνομά της σε ένα κίνημα της δεκαετίας του 1970, το οποίο αιώνισε, κυρίως, στη μουσική.
Εξώφυλλο άλμπουμ Tropicália ή Panis et Circencis άλμπουμ που ηχογραφήθηκε από τους Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé και Os Mutantes
9. Φωλιές (1970)
Το 1970 ο Hélio Oiticica ανέπτυξε το έργο Φωλιές που εκτίθενται στην έκθεση Πληροφορίες στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης - MoMA, στη Νέα Υόρκη.
Το έργο είναι μια εγκατάσταση που αποτελείται από διάφορες καμπίνες που συνδέονται μεταξύ τους, μεταδίδοντας την ιδέα της πολλαπλότητας και της ανάπτυξης, σαν να ήταν κύτταρα που αναπτύσσονται.
Το Ninhos (1970), του Hélio Oiticica είναι μια εγκατάσταση με πολλαπλά κελιά όπου οι άνθρωποι μπορούν να εισέλθουν
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Oiticica έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Guggenheim για καλλιτεχνική διαμονή στη Νέα Υόρκη. Έμεινε εκεί για οκτώ χρόνια και συνέχισε με άλλα έργα του, όπως το Parangolés e Penetrables .
10. Μαγική τετράγωνη διείσδυση αρ. 5, De Luxe (1977)
Ενώ βρισκόταν ακόμα στις ΗΠΑ, ο Oiticica δημιούργησε έργα που ήταν αποτέλεσμα προηγούμενων διαδικασιών, όπως τα Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
Η εγκατάσταση δημιουργήθηκε με βάση μοντέλα που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 1960, τα έργα των οποίων μπορούσαν να εκτελεστούν μόνο σε δημόσιους χώρους.
Η ιδέα του Oiticica ήταν να προσφέρει στο κοινό έναν χώρο για φανταστικές εμπειρίες, όπου ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει τον δικό του χώρο με βάση τις προτάσεις του καλλιτέχνη για τις μορφές και τα χρώματα.
Η λέξη τετράγωνο, που δίνει στο έργο το όνομά του, παραπέμπει στην έννοια του τετραγώνου και του τετραγώνου στα αγγλικά.
Magic Square Penetration no. 5, De Luxe, του Hélio Oiticica, είναι μια εγκατάσταση από χρωματιστούς τοίχους από σκυρόδεμα, κιγκλιδώματα
Η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Adriana Calcanhoto έκανε την παραγωγή του μουσικού βίντεο για το τραγούδι Μέσα από τον αέρα χρησιμοποιώντας ως φόντο ένα παράδειγμα αυτής της εγκατάστασης που υπάρχει στο Μουσείο Açude στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Στο βίντεο είναι δυνατόν να δούμε πώς το έργο τέχνης συνομιλεί με το τραγούδι, μετατρέποντας το σε ένα φανταστικό σπίτι, όπως προτείνει το τραγούδι.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (βίντεο κλιπ)11. Μύθοι για τα οπίσθια (1978)
Κατά την επιστροφή του στη Βραζιλία, αφού έζησε στη Νέα Υόρκη σε ένα είδος αυτοεξορίας λόγω της στρατιωτικής δικτατορίας, ο Οϊτίτσικα έκανε κάποιες παραστάσεις δρόμου που προσκλήθηκε από τον καλλιτέχνη Ivald Granato, σε ένα έργο με τίτλο Μύθοι για τα οπίσθια .
Σε ένα από αυτά, ο καλλιτέχνης περπατάει στους δρόμους του Σάο Πάολο, πιο συγκεκριμένα στην οδό Augusta, φορώντας γυαλιά κατάδυσης, ένα ηλιακό και μια περούκα.
Η αναζήτηση του Helio ήταν η αλληλεπίδραση με τους ανθρώπους που περνούσαν από τους δρόμους, η καινοτομία και το απροσδόκητο.
Ρεκόρ επιδόσεων του Hélio Oiticica με μαγιό, γυαλιά κατάδυσης και περούκα
Ο Hélio Oiticica έκανε επίσης μια σειρά από καλλιτεχνικές προτάσεις στα χρόνια που ακολούθησαν, όπως συλλογικές εκδηλώσεις στις κοινότητες του Ρίο ντε Τζανέιρο και πειράματα πάνω σε έργα που είχαν ήδη ολοκληρωθεί.
Το τελευταίο του έργο ήταν ένα ποιητικό-αστικό γεγονός με τίτλο Προθέρμανση καρναβαλιού Εκείνη τη χρονιά ο καλλιτέχνης πέθανε από εγκεφαλικό επεισόδιο, αφήνοντας μια ισχυρή κληρονομιά σε ηλικία 42 ετών.
Ενδέχεται να σας ενδιαφέρουν και άλλα κείμενα σχετικά με τον Hélio Oiticica :
