உள்ளடக்க அட்டவணை
அப்பாவி கலை என்பது சுய-கற்பித்தவர்களால் மேற்கொள்ளப்படும் ஒரு கலை வெளிப்பாடாகும், இதில் அவர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், பொதுவாக பிராந்தியவாத, எளிமையான மற்றும் கவிதை.
இவ்வாறு, அவர்கள் வேலை செய்கிறார்கள். முக்கியமாக தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் பிரபலமான பிரபஞ்சத்தின் கருப்பொருள்களுடன்.
naïf என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு தோற்றம் கொண்டது, அதாவது "அப்பாவி". எனவே, இந்த வெளிப்பாடானது ஒரு "அப்பாவி கலை" என்றும் காணலாம்.
இது "நவீன பழமையான கலை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது தொழில்நுட்ப மற்றும் பாரம்பரிய பார்வையின் முறைசாரா வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.<3
கலை அப்பாவி
கலையின் சிறப்பியல்புகள் கலை பல தயாரிப்புகளில் காணக்கூடிய சில கூறுகள் உள்ளன. n aïf . பொதுவாக ஓவியம் வரைவதைப் பிடித்த இந்தக் கலைஞர்கள், தீவிர வண்ணங்கள் பயன்படுத்தி, வண்ண மிகுதியுடன் கூடிய படங்களைக் காட்சிப்படுத்துவார்கள்.
மகிழ்ச்சியான தீம்களுக்கு இன்னும் விருப்பம் உள்ளது, இருப்பினும் இது ஒரு விதி அல்ல . பிரபலமான கருப்பொருள்கள் , பண்டிகைகள் மற்றும் கூட்டு நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதும் அடிக்கடி தோன்றும்.
ஆழம் மற்றும் முன்னோக்கு இல்லாதது, இரு பரிமாணத்தை காட்சிகளில் வலியுறுத்துகிறது. தடயங்கள் உருவக மற்றும் விரிவாக கூடுதலாக. கூடுதலாக, இயற்கையானது பொதுவாக சிறந்த முறையில் சித்தரிக்கப்படுகிறது.
தன்னிச்சை, அப்பாவித்தனம், நுட்பமின்மை மற்றும் கல்விப் பயிற்சியின்மை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடலாம்.
கலை கலைஞர்கள் Naïf
பல ஆண்களும் பெண்களும் தங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை கலை n aïf க்காக அர்ப்பணித்துள்ளனர். உதாரணமாக, அமெரிக்காவில் அன்ன மேரி ராபர்ட்சன் (1860-1961) இருக்கிறார், அவர் பாட்டி மோசஸ் என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், மேலும் வயதான காலத்தில் மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.
இந்த இழையின் பிற வட அமெரிக்கர்கள் ஜான் கேன் (1860) -1934) மற்றும் எச். பாபின் (1888-1947). இங்கிலாந்தில், கலைஞர் ஆல்ஃபிரட் வாலிஸ் (1855-1942) இருக்கிறார்.
ஹென்றி ரூசோ
ஹென்றி ரூசோ (1844-1910) ஒரு சுங்க அதிகாரி, அவர் ஓய்வு நேரத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கு விரும்பினார். . அவரது கலை எளிமையான வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தது, தெளிவான உருவங்களை உருவாக்கியது, எளிமையான மற்றும் தூய்மையான வண்ணங்கள், கலைக் கல்வி வட்டத்தின் அதிநவீன கலையிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது.
கார்னிவல் நாள் , ஹென்றி ரூசோவால், 1886 இல் சலோன் டெஸ் இன்டிபென்டன்ட்ஸில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது
இதன் காரணமாகவே, நவீனத்துவக் கலைஞர்கள், சம்பிரதாயங்கள் இல்லாமல் உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தை அவரிடம் கண்டனர், இது ஒரு தன்னிச்சையான மற்றும் கவிதைக்கு பெரிதும் விரும்பியது.
Séraphine Louis
Seraphine Louis(1864-1946) என்பது Séraphine de Senlis என்றும் அறியப்படுகிறது. அவர் ஒரு தாழ்மையான பெண், சில நிதி ஆதாரங்களுடன், மற்றவர்களின் வீடுகளை சுத்தம் செய்யும் வேலை செய்தார்.
பாரடைஸ் மரம் (1930), செராஃபின் லூயிஸ் எழுதிய கேன்வாஸ்
ஓய்வு நேரத்தில் ஓவியம் வரைவதுதான் அவரது பொழுதுபோக்கு. மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் விவரங்கள் நிறைந்த, எப்போதும் குறிப்புகளுடன் கூடிய மலர் கருப்பொருள்களுடன் திரைகளை உருவாக்க அவள் விரும்பினாள்.இயல்பு.
1902 ஆம் ஆண்டில் வில்ஹெல்ம் உஹ்டே என்ற கலை ஆராய்ச்சியாளர்தான் இதைக் கண்டுபிடித்தார், அன்றிலிருந்து அவரது ஓவியங்கள் கலைக் கண்காட்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. தற்போது, கலைஞரின் பணி உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் 2008 இல் அவரது கதையைச் சொல்லி Séraphine என்ற தலைப்பில் ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.
லூயிஸ் விவின்
லூயிஸ் விவின் (1861-1936) ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், அவர் தபால் அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். ஜெர்மானியரான வில்ஹெல்ம் உஹ்டேயும் முதன்முதலில் அவருடைய திறமையைக் கவனித்து, அவருடைய படைப்புகளை கண்காட்சிகளில் வைத்தார்.
அவரது கேன்வாஸ்கள் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்தும் நகரத்திலிருந்தும் கருப்பொருள்களைக் கொண்டு வருகின்றன, துல்லியமற்ற கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்தி, காட்சிக்கு அப்பாவித் தன்மையைக் கொடுக்கிறது. பல வருடங்கள் மற்றும் அங்கீகாரம் காரணமாக, விவின் முறையான வேலையை விட்டுவிட்டு கலையின் மூலம் வாழ்க்கையை நடத்த முடிந்தது.
நேவ் ஆர்ட் பிரேசிலில்
சிகோ டா சில்வா
பிரான்சிஸ்கோ டொமிங்கோஸ் டா சில்வா (1910-1985) ஏக்கரில் பிறந்தார் மற்றும் Ceará இல் இறந்தார். அரைக் கல்வியறிவு இல்லாத அவர், ஃபோர்டலேசாவில் உள்ள மீனவர்களின் வீடுகளை ஓவியம் வரைவதன் மூலம் தனது கலைப் பயிற்சியை மேற்கொண்டபோது, பல்வேறு தொழில்களில் பணியாற்றினார்.
The Great Bird (1966), by Chico da Silva
1940களில், அவர் ஜீன் பியர் சாப்லோஸ் என்ற சுவிஸ் ஓவியரிடமிருந்து ஊக்கத்தைப் பெற்றார், மேலும் ஓவியம் மற்றும் கண்காட்சி வேலைகளில் ஆழமாக ஆராயத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் டிராகன்கள், தேவதைகள், புராண உருவங்கள் மற்றும் அவரது கற்பனையில் ஊடுருவிய பிற காட்சிகள் வரை இருந்தன.மூன்று ஆண்டுகளாக மனநல மருத்துவமனையில், அவர் தயாரிக்கவில்லை, 1981 இல், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார். 1979) சாவ் பாலோவிலிருந்து கிராமப்புறங்களில் பிறந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் சாவோ ஜோஸ் டோஸ் காம்போஸில் உள்ள ஒரு சானடோரியத்தில் காசநோய்க்காக மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டபோது, அவர் வரையவும் வண்ணம் தீட்டவும் தொடங்கினார்.
1940 களில், அவர் நவீன கலைஞர்களுடன் வாழத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது தயாரிப்பை தீவிரப்படுத்தினார். கலைஞர் தனது நினைவுகளுடன், கிராமப்புறங்களில் ஒரு தொழிலாளியாக இருந்ததன் விளைவாக, பிராந்தியவாதத்தையும் மதவாதத்தையும் கலந்த படைப்பை முன்வைக்கிறார்.
மேலும் பார்க்கவும்: 8 ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட் கதாபாத்திரங்கள் விளக்கப்பட்டுள்ளனஎழுத்தாளர் ஜார்ஜ் அமடோ ஒருமுறை ஜானிராவின் படைப்பை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்:
ஜனிரா பிரேசிலைத் தன் கைகளில் கொண்டு வருகிறார், அவளுடைய விஞ்ஞானம் மக்களுடையது, அவளுடைய அறிவு நிலப்பரப்பு, வண்ணம், வாசனை திரவியம், பிரேசிலியர்களின் மகிழ்ச்சிகள், வலிகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளுக்கு திறந்த இதயம்.
0>எங்கள் மண்ணின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்து, அவள் அதை விட மேலானவள், அவள் நிலம், தோட்டங்கள் வளரும் நிலம், மகும்பா முற்றம், நூற்பு இயந்திரங்கள், வறுமையை எதிர்க்கும் மனிதன். அவரது ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் கொஞ்சம் பிரேசிலைச் சார்ந்தது.மெஸ்ட்ரே விட்டலினோ
விட்டலினோ பெரேரா டோஸ் சாண்டோஸ் (1909 -1963) பெர்னாம்புகோவைச் சேர்ந்தவர், அவர் பிரபலமான கலைகளில், குறிப்பாக மட்பாண்டங்களில் தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்டார். இசைக்கு.
அவரது பெற்றோர் விவசாயிகள் மற்றும் விட்டலினோ, சிறுவயதில், அவரது தாயார் பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதற்கு எஞ்சியிருந்த களிமண்ணை சேகரிப்பார்.உபயோகப் பொருள்கள் மற்றும் அவற்றைக் கொண்டு அவர் சிறிய விலங்குகள் மற்றும் பிற உருவங்களை வடிவமைத்தார்.
மேஸ்ட்ரே விட்டலினோவின் களிமண் சிற்பம்
இதனால், அவர் தொடர்ந்து களிமண்ணுடன் பணிபுரிந்தார், ஆனால் 1947 இல் மட்டுமே அவர் தனது வேலையைச் செய்தார். ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து அறியப்பட்டது. அவரது பணி வடகிழக்கு பிராந்தியத்தின் செர்டனேஜோவின் பிரபஞ்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, கான்கேசிரோஸ், விலங்குகள் மற்றும் குடும்பங்களின் உருவங்களுடன்.
அவர் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரேசிலிய பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர், படைப்புகள் MASP (Museu de Arte de São) இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பாலோ) , லூவ்ரே அருங்காட்சியகம், பாரிஸில் உள்ள மற்ற நிறுவனங்களுக்கிடையில் பாணி இது கருத்தாக்கம் செய்யப்பட்ட விதம் பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹென்றி ரூசோ (1844-1910) உடன் தொடர்புடையது.
தி ஸ்னேக் சார்மர் (1907), ஹென்றி ரூசோ
இந்த ஓவியர் 1886 இல் பிரான்சில் உள்ள Salon des Indépendants இல் சில கேன்வாஸ்களை காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (Pablo Picasso) போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1881-1973 ), லெகர் (1881-1955) மற்றும் ஜோன் மிரோ (1893-1983).
மேலும் பார்க்கவும்: பெண்களின் வலிமையைக் கொண்டாட 8 கவிதைகள் (விளக்கப்பட்டது)முறையான கல்வி இல்லாமல் அழகியல் பிரச்சினைகளை ரூசோ தீர்த்துவைத்த விதம் நவீனத்துவவாதிகளை கவர்ந்தது. அவரது கேன்வாஸ்கள் எளிமையான மற்றும் கவிதைத் துடிப்புடன், "குழந்தைத்தனமான" நம்பகத்தன்மையுடன், பிரபலமான சூழலில் இருந்து கருப்பொருள்களைக் காட்டுகின்றன.
தங்கள் கலையை பொழுதுபோக்காக பயன்படுத்துபவர்கள் "ஓவியர்களின்" என்று அழைக்கப்பட்டனர்.ஞாயிறு", மற்றும், ரூசோவைப் போல, அவர்கள் மரபுகளில் உறுதியாக இருக்கவில்லை, சுதந்திரமான மற்றும் "சாதாரண மனிதனின்" யதார்த்தத்திற்கு ஏற்ப ஓவியங்களை உருவாக்கினர்.
இதன் காரணமாக, இந்த ஓவியத்தின் வழி செல்வாக்கு செலுத்துகிறது. மற்ற கலைஞர்கள், தொழில்நுட்ப மற்றும் கோட்பாட்டு விதிகளை சற்றே துறந்து, அனைத்து பார்வையாளர்களையும், குறிப்பாக எளிய மக்களைப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறார்கள்.
அப்பாவியான கலை ஐ அங்கீகரித்ததற்கான முக்கியமான பெயர் வில்ஹெல்ம் உஹ்டே (1874 - 1947) ), ஜெர்மன் கலை விமர்சகர், 1928 இல், பாரிஸில் பாணியின் முதல் கண்காட்சியை ஊக்குவித்தார்.
கண்காட்சியில் பின்வருவன அடங்கும்: ரூசோ, லூயிஸ் விவின் (1861-1936), செராஃபின் டி சென்லிஸ் (1864- 1942), ஆண்ட்ரே Bauchant (1837-1938) மற்றும் Camille Bombois (1883-1910).
