Wat is Naïve Keunst en wa binne de wichtichste artysten

Naïve keunst is in artistike útdrukking dy't útfierd wurdt troch autodidakten, wêryn't se har fyzje op 'e wrâld uterje, oer it algemien regionalistysk, ienfâldich en poëtysk.

Sa wurkje se benammen mei spontaniteit en tema's fan it populêre universum.

It wurd naïf hat in Frânske komôf, wat "naïef" betsjut. Dêrom kin dizze manifestaasje ek sjoen wurde as in "ûnskuldige keunst".

It wurdt ek wol "moderne primitive keunst" neamd, om't it karakterisearre wurdt troch de ynformele útdrukking fan it technyske en tradisjonele eachpunt.

Skaaimerken fan Kunst Naïve

Der binne wat eleminten dy't te finen binne yn in protte fan 'e produksjes fan keunst n aïf . Meastentiids fertoane dizze keunstners, waans favorite útdrukking skilderjen is, bylden mei chromatyske eksessen, mei yntinse kleuren .

Der is noch altyd in foarkar foar lokkige tema's, mar dit is gjin regel. De populêre tema's , it portrettearjen fan festiviteiten en kollektive eveneminten komme ek faak foar.

It ûntbrekken fan djipte en perspektyf wurdt opmurken, mei de klam op de twa-diminsjonaliteit fan de sênes, yn neist de spoaren figuerlik en oermoed yn detail . Dêrnjonken wurdt de natuer meastentiids op in idealisearre wize útbylde.

Wy kinne ek neame spontaniteit, naïviteit, gebrek oan ferfining en akademyske oplieding.

Artists of Art Naïf

In protte manlju en froulju hawwe in diel fan har libben wijd oan keunst n aïf . Yn 'e FS hawwe wy bygelyks Anna Mary Robertson (1860-1961), dy't de bynamme fan beppe Mozes oannaam en pas op âldere leeftyd erkend waard.

Oare Noard-Amerikanen fan dizze strân binne John Kane (1860) -1934) en H. Poppin (1888-1947). Yn Ingelân is der de keunstner Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) wie in dûaneamtner dy't yn syn frije tiid graach skildere . Syn keunst wjerspegele it ienfâldige libben, mei it meitsjen fan dúdlike bylden, mei ienfâldige en suvere kleuren, hiel oars as de ferfine keunst fan 'e artistyk akademyske rûnte.

In dei fan karnaval , fan Henri Rousseau, waard yn 1886 útstald yn de Salon des Independents

Just dêrom seagen modernistyske keunstners yn him de mooglikheid om sûnder formalismen te meitsjen, wat late ta in spontaneïteit en poëzij dy't tige winske wiene.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) is ek bekend as Séraphine de Senlis. Se wie in beskieden frou, mei in bytsje finansjele middels, dy't wurke oan it skjinmeitsjen fan de huzen fan oaren.

Tree of Paradise (1930), doek fan Séraphine Louis

Syn hobby yn syn frije tiid wie skilderjen. Se makke graach skermen mei blommen tema's dy't tige kleurich wiene en fol mei details, altyd mei ferwizings neinatuer.

It wie de keunstûndersiker Wilhelm Uhde dy't it yn 1902 ûntduts en fan doe ôf makken syn doeken diel út fan keunstútstallings. Op it stuit wurdt it wurk fan de keunstner oer de hiele wrâld erkend, safolle dat der yn 2008 in film makke waard mei har ferhaal, mei de titel Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) wie in Frânsman dy't op it postkantoar wurke en him yn syn frije tiid oan it skilderjen lei. De Dútser Wilhelm Uhde wie ek de earste dy't syn talint opmerkte en syn wurken yn tentoanstellingen sette.

Feneesje: sicht op it kanaal mei de tsjerke , fan Louis Vivin

Syn doeken bringe tema's út it deistich libben en de stêd, mei it brûken fan in ûnkrekt perspektyf, dat it toaniel in ûnskuldich karakter jout. Yn 'e rin fan' e jierren en erkenning wist Vivin formeel wurk te ferlitten en te libjen fan keunst.

Naïve keunst yn Brazylje

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) waard berne yn Acre en stoar yn Ceará. Half-analfabet wurke er yn ferskate ambachten, wylst er syn keunst útoefene troch fiskershuzen yn Fortaleza te skilderjen.

The Great Bird (1966), troch Chico da Silva

Yn 'e 1940's krige hy oanmoediging fan Jean Pierre Chabloz, in Switserske skilder, en begon djipper te ferdjipjen yn skilderjen en wurk útstald. De tema's fan syn skilderijen rûnen fan draken, seemearminen, mytyske figueren en oare sênes dy't syn ferbylding trochkringe.

Hy waard ynternearre yn inpsychiatrysk sikehûs foar trije jier, wêryn't hy net produsearre, werom nei skilderjen oan 'e ein fan syn libben, yn 1981.

Djanira

De keunstner Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) waard berne op it plattelân út Sao Paulo. Yn 1937 begon se te tekenjen en te skilderjen, doe't se yn in sanatoarium yn São José dos Campos sikehûs waard foar tuberkuloaze.

Candomblé (1957), fan Djanira

Yn 'e 1940's begon hy mei moderne artysten te libjen en yntinsivere syn produksje. De keunstner presintearret wurk dat regionalisme en religiositeit mingt, neist har oantinkens, it resultaat fan har ferline as arbeider op it plattelân.

De skriuwer Jorge Amado hat it wurk fan Djanira ienris sa definiearre:

Djanira bringt Brazylje yn har hannen, har wittenskip is dy fan 'e minsken, har kennis is dy fan in iepen hert foar it lânskip, nei de kleur, nei it parfum, nei de freugden, pine en hope fan Brazilianen.

As ien fan 'e grutte skilders fan ús lân is, is se mear as dat, se is it lân sels, de grûn dêr't de plantaazjes groeie, de macumba-hôf, de spinmasines, de man dy't tsjin earmoede ferset. Elk fan syn doeken is in bytsje fan Brazylje.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) wie in ynwenner fan Pernambuco dy't him wijde oan populêre keunst, benammen keramyk, mar ek op muzyk.

Syn âlden wiene boeren en Vitalino, as bern, sammele oerbliuwende klaai dy't syn mem brûkte om items te produsearjenutilitaristyske objekten en dêrmei modelearre er lytse bisten en oare figueren.

Klaaibyld, fan Mestre Vitalino

Sa gie er fierder mei klaai, mar pas yn 1947 die syn wurk bekend wurde, fan in útstalling. Syn wurk drukt it universum út fan 'e sertanejo fan 'e noardeastlike regio, mei figueren fan cangaceiros, bisten en famyljes.

Hy is ien fan 'e meast erkende Braziliaanske populêre keunstners, mei wurken útstald by MASP (Museu de Arte de São) Paulo) , Louvre Museum, yn Parys, ûnder oare ynstellingen.

Oarsprong fan Naïf Art

Hoewol't der altyd amateurkeunstners west hawwe, is it prinsipe fan naïf styl De manier wêrop it konseptualisearre is is besibbe oan de Frânske keunstner Henri Rousseau (1844-1910).

De Snake Charmer (1907), fan Henri Rousseau

Dizze skilder eksposearre wat doeken by de Salon des Indépendants yn 1886, yn Frankryk, en waard erkend troch guon fan 'e meast ferneamde keunstners, lykas Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) en Joan Miró (1893-1983).

Modernisten wiene ûnder de yndruk fan de wize wêrop Rousseau estetyske problemen oploste sûnder formele oplieding. Syn doeken hienen in ienfâldige en poëtyske krêft, mei "bernelike" autentisiteit, mei tema's út 'e populêre kontekst sjen litte.

Minsken dy't har keunst as hobby oefenen waarden eartiids "skilders fan"snein", en, lykas Rousseau, wiene se net ynsette foar tradysjes, skilderijen makken dy't frijer wiene en yn oerienstimming mei de realiteit fan 'e "gewoane man".

Dêrtroch komt dizze manier fan skilderjen op 'e ein fan ynfloed. oare keunstners, dy't wat ôfsizze fan technyske en teoretyske foarskriften, sykjend it begryp fan alle publyk, benammen ienfâldige minsken.

In wichtige namme foar de erkenning fan naïve keunst wie Wilhelm Uhde (1874 - 1947) ), Dútske keunstkritikus dy't yn 1928 de earste eksposysje fan de styl yn Parys befoardere.

De útstalling omfette: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864- 1942), André Bauchant (1837-1938) en Camille Bombois (1883-1910).