جدول المحتويات
الفن الساذج هو تعبير فني يقوم به أشخاص عصاميون ، حيث يعبرون عن رؤيتهم للعالم ، إقليمي بشكل عام ، بسيط وشاعري.
وهكذا ، فهم يعملون بشكل أساسي مع العفوية وموضوعات الكون الشعبي.
الكلمة ساذج لها أصل فرنسي ، بمعنى "ساذج". لذلك ، يمكن اعتبار هذا المظهر أيضًا "فنًا بريئًا".
ويسمى أيضًا "الفن البدائي الحديث" ، حيث يتميز بالتعبير غير الرسمي لوجهة النظر الفنية والتقليدية.
خصائص الفن Naïve
هناك بعض العناصر التي يمكن العثور عليها في العديد من إنتاجات الفن n aïf . عادةً ما يعرض هؤلاء الفنانون ، الذين يكون تعبيرهم المفضل هو الرسم ، صورًا مع تجاوزات لونية ، باستخدام ألوان مكثفة .
لا يزال هناك تفضيل للموضوعات السعيدة ، ولكن هذه ليست قاعدة. تظهر أيضًا الموضوعات الشائعة ، التي تصور الاحتفالات والأحداث الجماعية بشكل متكرر.
يلاحظ غياب العمق والمنظور ، مع التأكيد على ثنائية الأبعاد للمشاهد ، في بالإضافة إلى الآثار التصويرية و الوفرة بالتفصيل . بالإضافة إلى ذلك ، عادةً ما يتم تصوير الطبيعة بطريقة مثالية.
يمكننا أيضًا أن نذكر العفوية والسذاجة وقلة التطور والتدريب الأكاديمي.
فنانون فن Naïf
خصص العديد من الرجال والنساء جزءًا من حياتهم للفن n aïf . في الولايات المتحدة ، على سبيل المثال ، لدينا آنا ماري روبرتسون (1860-1961) ، التي أخذت لقب الجدة موسى ولم يتم التعرف عليها إلا في سن الشيخوخة. -1934) و هـ. بوبين (1888-1947). في إنجلترا ، يوجد الفنان ألفريد واليس (1855-1942).
هنري روسو
كان هنري روسو (1844-1910) موظفًا جماركًا يحب الرسم في أوقات فراغه . عكس فنه الحياة البسيطة ، مع ابتكار صور واضحة ، بألوان بسيطة ونقية ، مختلفة تمامًا عن الفن المتطور للدائرة الأكاديمية الفنية.
يوم كرنفال ، بواسطة Henri Rousseau ، تم عرضه في Salon des Independents في عام 1886
ولهذا السبب بالذات ، رأى الفنانون الحداثيون فيه إمكانية الإبداع بدون شكليات ، مما أدى إلى العفوية والشعر الذي كان مطلوبًا بشدة.
Séraphine Louis
Séraphine Louis (1864-1946) يُعرف أيضًا باسم Séraphine de Senlis. كانت امرأة متواضعة ، لديها القليل من الموارد المالية ، وتعمل في تنظيف منازل الآخرين. كانت هوايته في أوقات فراغه الرسم. كانت تحب إنشاء شاشات ذات سمات زهرية ملونة للغاية ومليئة بالتفاصيل ، مع الإشارة دائمًا إلى
كان الباحث الفني فيلهلم أودي هو الذي اكتشفها في عام 1902 ، ومنذ ذلك الحين ، أصبحت لوحاته جزءًا من المعارض الفنية. في الوقت الحالي ، يتم التعرف على أعمال الفنانة في جميع أنحاء العالم ، لدرجة أنه تم إنتاج فيلم في عام 2008 يحكي قصتها بعنوان Séraphine .
Louis Vivin
Louis كان فيفين (1861-1936) فرنسيًا عمل في مكتب البريد وكرس نفسه للرسم في أوقات فراغه. كان الألماني فيلهلم أودي أول من لاحظ موهبته وعرض أعماله في المعارض.
البندقية: منظر للقناة مع الكنيسة ، بواسطة لويس فيفين
تجلب لوحاته موضوعات من الحياة اليومية والمدينة ، باستخدام منظور غير دقيق ، مما يضفي على المشهد طابعًا بريئًا. على مر السنين والتقدير ، تمكنت Vivin من ترك العمل الرسمي وكسب العيش من الفن.
أنظر أيضا: شرح 5 قصائد لمعرفة بابلو نيروداNaïve Art في البرازيل
Chico da Silva
ولد فرانسيسكو دومينغوس دا سيلفا (1910-1985) في عكا وتوفي في سيارا. شبه أمي ، عمل في العديد من الحرف ، بينما كان يمارس فنه من خلال طلاء منازل الصيادين في فورتاليزا.
The Great Bird (1966) ، بواسطة Chico da Silva
أنظر أيضا: أفضل 33 فيلم رعب على Netflixفي الأربعينيات من القرن الماضي ، تلقى التشجيع من الرسام السويسري جان بيير شابلوز ، وبدأ في التعمق أكثر في الرسم وعرض الأعمال. تراوحت موضوعات لوحاته بين التنانين وحوريات البحر والشخصيات الأسطورية وغيرها من المشاهد التي تغلغلت في خياله.
تم اعتقاله فيمستشفى للأمراض النفسية لمدة ثلاث سنوات لم ينتِج خلالها ، وعاد إلى الرسم في نهاية حياته عام 1981.
Djanira
الفنان Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) ولد في الريف من ساو باولو. في عام 1937 ، بدأت الرسم والتلوين ، عندما دخلت المستشفى بسبب مرض السل في مصحة في ساو خوسيه دوس كامبوس.
في الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ في العيش مع الفنانين المعاصرين وكثف إنتاجه. تقدم الفنانة عملاً يمزج بين الجهوية والتدين ، بالإضافة إلى ذكرياتها ، نتيجة ماضيها كعامل في الريف.
حدد الكاتب خورخي أمادو عمل دجانيرا على النحو التالي:> تجلب دجانيرا البرازيل بين يديها ، علمها هو علم الناس ، ومعرفتها هي أن القلب المنفتح على المناظر الطبيعية ، واللون ، والعطور ، وأفراح البرازيليين وآلامهم وآمالهم.
لكونها واحدة من الرسامين العظماء في أرضنا ، فهي أكثر من ذلك ، إنها الأرض نفسها ، الأرض التي تنمو فيها المزارع ، ساحة ماكومبا ، آلات الغزل ، الرجل الذي يقاوم الفقر. كل لوحة من لوحاته هي جزء من البرازيل.
ميستري فيتالينو
كان فيتالينو بيريرا دوس سانتوس (1909-1963) من مواليد بيرنامبوكو الذي كرس نفسه للفن الشعبي ، وخاصة الخزف ، ولكن أيضًا للموسيقى.
كان والديه مزارعين وكان فيتالينو ، عندما كان طفلاً ، يجمع بقايا الطين الذي كانت والدته تستخدمه لإنتاج العناصرالأشياء النفعية ومعها قام بنمذجة الحيوانات الصغيرة والشخصيات الأخرى.
نحت من الطين ، بواسطة Mestre Vitalino
وهكذا ، استمر في العمل بالطين ، ولكن في عام 1947 فقط قام بعمله أصبح معروفًا ، من معرض. تعبر أعماله عن عالم sertanejo في المنطقة الشمالية الشرقية ، مع شخصيات cangaceiros والحيوانات والعائلات.
إنه أحد أشهر الفنانين البرازيليين المشهورين ، مع عرض أعماله في MASP (Museu de Arte de São Paulo) ، متحف اللوفر ، في باريس ، من بين مؤسسات أخرى.
أصل Naïf Art
على الرغم من وجود فنانين هواة دائمًا ، فإن مبدأ naïf النمط الطريقة التي تم تصورها تتعلق بالفنان الفرنسي هنري روسو (1844-1910).
The Snake Charmer (1907) ، بواسطة Henri Rousseau
عرض هذا الرسام بعض اللوحات القماشية في Salon des Indépendants في عام 1886 ، في فرنسا ، وتم الاعتراف به من قبل بعض أشهر الفنانين ، مثل Paul Gauguin (1848-1903) ، بابلو بيكاسو ( 1881-1973) وليجر (1881-1955) وجوان ميرو (1893-1983).
أعجب الحداثيون بالطريقة التي حل بها روسو القضايا الجمالية دون تعليم رسمي. كانت لوحاته ذات حيوية بسيطة وشاعرية ، مع أصالة "طفولية" ، وعرض موضوعات من السياق الشعبي.الأحد "، ومثل روسو ، لم يلتزموا بالتقاليد ، فكانوا يرسمون لوحات أكثر حرية وتتماشى مع واقع" الرجل العادي ".
وبسبب هذا ، فإن طريقة الرسم هذه تنتهي بالتأثير الفنانون الآخرون ، الذين يتخلون إلى حد ما عن المبادئ التقنية والنظرية ، ويسعون إلى فهم جميع الجماهير ، وخاصة الأشخاص البسطاء.
كان فيلهلم أودي (1874 - 1947) أحد الأسماء المهمة للاعتراف بـ الفن الساذج ) ، الناقد الفني الألماني الذي روج ، في عام 1928 ، للمعرض الأول للأسلوب في باريس.
تضمن المعرض: روسو ، لويس فيفين (1861-1936) ، سيرافين دي سينليس (1864-1942) ، أندريه Bauchant (1837-1938) و Camille Bombois (1883-1910).
