Ce este Naïf Art și cine sunt principalii artiști?

Artă Naïf este o expresie artistică realizată de autodidacți, în care aceștia își exprimă viziunea lor despre lume, în general regionalistă, simplă și poetică.

Astfel, ei lucrează mai ales cu spontaneitate și cu teme din universul popular.

Cuvântul naiv are o origine franceză, însemnând "naiv". Prin urmare, această manifestare poate fi văzută și ca o "artă inocentă".

Se mai numește și "artă primitivă modernă", deoarece se caracterizează prin exprimarea sa informală din punct de vedere tehnic și tradițional.

Caracteristici ale Artă Naïf

Există câteva elemente care se regăsesc în multe dintre producțiile de artă n aïf În general, acești artiști, a căror expresie preferată este pictura, prezintă imagini cu excese cromatice, folosind culori intense .

Există, de asemenea, o preferință pentru temele vesele, însă aceasta nu este o regulă. teme populare , reprezentând festivități și evenimente colective apar, de asemenea, în mod frecvent.

Se remarcă absența profunzimii și a perspectivei, evidențiind bidimensionalitate scenelor, precum și a celor figurative și figurative. exuberanță în detaliu În plus, natura este de obicei descrisă într-un mod idealizat.

Putem cita, de asemenea, spontaneitatea, naivitatea, lipsa de sofisticare și pregătirea academică.

Artiști din Artă Naïf

Mulți bărbați și femei și-au dedicat o parte din viață pentru artă n aïf În SUA, de exemplu, Anna Mary Robertson (1860-1961), supranumită "bunica Moses", a fost recunoscută doar la bătrânețe.

Alți nord-americani în acest domeniu sunt John Kane (1860-1934) și H. Poppin (1888-1947), în timp ce în Anglia se află artistul Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) a fost un funcționar vamal căruia îi plăcea să picteze în timpul liber. Arta sa reflectă viața simplă, creând imagini clare, cu culori simple și pure, foarte diferite de arta sofisticată a cercului artistic academic.

O zi de carnaval de Henri Rousseau, a fost expusă la Salonul Indépendanților din 1886.

Tocmai din acest motiv, artiștii moderniști au văzut în ea posibilitatea de a crea fără formalism, ceea ce a dus la o spontaneitate și o poezie foarte dorite.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), cunoscută și sub numele de Séraphine de Senlis, a fost o femeie modestă, cu puține resurse financiare, care a făcut curățenie în casele altora.

Copacul Paradisului (1930), pânză de Séraphine Louis

În timpul liber, hobby-ul ei era pictura. Îi plăcea să creeze pânze cu teme florale colorate și pline de detalii, întotdeauna cu referințe la natură.

Cercetătorul de artă Wilhelm Uhde a fost cel care a descoperit-o în 1902 și, de atunci, picturile sale au făcut parte din expozițiile de artă. Astăzi, opera sa este recunoscută în întreaga lume, atât de mult încât în 2008 a fost realizat un film care îi spune povestea, intitulat Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) a fost un francez care lucra la poștă și care, în timpul liber, se dedica picturii. Tot germanul Wilhelm Uhde a fost cel care i-a remarcat talentul și i-a expus pentru prima dată lucrările.

Veneția: Vedere a canalului cu biserica de Louis Vivin

Pânzele sale aduc teme ale vieții cotidiene și ale orașului, cu ajutorul unei perspective imprecise, care conferă scenei un caracter inocent. Odată cu trecerea anilor și recunoașterea, Vivin a reușit să renunțe la munca formală și să trăiască din artă.

Artă Naïf în Brazilia

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) s-a născut în Acre și a murit în Ceará. Semi-analfabet, a lucrat în diverse meserii și și-a exercitat arta pictând case de pescari din Fortaleza.

Pasărea cea mare (1966), de Chico da Silva

În anii '40 a primit încurajări de la Jean Pierre Chabloz, un pictor elvețian, și a început să își aprofundeze cunoștințele de pictură și să își expună lucrările. Temele pânzelor sale au variat de la dragoni, sirene, figuri mitice și alte scene care i-au pătruns imaginația.

A fost internat într-un spital de psihiatrie timp de trei ani și în această perioadă nu a mai produs, revenind la pictură la sfârșitul vieții, în 1981.

Djanira

Artista Djanira da Motta e Silva (1914-1979) s-a născut în interiorul orașului São Paulo. În 1937 a început să deseneze și să picteze în timp ce era internată pentru tuberculoză într-un sanatoriu din São José dos Campos.

Candomblé (1957), de Djanira

În anii '40 a intrat în contact cu artiști moderni și și-a intensificat producția. Artista prezintă o lucrare care îmbină regionalismul și religiozitatea, precum și amintirile sale, rodul trecutului său de muncitoare la câmp.

Scriitorul Jorge Amado a definit la un moment dat opera Djanirei în felul următor:

Djanira ține Brazilia în mâinile ei, știința ei este cea a oamenilor, cunoașterea ei este cea a unei inimi deschise la peisaj, la culoare, la parfum, la bucuriile, durerile și speranțele brazilienilor.

Fiind una dintre marile pictorițe ale pământului nostru, ea este mai mult decât atât, ea este pământul însuși, pământul pe care cresc plantațiile, terenul de macumba, mașinile de filat, omul care rezistă mizeriei. Fiecare dintre pânzele ei este o bucățică din Brazilia.

Maestrul Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) a fost un pernambucan care s-a dedicat artei populare, în special ceramicii, dar și muzicii.

Părinții săi erau fermieri, iar Vitalino, în copilărie, a luat resturile de lut pe care mama sa le folosea pentru a produce obiecte utilitare și cu ele a modelat animale mici și alte figuri.

Sculptură în lut, de Mestre Vitalino

A continuat să lucreze în lut, dar abia în 1947 a devenit cunoscut printr-o expoziție. Lucrările sale exprimau universul din ținuturile din nord-estul țării, cu figuri de bandiți, animale și familii.

Este unul dintre cei mai renumiți artiști populari brazilieni, cu lucrări expuse la MASP (Muzeul de Artă din São Paulo), Muzeul Louvre din Paris, printre alte instituții.

Originea Artă Naïf

Deși au existat întotdeauna artiști amatori, principiul stilului naiv în modul în care a fost conceptualizat este legat de artistul francez Henri Rousseau (1844-1910).

Vrăjitorul de șerpi (1907), de Henri Rousseau

Acest pictor a expus câteva tablouri la Salonul independenților în 1886 în Franța și a fost recunoscută de unii dintre cei mai renumiți artiști, precum Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) și Joan Miró (1893-1983).

Moderniștii au fost impresionați de modul în care Rousseau a rezolvat problemele estetice fără o educație formală. Pânzele sale aveau o vigoare simplă și poetică, cu o autenticitate "copilărească", etalând teme din contextul popular.

Oamenii care și-au practicat arta ca hobby Erau numiți "pictori de duminică" și, la fel ca Rousseau, nu erau legați de tradiții, realizând picturi mai libere și mai apropiate de realitatea "omului de rând".

Din acest motiv, acest mod de a picta ajunge să influențeze și alți artiști, care renunță într-un fel la preceptele tehnice și teoretice, căutând înțelegerea tuturor categoriilor de public, în special a oamenilor simpli.

Un nume important pentru recunoașterea artă naivă a fost Wilhelm Uhde (1874 - 1947), critic de artă german care, în 1928, a promovat prima expoziție a acestui stil la Paris.

Expoziția a inclus: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) și Camille Bombois (1883-1910).