Beth yw Celf Naïf a phwy yw'r prif artistiaid

celf Naïf yn fynegiant artistig a gyflawnir gan bobl hunanddysgedig, lle maent yn mynegi eu gweledigaeth o'r byd, yn gyffredinol yn rhanbarthol, yn syml ac yn farddonol.

Felly, maent yn gweithio yn bennaf â natur ddigymell a themâu'r bydysawd poblogaidd.

Mae tarddiad Ffrangeg i'r gair naïf , sy'n golygu "naïf". Felly, gellir ystyried yr amlygiad hwn hefyd fel "celfyddyd ddiniwed".

Fe'i gelwir hefyd yn "gelfyddyd gyntefig fodern", gan ei fod yn cael ei nodweddu gan fynegiant anffurfiol y safbwynt technegol a thraddodiadol.<3

Nodweddion Celf Naïf

Mae rhai elfennau i’w cael mewn llawer o gynyrchiadau celf n aïf . Fel arfer mae'r artistiaid hyn, y mae eu hoff fynegiant yn beintio, yn arddangos delweddau gyda gormodedd cromatig, gan ddefnyddio lliwiau dwys .

Mae ffafriaeth o hyd at themâu hapus, fodd bynnag nid yw hyn yn rheol . Mae'r themâu poblogaidd , sy'n portreadu dathliadau a digwyddiadau torfol hefyd yn ymddangos yn aml.

Nodir absenoldeb dyfnder a phersbectif, gan bwysleisio dau-ddimensiwn y golygfeydd, yn yn ychwanegol at yr olion ffigurol ac afiaith yn fanwl . Yn ogystal, mae natur fel arfer yn cael ei bortreadu mewn ffordd ddelfrydol.

Gallwn hefyd sôn am natur ddigymell, naïfrwydd, diffyg soffistigeiddrwydd a hyfforddiant academaidd.

Artistiaid Celf Naïf

Mae llawer o ddynion a merched wedi cysegru rhan o’u bywydau i celf n aïf . Yn yr UDA, er enghraifft, mae gennym Anna Mary Robertson (1860-1961), a gymerodd y llysenw Mam-gu Moses ac a adnabuwyd yn ei henaint yn unig.

Gogledd America eraill y gainc hwn yw John Kane (1860 -1934) a H. Poppin (1888-1947). Yn Lloegr, ceir yr arlunydd Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) oedd yn swyddog tollau a oedd, yn ei amser hamdden, yn hoffi peintio . Roedd ei gelfyddyd yn adlewyrchu bywyd syml, gyda chreu delweddau clir, gyda lliwiau syml a phur, yn dra gwahanol i gelfyddyd soffistigedig y cylch academaidd artistig.

Diwrnod o Garnifal , gan Henri Rousseau, yn cael ei arddangos yn y Salon des Independents ym 1886

Am yr union reswm hwn, gwelodd arlunwyr modernaidd ynddo’r posibilrwydd o greu heb ffurfioldebau, a arweiniodd at fyrfyfyrrwydd a barddoniaeth a ddymunwyd yn fawr.

Séraphine Louis

Séraphine Louis(1864-1946) a elwir hefyd yn Séraphine de Senlis. Gwraig ostyngedig oedd hi, heb fawr o adnoddau ariannol, a oedd yn gweithio yn glanhau tai pobl eraill.

Coeden Paradwys (1930), cynfas gan Séraphine Louis

Ei hobi yn ei amser hamdden oedd peintio. Roedd hi'n hoffi creu sgriniau gyda themâu blodeuog a oedd yn lliwgar iawn ac yn llawn manylion, bob amser gyda chyfeiriadau atnatur.

Yr ymchwilydd celf Wilhelm Uhde a ddarganfuodd ym 1902 ac, o hynny ymlaen, bu ei gynfasau yn rhan o arddangosfeydd celf. Ar hyn o bryd, mae gwaith yr artist yn cael ei gydnabod ar draws y byd, cymaint felly nes i ffilm gael ei gwneud yn 2008 yn adrodd ei stori, o'r enw Séraphine .

Louis Vivin

Louis Ffrancwr oedd Vivin (1861-1936) a weithiai yn y swyddfa bost ac yn ei amser rhydd ymroddodd i beintio. Yr Almaenwr Wilhelm Uhde hefyd oedd y cyntaf i sylwi ar ei ddawn a rhoi ei weithiau mewn arddangosfeydd.

Fenis: golygfa o'r gamlas gyda'r eglwys , gan Louis Vivin

Mae ei gynfasau yn dod â themâu o fywyd bob dydd a’r ddinas, gyda defnydd o bersbectif anfanwl, sy’n rhoi cymeriad diniwed i’r olygfa. Dros y blynyddoedd a chydnabyddiaeth, llwyddodd Vivin i adael gwaith ffurfiol a gwneud bywoliaeth o gelf.

Celf Naïf ym Mrasil

Chico da Silva

Ganed Francisco Domingos da Silva (1910-1985) yn Acre a bu farw yn Ceará. Yn lled-anllythrennog, bu'n gweithio mewn gwahanol grefftau, tra'n ymarfer ei gelf trwy baentio tai pysgotwyr yn Fortaleza.

The Great Bird (1966), gan Chico da Silva

Yn y 1940au, derbyniodd anogaeth gan Jean Pierre Chabloz, peintiwr o’r Swistir, a dechreuodd ymchwilio’n ddyfnach i baentio ac arddangos gwaith. Roedd themâu ei baentiadau yn amrywio o ddreigiau, môr-forynion, ffigurau chwedlonol a golygfeydd eraill a oedd yn treiddio trwy ei ddychymyg.

Cafodd ei gladdu mewnysbyty seiciatryddol am dair blynedd, ac yn ystod y cyfnod hwnnw ni chynhyrchodd, gan ddychwelyd i beintio ar ddiwedd ei oes, ym 1981.

Djanira

Yr artist Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) wedi'i eni yng nghefn gwlad o Sao Paulo. Ym 1937, dechreuodd arlunio a phaentio, pan oedd yn yr ysbyty oherwydd twbercwlosis mewn sanatoriwm yn São José dos Campos.

Candomblé (1957), gan Djanira

Yn y 1940au, dechreuodd fyw gydag artistiaid modern a dwysáu ei gynhyrchiad. Mae'r artist yn cyflwyno gwaith sy'n cymysgu rhanbartholdeb a chrefydd, yn ogystal â'i hatgofion, ffrwyth ei gorffennol fel gweithiwr yng nghefn gwlad.

Un tro diffiniodd yr awdur Jorge Amado waith Djanira fel a ganlyn:

Mae Djanira yn dod â Brasil yn ei dwylo, ei gwyddoniaeth hi yw gwyddoniaeth y bobl, ei gwybodaeth hi yw calon agored i'r dirwedd, i'r lliw, i'r persawr, i lawenydd, poenau a gobeithion Brasil.

A hithau'n un o arlunwyr mawr ein gwlad, mae hi'n fwy na hynny, hi yw'r wlad ei hun, y tir lle mae'r planhigfeydd yn tyfu, y buarth macumba, y peiriannau nyddu, y dyn sy'n gwrthsefyll tlodi. Mae pob un o'i gynfasau yn dipyn o Brasil.

Mestre Vitalino

Roedd Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) yn frodor o Pernambuco a ymroddodd i gelf boblogaidd, yn enwedig cerameg, ond hefyd i gerddoriaeth.

Ffermwyr oedd ei rieni a byddai Vitalino, yn blentyn, yn casglu clai dros ben yr oedd ei fam yn ei ddefnyddio i gynhyrchu eitemaugwrthrychau iwtilitaraidd a chyda nhw bu'n modelu anifeiliaid bach a ffigurau eraill.

Cerflun clai, gan Mestre Vitalino

Felly, parhaodd i weithio gyda chlai, ond dim ond ym 1947 y gwnaeth ei waith dod yn hysbys , o arddangosfa. Mae ei waith yn mynegi bydysawd sertanejo y rhanbarth gogledd-ddwyreiniol, gyda ffigurau cangaceiros, anifeiliaid a theuluoedd.

Mae'n un o'r artistiaid poblogaidd Brasil mwyaf cydnabyddedig, gyda gweithiau'n cael eu harddangos yn MASP (Museu de Arte de São Paulo). arddull Mae'r ffordd y cafodd ei gysyniadu yn gysylltiedig â'r arlunydd Ffrengig Henri Rousseau (1844-1910).

The Snake Charmer (1907), gan Henri Rousseau

Arddangosodd yr arlunydd hwn rai cynfasau yn y Salon des Indépendants ym 1886, yn Ffrainc, ac fe'i cydnabuwyd gan rai o'r artistiaid mwyaf enwog, megis Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) a Joan Miró (1893-1983).

Roedd y ffordd yr oedd Rousseau yn datrys materion esthetig heb addysg ffurfiol wedi creu argraff ar y modernwyr. Roedd gan ei gynfasau egni syml a barddonol, gyda dilysrwydd "plentynaidd", yn arddangos themâu o'r cyd-destun poblogaidd.

Roedd pobl a arferai eu celfyddyd fel hobi yn arfer cael eu galw'n "beintwyr oDydd Sul", ac, fel Rousseau, nid oeddent wedi ymrwymo i draddodiadau, gan wneud paentiadau a oedd yn fwy rhydd ac yn unol â realiti'r "dyn cyffredin".

Oherwydd hyn, mae'r ffordd hon o beintio yn dylanwadu yn y pen draw. artistiaid eraill, sydd braidd yn ymwrthod â rheolau technegol a damcaniaethol, gan geisio dealltwriaeth pob cynulleidfa, yn enwedig pobl syml.

Enw pwysig ar gyfer cydnabod celf naïf oedd Wilhelm Uhde (1874 - 1947 ), beirniad celf o’r Almaen a hyrwyddodd, ym 1928, yr arddangosfa gyntaf o’r arddull ym Mharis.

Roedd yr arddangosfa’n cynnwys: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864- 1942), André Bauchant (1837-1938) a Camille Bombois (1883-1910).