Satura rādītājs
Naïf Art ir mākslinieciska izpausme, ko veic pašmācības cilvēki, paužot savu pasaules redzējumu, kas parasti ir reģionālistisks, vienkāršs un poētisks.
Skatīt arī: Būt vai nebūt - tas ir jautājums: frāzes nozīme.Tādējādi viņi galvenokārt strādā ar spontanitāti un populārā visuma tēmām.
Vārds naivs tam ir franču izcelsme, kas nozīmē "naivs", tāpēc šo izpausmi var uzskatīt arī par "nevainīgu mākslu".
To dēvē arī par "moderno primitīvo mākslu", jo tai raksturīga neformāla izpausme no tehniskā un tradicionālā viedokļa.
Raksturojums Māksla Naïf
Ir daži elementi, ko var atrast daudzās no izrādēm māksla n aïf Parasti šie mākslinieki, kuru iecienītākā izpausme ir glezniecība, rāda attēlus ar hromatiskām pārmērībām, izmantojot... intensīvas krāsas .
Priekšroka tiek dota arī dzīvespriecīgiem motīviem, tomēr tas nav noteikums. populāras tēmas , kas attēlo svētkus un kolektīvus pasākumus.
Tiek atzīmēts dziļuma un perspektīvas trūkums, uzsverot divdimensiju ainas, kā arī tēlaino un izpriecas detalizēti Turklāt daba parasti tiek attēlota idealizētā veidā.
Varam minēt arī spontanitāti, naivumu, izsmalcinātības trūkumu un akadēmisko izglītību.
Mākslinieki no Māksla Naïf
Daudzi vīrieši un sievietes ir veltījuši daļu savas dzīves, lai māksla n aïf ASV, piemēram, Anna Mērija Robertsone (Anna Mary Robertson, 1860-1961), kuru iesauca par vecmāmiņu Mozu un kuru atpazina tikai vecumdienās.
Ziemeļamerikā šajā jomā darbojas arī Džons Keins (John Kane, 1860-1934) un H. Poppins (H. Poppin, 1888-1947), bet Anglijā - mākslinieks Alfreds Voliss (Alfred Wallis, 1855-1942).
Anrī Ruso
Anrī Ruso (Henri Rousseau, 1844-1910) bija muitas ierēdnis, kurš brīvajā laikā labprāt gleznoja. Viņa māksla atspoguļoja vienkāršu dzīvi, radot asus attēlus vienkāršās, tīrās krāsās, kas krasi atšķīrās no izsmalcinātās akadēmisko aprindu mākslinieku radītās mākslas.
Karnevāla diena Henri Rousseau, kas tika izstādīts 1886. gadā Salon des Indépendants.
Tieši šī iemesla dēļ modernisma mākslinieki tajā saskatīja iespēju radīt bez formālisma, kas radīja spontanitāti un poēziju, kas bija ļoti vēlama.
Séraphine Louis
Séraphine Louis (1864-1946), pazīstama arī kā Séraphine de Senlis, bija pieticīga sieviete ar nelieliem finanšu līdzekļiem, kura strādāja citu cilvēku māju uzkopšanā.
Paradīzes koks (1930), Séraphine Louis, audekls
Viņas vaļasprieks brīvajā laikā bija gleznošana. Viņai patika radīt audeklus ar krāsainiem ziedu motīviem un detaļām, vienmēr ar atsaucēm uz dabu.
Viņu 1902. gadā atklāja mākslas pētnieks Vilhelms Ude, un kopš tā laika viņas gleznas ir bijušas daļa no mākslas izstādēm. Mūsdienās viņas darbi ir atzīti visā pasaulē, tik ļoti, ka 2008. gadā tika uzņemta filma par viņas stāstu ar nosaukumu Séraphine .
Louis Vivin
Luijs Vivēns (Louis Vivin, 1861-1936) bija francūzis, kurš strādāja pastā un brīvajā laikā pievērsās glezniecībai. Viņa talantu pirmais pamanīja un viņa darbus izstādīja vācietis Vilhelms Ude.
Venēcija: Skats uz kanālu ar baznīcu Louis Vivin
Viņa audekli nes sadzīves un pilsētas tēmas, izmantojot neprecīzu perspektīvu, kas piešķir ainai nevainīgu raksturu. Gadu gaitā un ar atpazīstamību Vivīnam izdevās pamest formālo darbu un pelnīt iztiku ar mākslu.
Naïf Art Brazīlijā
Chico da Silva
Francisko Domingoss da Silva (Francisco Domingos da Silva, 1910-1985) dzimis Akrē un miris Serā. Viņš bija daļēji analfabēts, strādāja dažādos amatos un vienlaikus nodarbojās ar mākslu, gleznojot zvejnieku mājas Fortalezā.
Lielais putns (1966), Chico da Silva
Četrdesmitajos gados viņš saņēma pamudinājumu no šveiciešu gleznotāja Žana Pjēra Šabloza un sāka padziļināt savas zināšanas glezniecībā un izstādīt savus darbus. Viņa audeklu tēmas bija dažādas - pūķi, nāras, mītiskas figūras un citas viņa iztēli caurvijušas ainas.
Trīs gadus viņš pavadīja psihiatriskajā slimnīcā un šajā laikā nestrādāja, bet pie gleznošanas atgriezās 1981. gadā, dzīves nogalē.
Djanira
Māksliniece Djanira da Motta e Silva (1914-1979) ir dzimusi Sanpaulu iekšienē. 1937. gadā viņa sāka zīmēt un gleznot, kamēr bija internēta tuberkulozes dēļ sanatorijā Sanhosē dos Kamposā.
Candomblé (1957), autore Djanira
Četrdesmitajos gados viņa kontaktējās ar modernajiem māksliniekiem un intensificēja savu daiļradi. Māksliniece piedāvā darbus, kuros savijas reģionālisms un reliģiozitāte, kā arī viņas atmiņas, pagātnes augļi, kas radušies, strādājot laukstrādnieces amatā.
Rakstnieks Jorge Amado savulaik šādi raksturoja Djanira darbu:
Djanira tur Brazīliju savās rokās, viņas zinātne ir cilvēku zinātne, viņas zināšanas ir sirds, kas atvērta ainavai, krāsām, smaržām, brazīliešu priekiem, sāpēm un cerībām.
Būdama viena no lielākajām mūsu zemes gleznotājām, viņa ir kas vairāk - viņa ir pati zeme, zeme, kurā aug plantācijas, makumba reljefs, vērpjamās mašīnas, cilvēks, kas pretojas bēdām. Katrs viņas audekls ir daļiņa Brazīlijas.
Meistars Vitalino
Vitalino Pereira dos Santušs (Vitalino Pereira dos Santos, 1909-1963) bija pernambukietis, kurš pievērsās tautas mākslai, īpaši keramikai, kā arī mūzikai.
Viņa vecāki bija zemnieki, un Vitalino bērnībā ņēma māla atliekas, ko māte izmantoja, lai izgatavotu sadzīves priekšmetus, un no tām modelēja mazus dzīvniekus un citas figūras.
Māla skulptūra, Mestre Vitalino
Viņš turpināja strādāt ar mālu, bet tikai 1947. gadā viņa darbi kļuva pazīstami ar izstādes starpniecību. 1947. gadā viņa darbos tika atspoguļots Ziemeļaustrumu aizmugures visums ar bandītu, dzīvnieku un ģimeņu figūrām.
Viņš ir viens no pazīstamākajiem Brazīlijas populārajiem māksliniekiem, kura darbi izstādīti MASP (Sanpaulu Mākslas muzejā), Luvras muzejā Parīzē un citās institūcijās.
Izcelsme Naïf Art
Lai gan vienmēr ir bijuši amatiermākslinieki, stila princips naivs tā konceptuālā veidolā ir saistīta ar franču mākslinieku Anrī Ruso (Henri Rousseau, 1844-1910).
Skatīt arī: Kā mūsu tēvi, ko Belchior: pilna dziesmas analīze un nozīme
Čūsku burvis (1907), autors Anrī Ruso (Henri Rousseau)
Šis gleznotājs izstādīja dažas gleznas izstādē Neatkarīgo salons 1886. gadā Francijā un guva atzinību no tādiem slavenākajiem māksliniekiem kā Pols Gogēns (1848-1903), Pablo Pikaso (1881-1973), Ležē (1881-1955) un Žoans Miro (1893-1983).
Modernistus pārsteidza veids, kā Ruso risināja estētiskos jautājumus bez formālas izglītības. Viņa audekli bija vienkārši un poētiski enerģiski, ar "bērnišķīgu" autentiskumu, attēlojot tēmas no tautas konteksta.
Cilvēki, kuri praktizēja savu mākslu kā hobijs Viņus mēdza dēvēt par "svētdienas gleznotājiem", un, līdzīgi kā Ruso, viņi nebija uzticīgi tradīcijām, radīja brīvākas un "vienkāršā cilvēka" realitātei atbilstošākas gleznas.
Tāpēc šis glezniecības veids ietekmē arī citus māksliniekus, kuri zināmā mērā atsakās no tehniskiem un teorētiskiem priekšrakstiem, cenšoties panākt visu skatītāju, īpaši vienkāršu cilvēku, sapratni.
Nozīmīgs nosaukums atpazīšanai naivā māksla bija vācu mākslas kritiķis Vilhelms Ude (1874-1947), kurš 1928. gadā Parīzē rīkoja pirmo šī stila izstādi.
Izstādē piedalījās: Ruso, Luiss Vivēns (1861-1936), Serēns de Senlis (1864-1942), Andrē Baušāns (1837-1938) un Kamils Bomboī (1883-1910).
