ສາລະບານ
ສິລະປະທີ່ບໍ່ສຸພາບ ແມ່ນການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະທີ່ດຳເນີນໂດຍຜູ້ທີ່ສອນຕົນເອງ, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າສະແດງວິໄສທັດຂອງໂລກ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວໃນພາກພື້ນ, ລຽບງ່າຍ ແລະ ມີລັກສະນະກະວີ.
ດັ່ງນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກ. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີຄວາມເປັນນິດ ແລະຫົວຂໍ້ຂອງຈັກກະວານທີ່ນິຍົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສະແດງອອກນີ້ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນ "ສິລະປະທີ່ບໍ່ບໍລິສຸດ">
ຄຸນລັກສະນະຂອງ ສິລະປະ Naïve
ມີບາງອົງປະກອບທີ່ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍການຜະລິດຂອງ ສິນລະປະ n aïf . ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງການສະແດງອອກທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກຄືການແຕ້ມຮູບ, ສະແດງຮູບພາບທີ່ມີສີເຂັ້ມ, ໂດຍໃຊ້ ສີເຂັ້ມ .
ຍັງມີຄວາມມັກໃນຫົວຂໍ້ທີ່ມີຄວາມສຸກ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ ນີ້ບໍ່ແມ່ນກົດລະບຽບ . ຫົວຂໍ້ຍອດນິຍົມ , ການສະແດງພາບງານບຸນ ແລະກິດຈະກຳລວມຍັງປາກົດຢູ່ເລື້ອຍໆ.
ບໍ່ມີຄວາມເລິກ ແລະມຸມເບິ່ງ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ ສອງມິຕິພາບ ຂອງສາກ, ໃນ ນອກຈາກການຕິດຕາມຕົວເລກແລະ exuberance ໃນລາຍລະອຽດ . ນອກຈາກນັ້ນ, ທຳມະຊາດມັກຈະຖືກພັນລະນາໃນແບບທີ່ເໝາະສົມ.
ພວກເຮົາຍັງສາມາດກ່າວເຖິງຄວາມເປັນທຳມະຊາດ, ຄວາມໄຮ້ດຽງສາ, ຂາດຄວາມຊັບຊ້ອນ ແລະ ການຝຶກອົບຮົມທາງວິຊາການ.
ນັກສິລະປະ ສິລະປະ Naïf
ຊາຍ ແລະຍິງຫຼາຍຄົນໄດ້ອຸທິດສ່ວນຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກັບ ສິນລະປະ n aïf . ຕົວຢ່າງເຊັ່ນໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ພວກເຮົາມີ Anna Mary Robertson (1860-1961), ຜູ້ທີ່ເອົາຊື່ຫຼິ້ນຂອງ Grandma Moses ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບພຽງແຕ່ໃນອາຍຸສູງສຸດເທົ່ານັ້ນ.
ຊາວອາເມລິກາເຫນືອອື່ນໆຂອງສາຍນີ້ແມ່ນ John Kane (1860 -1934) ແລະ H. Poppin (1888-1947). ໃນປະເທດອັງກິດ, ມີນັກສິລະປິນ Alfred Wallis (1855-1942). . ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດທີ່ລຽບງ່າຍ, ດ້ວຍການສ້າງຮູບພາບທີ່ຊັດເຈນ, ມີສີສັນທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ບໍລິສຸດ, ຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງຈາກສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝຂອງວົງການນັກວິຊາການສິລະປະ.
ວັນແຫ່ງການຈັດງານລ້ຽງ , ໂດຍ Henri Rousseau, ໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ Salon des Independents ໃນປີ 1886
ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ນັກສິລະປິນຍຸກສະໄຫມໄດ້ເຫັນໃນລາວເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສ້າງແບບບໍ່ເປັນທາງການ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເປັນທໍາມະຊາດແລະບົດກະວີທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍ.
Séraphine Louis
Séraphine Louis (1864-1946) ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Séraphine de Senlis. ນາງເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຖ່ອມຕົວ, ມີແຫຼ່ງເງິນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກທໍາຄວາມສະອາດເຮືອນຂອງຄົນອື່ນ.
Tree of Paradise (1930), canvas by Séraphine Louis
ວຽກອະດິເລກຂອງລາວໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວແມ່ນການແຕ້ມຮູບ. ນາງມັກສ້າງຫນ້າຈໍທີ່ມີຫົວຂໍ້ດອກໄມ້ທີ່ມີສີສັນຫຼາຍແລະເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດ, ສະເຫມີມີການອ້າງອີງເຖິງ.ທໍາມະຊາດ.
ມັນແມ່ນນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະ Wilhelm Uhde ຜູ້ທີ່ຄົ້ນພົບມັນໃນປີ 1902 ແລະຈາກນັ້ນມາ, ຜ້າໃບຂອງລາວແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະ. ປະຈຸບັນ, ຜົນງານຂອງສິນລະປິນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໄປທົ່ວທຸກມຸມໂລກ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງອອກມາໃນປີ 2008 ທີ່ເລົ່າເລື່ອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Séraphine .
Louis Vivin
Louis Vivin (1861-1936) ເປັນຊາວຝຣັ່ງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງການໄປສະນີແລະໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການແຕ້ມຮູບ. Wilhelm Uhde ເຍຍລະມັນຍັງເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ສັງເກດເຫັນພອນສະຫວັນຂອງລາວແລະເອົາຜົນງານຂອງລາວຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ.
Venice: ທັດສະນະຂອງຄອງກັບໂບດ , ໂດຍ Louis Vivin
ເບິ່ງ_ນຳ: ອານຸສາວະລີ Gothic ທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດໃນໂລກຜ້າໃບຂອງລາວນໍາເອົາຫົວຂໍ້ຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນແລະຕົວເມືອງ, ດ້ວຍການນໍາໃຊ້ທັດສະນະທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ scene ມີລັກສະນະບໍລິສຸດ. ໃນໄລຍະຫຼາຍປີແລະການຮັບຮູ້, Vivin ສາມາດອອກຈາກວຽກທີ່ເປັນທາງການແລະດໍາລົງຊີວິດຈາກສິລະປະ.
Naive Art ໃນ Brazil
Chico da Silva
Francisco Domingos da Silva (1910-1985) ເກີດໃນ Acre ແລະເສຍຊີວິດໃນ Ceará. ເຄິ່ງທີ່ບໍ່ຮູ້ໜັງສື, ລາວເຮັດວຽກໃນການຄ້າຕ່າງໆ, ໃນຂະນະທີ່ສະແດງສິລະປະໂດຍການແຕ້ມຮູບເຮືອນຊາວປະມົງໃນ Fortaleza.
The Great Bird (1966), ໂດຍ Chico da Silva
ໃນຊຸມປີ 1940, ລາວໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຈາກ Jean Pierre Chabloz, ນັກແຕ້ມຮູບຊາວສະວິດ, ແລະໄດ້ເລີ່ມເຈາະເລິກເຂົ້າໃນວຽກງານການແຕ້ມຮູບ ແລະ ງານວາງສະແດງ. ຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວມີຕັ້ງແຕ່ມັງກອນ, ນາງເງືອກ, ຮູບເທບນິຍາຍ ແລະ ທັດສະນີຍະພາບອື່ນໆທີ່ຜ່ານຈິນຕະນາການຂອງລາວ.
ລາວໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນໂຮງໝໍຈິດຕະວິທະຍາເປັນເວລາສາມປີ, ໃນໄລຍະນັ້ນລາວບໍ່ໄດ້ຜະລິດ, ກັບຄືນສູ່ການແຕ້ມຮູບໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ໃນປີ 1981.
Djanira
ສິລະປິນ Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) ເກີດຢູ່ໃນຊົນນະບົດຈາກເມືອງ Sao Paulo. ໃນປີ 1937, ນາງໄດ້ເລີ່ມແຕ້ມຮູບ ແລະ ທາສີ, ເມື່ອນາງນອນໂຮງໝໍຍ້ອນພະຍາດວັນນະໂລກຢູ່ຫ້ອງອະນາໄມໃນເມືອງ Sao José dos Campos.
Candomblé (1957), ໂດຍ Djanira
ໃນຊຸມປີ 1940, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດໍາລົງຊີວິດກັບນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມແລະເພີ່ມທະວີການຜະລິດຂອງລາວ. ຈິດຕະນາການໄດ້ນຳສະເໜີຜົນງານທີ່ປະສົມປະສານລະຫວ່າງລັດທິພາກພື້ນ ແລະ ສາສະໜາ, ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມຊົງຈຳຂອງນາງ, ຜົນງານໃນອະດີດຂອງນາງທີ່ເປັນກຳມະກອນໃນຊົນນະບົດ.
ນັກຂຽນ Jorge Amado ເຄີຍໃຫ້ນິຍາມຜົນງານຂອງ Djanira ດັ່ງນີ້:
Djanira ເອົາ Brazil ໃນມືຂອງນາງ, ວິທະຍາສາດຂອງນາງແມ່ນຂອງປະຊາຊົນ, ຄວາມຮູ້ຂອງນາງແມ່ນຂອງຫົວໃຈເປີດກັບພູມສັນຖານ, ກັບສີ, ກັບນ້ໍາຫອມ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມຫວັງຂອງ Brazilians.
ເປັນນັກຈິດຕະກອນອັນດີອັນໜຶ່ງຂອງແຜ່ນດິນຂອງພວກເຮົາ, ນາງຍິ່ງກວ່ານັ້ນ, ນາງແມ່ນດິນເອງ, ເປັນດິນທີ່ປູກຝັງ, ເດີ່ນຫຍ້າ, ເຄື່ອງຈັກໝູນວຽນ, ມະນຸດຕ້ານຄວາມທຸກຍາກ. ຜ້າໃບຂອງລາວແຕ່ລະອັນແມ່ນເປັນຂອງປະເທດບຣາຊິນ.
Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) ແມ່ນຊາວເມືອງ Pernambuco ຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບສິລະປະທີ່ນິຍົມ, ໂດຍສະເພາະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ແຕ່ຍັງ ເພື່ອດົນຕີ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Milton Santos: ຊີວະປະວັດ, ວຽກງານແລະມໍລະດົກຂອງນັກພູມສາດພໍ່ແມ່ຂອງລາວເປັນຊາວກະສິກອນ ແລະ Vitalino, ຕອນເດັກນ້ອຍ, ຈະເກັບດິນເຜົາທີ່ເຫຼືອທີ່ແມ່ຂອງລາວໃຊ້ເພື່ອຜະລິດລາຍການ.ວັດຖຸທີ່ມີປະໂຫຍດ ແລະກັບພວກມັນ ລາວໄດ້ສ້າງແບບຈໍາລອງສັດນ້ອຍ ແລະຮູບປັ້ນອື່ນໆ.
ຮູບປັ້ນດິນເຜົາ, ໂດຍ Mestre Vitalino
ດັ່ງນັ້ນ, ລາວສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກັບດິນເຜົາ, ແຕ່ໃນປີ 1947 ເທົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກຂອງລາວ. ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ຈາກງານວາງສະແດງ. ຜົນງານຂອງລາວສະແດງອອກເຖິງຈັກກະວານຂອງ sertanejo ຂອງພາກພື້ນຕາເວັນອອກສຽງເໜືອ, ດ້ວຍຕົວເລກຂອງ cangaceiros, ສັດ ແລະຄອບຄົວ.
ລາວເປັນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງປະເທດບຣາຊິນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໂດຍມີຜົນງານທີ່ວາງສະແດງຢູ່ MASP (Museu de Arte de São. Paulo), ພິພິທະພັນ Louvre, ໃນປາຣີ, ໃນບັນດາສະຖາບັນອື່ນໆ.
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງ Naïf Art
ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີນັກສິລະປິນສະໝັກຫຼິ້ນຢູ່ສະເໝີ, ແຕ່ຫຼັກການຂອງ naïf ຮູບແບບ ວິທີການສ້າງແນວຄວາມຄິດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ Henri Rousseau (1844-1910).
The Snake Charmer (1907), ໂດຍ Henri Rousseau
ນັກຈິດຕະກອນຄົນນີ້ ໄດ້ສະແດງຮູບແຕ້ມບາງແຜ່ນຢູ່ Salon des Indépendants ໃນປີ 1886, ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ ເຊັ່ນ: Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) ແລະ Joan Miró (1893-1983). ຜ້າໃບຂອງລາວມີຄວາມແຂງແຮງແບບລຽບງ່າຍ ແລະເປັນແບບກະວີ, ມີຄວາມແທ້ຈິງ "ເດັກນ້ອຍ", ສະແດງຫົວຂໍ້ຈາກສະພາບການທີ່ນິຍົມ.
ຜູ້ທີ່ໃຊ້ສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນ ວຽກອະດິເລກ ເຄີຍເອີ້ນວ່າ "ນັກແຕ້ມຮູບ.ວັນອາທິດ", ແລະ, ເຊັ່ນ Rousseau, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຍຶດຫມັ້ນກັບປະເພນີ, ເຮັດໃຫ້ມີການແຕ້ມຮູບທີ່ມີອິດສະຫຼະແລະສອດຄ່ອງກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງ "ຄົນທໍາມະດາ". ນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ, ຜູ້ທີ່ປະຕິເສດການປະຕິບັດທາງດ້ານວິຊາການແລະທິດສະດີ, ຊອກຫາຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ຊົມທັງຫມົດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄົນທໍາມະດາ. ), ນັກວິຈານສິລະປະເຍຍລະມັນ, ຜູ້ທີ່, ໃນປີ 1928, ສົ່ງເສີມການວາງສະແດງຮູບແບບຄັ້ງທໍາອິດໃນປາຣີ.
ງານວາງສະແດງປະກອບມີ: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) ແລະ Camille Bombois (1883-1910).
