सामग्री तालिका
भोली कला एक कलात्मक अभिव्यक्ति हो जुन स्व-सिकेका मानिसहरूद्वारा गरिन्छ, जसमा उनीहरूले विश्वको आफ्नो दृष्टिकोण व्यक्त गर्छन्, सामान्यतया क्षेत्रीय, सरल र काव्यात्मक।
यसकारण, तिनीहरू काम गर्छन्। मुख्यतया सहजता र लोकप्रिय ब्रह्माण्डको विषयवस्तुहरूको साथ।
शब्द naïf को फ्रान्सेली मूल हो, जसको अर्थ "भोली" हो। त्यसकारण, यो अभिव्यक्तिलाई "निर्दोष कला" को रूपमा पनि हेर्न सकिन्छ।
यो प्राविधिक र परम्परागत दृष्टिकोणको अनौपचारिक अभिव्यक्तिद्वारा विशेषता भएकोले यसलाई "आधुनिक आदिम कला" पनि भनिन्छ।<3
कला भोली
का विशेषताहरू कला को धेरै उत्पादनहरूमा फेला पार्न सकिने केही तत्वहरू छन्। n aïf । प्राय: यी कलाकारहरू, जसको मनपर्ने अभिव्यक्ति चित्रकारी हो, तीव्र रंगहरू प्रयोग गरेर, क्रोमेटिक अत्यधिक प्रयोग गरी छविहरू प्रदर्शन गर्छन्।
अझै पनि खुशीका विषयवस्तुहरूलाई प्राथमिकता दिइन्छ, यद्यपि यो नियम होइन। उत्सवहरू र सामूहिक घटनाहरू चित्रण गर्ने लोकप्रिय विषयवस्तुहरू पनि बारम्बार देखा पर्दछन्।
गहिराइ र परिप्रेक्ष्यको अभाव नोट गरिएको छ, दृश्यहरूको द्वि-आयामिकता मा जोड दिँदै। ट्रेसहरू लाक्षणिक र विस्तृत रूपमा उत्साह थप। थप रूपमा, प्रकृतिलाई सामान्यतया एक आदर्श तरिकाले चित्रण गरिन्छ।
हामी सहजता, भोलीपन, परिष्कार र शैक्षिक प्रशिक्षणको कमी पनि उल्लेख गर्न सक्छौं।
कलाका कलाकारहरू Naïf
धेरै पुरुष र महिलाहरूले आफ्नो जीवनको केही भाग कला n aïf लाई समर्पित गरेका छन्। संयुक्त राज्य अमेरिकामा, उदाहरणका लागि, हामीसँग अन्ना मेरी रोबर्टसन (1860-1961) छ, जसले हजुरआमा मोसेसको उपनाम लिइन् र बुढेसकालमा मात्र चिनिन्।
यस स्ट्र्यान्डका अन्य उत्तर अमेरिकीहरू जोन केन (1860) हुन्। -1934) र H. Poppin (1888-1947)। इङ्गल्याण्डमा, त्यहाँ कलाकार अल्फ्रेड वालिस (1855-1942) छन्।
हेनरी रुसो
हेनरी रुसो (1844-1910) भन्सार अधिकारी थिए, जसले आफ्नो फुर्सदको समयमा, चित्र बनाउन मन पराउँथे। । उनको कलाले सरल जीवनलाई झल्काउँछ, स्पष्ट छविहरू सिर्जना गर्दै, सरल र शुद्ध रंगहरू सहित, कलात्मक शैक्षिक सर्कलको परिष्कृत कला भन्दा धेरै फरक।
कार्निवलको एक दिन , हेनरी रुसो द्वारा, 1886 मा सैलोन des Independents मा प्रदर्शन गरिएको थियो
यही कारणले गर्दा, आधुनिकतावादी कलाकारहरूले उहाँमा औपचारिकता बिना सिर्जना गर्ने सम्भावना देखे, जसले एक सहजता र कवितालाई निम्त्यायो जुन धेरै चाहियो।
यो पनि हेर्नुहोस्: वैज्ञानिक, कोल्डप्ले द्वारा: गीत, अनुवाद, गीतको इतिहास र ब्यान्डसेराफिन लुइस
सेराफिन लुइस (1864-1946) लाई सेराफिन डे सेनलिस पनि भनिन्छ। उनी एक नम्र महिला थिइन्, थोरै आर्थिक स्रोतहरू भएको, जसले अरू मानिसहरूको घर सफा गर्ने काम गरिन्।
ट्री अफ प्याराडाइज (1930), सेराफिन लुइस द्वारा क्यानभास
फुर्सदको समयमा पेन्टिङ गर्नु उनको शौक थियो । उनी फ्लोरल थिमहरू भएका स्क्रिनहरू बनाउन मन पराउँछन् जुन धेरै रंगीन र विवरणहरूले भरिएको थियो, सधैं सन्दर्भहरू सहित।प्रकृति।
यो कला अनुसन्धानकर्ता विल्हेल्म उहडे थिए जसले यसलाई 1902 मा पत्ता लगाएका थिए र त्यसबेलादेखि उहाँका क्यानभासहरू कला प्रदर्शनीको हिस्सा थिए। हाल, कलाकारको कामलाई संसारभरि मान्यता दिइएको छ, यतिसम्म कि सन् २००८ मा उनको कथा बताउँदै एउटा फिल्म बनाइएको थियो, जसको शीर्षक सेराफिन हो।
लुइस भिभिन
लुइस भिभिन (1861-1936) एक फ्रान्सेली थिए जसले हुलाक कार्यालयमा काम गर्थे र आफ्नो खाली समयमा चित्रकलामा आफूलाई समर्पित गर्थे। जर्मन विल्हेल्म उहदे पनि उनको प्रतिभा देख्ने र उनका कामहरू प्रदर्शनीमा राख्ने पहिलो व्यक्ति थिए।
भेनिस: चर्चसँगको नहरको दृश्य , लुइस भिभिन द्वारा
उनका क्यानभासहरूले दैनिक जीवन र शहरबाट विषयवस्तुहरू ल्याउँछन्, अशुद्ध परिप्रेक्ष्यको प्रयोगको साथ, जसले दृश्यलाई निर्दोष चरित्र दिन्छ। वर्षौं र मान्यताको दौडान, भिभिनले औपचारिक काम छोडेर कलाबाट जीविका चलाउन सफल भयो।
Naïve Art ब्राजिलमा
Chico da Silva
फ्रान्सिस्को डोमिंगोस दा सिल्भा (1910-1985) को एकर मा जन्म भएको थियो र Ceará मा मृत्यु भयो। अर्ध-अशिक्षित, उनले फोर्टालेजामा माछा मार्ने घरहरू चित्रण गरेर आफ्नो कला प्रयोग गर्दै विभिन्न व्यापारहरूमा काम गरे।
द ग्रेट बर्ड (1966), चिको डा सिल्भा
१९४० को दशकमा, उनले स्विस चित्रकार जीन पियरे चाब्लोजबाट प्रोत्साहन प्राप्त गरे र चित्रकला र प्रदर्शनी कार्यमा गहिरिएर जान थाले। उनका चित्रका विषयवस्तुहरू ड्र्यागन, मत्स्यांगना, पौराणिक आकृतिहरू र अन्य दृश्यहरू छन् जसले उसको कल्पनालाई व्याप्त गरेको थियो।
उनी एकतीन वर्षसम्म मनोचिकित्सा अस्पताल, जुन अवधिमा उनले उत्पादन गरेनन्, आफ्नो जीवनको अन्त्यमा 1981 मा चित्रकलामा फर्किए।
Djanira
कलाकार Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) साओ पाउलोको ग्रामीण इलाकामा जन्म भएको थियो। सन् १९३७ मा साओ जोसे डोस क्याम्पोसको सेनेटोरियममा क्षयरोगका कारण अस्पतालमा भर्ना हुँदा उनले चित्र र चित्र बनाउन थालिन्।
1940 मा, उनले आधुनिक कलाकारहरूसँग बस्न थाले र आफ्नो उत्पादनलाई तीव्र पारे। कलाकारले क्षेत्रीयता र धार्मिकतालाई मिश्रित गर्ने काम प्रस्तुत गर्दछ, उनको सम्झनाहरूका अतिरिक्त, ग्रामीण इलाकामा कामदारको रूपमा उनको विगतको परिणाम।
लेखक जर्ज अमाडोले एक पटक जजनिराको कामलाई निम्न रूपमा परिभाषित गरेका थिए:
जानिराले ब्राजिललाई आफ्नो हातमा ल्याउँछिन्, उनको विज्ञान मानिसहरूको हो, उनको ज्ञान परिदृश्य, रंग, अत्तर, ब्राजिलियनहरूको खुशी, पीडा र आशाहरूको लागि खुला हृदय हो।
हाम्रो देशका महान् चित्रकारहरूमध्ये एक हुनुको रूपमा, उहाँ त्यो भन्दा बढी हो, उहाँ आफैं भूमि हो, जहाँ वृक्षारोपण हुन्छ, माकुम्बा आँगन, कात्ने मेसिनहरू, गरिबीको प्रतिरोध गर्ने मान्छे। उनका प्रत्येक क्यानभास ब्राजिलको अलिकति हो।
Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) Pernambuco को मूल निवासी थिए जसले आफूलाई लोकप्रिय कला, विशेष गरी सिरेमिकमा समर्पित गरे। संगीतमा।
उहाँका आमाबाबु किसान थिए र भिटालिनो, बच्चाको रूपमा, उनको आमाले वस्तुहरू उत्पादन गर्न प्रयोग गर्नुहुने बाँकी माटो सङ्कलन गर्थे।उपयोगितावादी वस्तुहरू र तिनीहरूसँग उहाँले साना जनावरहरू र अन्य आकृतिहरू मोडेल गर्नुभयो।
मेस्ट्रे भिटालिनो द्वारा माटोको मूर्तिकला
यसकारण, उनले माटोसँग काम गर्न जारी राखे, तर 1947 मा मात्र आफ्नो काम गरे। प्रदर्शनीबाट परिचित हुनुहोस्। उनको कामले उत्तरपूर्वी क्षेत्रको सेर्टानेजोको ब्रह्माण्डलाई व्यक्त गर्दछ, काङ्गासिरोस, जनावरहरू र परिवारहरूको आंकडाहरू सहित।
उनी MASP (Museu de Arte de São) मा प्रदर्शन गरिएका कामहरू सहित सबैभन्दा मान्यता प्राप्त ब्राजिलका लोकप्रिय कलाकारहरू मध्ये एक हुन्। पाउलो) , लुभ्र संग्रहालय, पेरिसमा, अन्य संस्थाहरू बीच।
नाइफ कलाको उत्पत्ति
यद्यपि त्यहाँ सधैं शौकिया कलाकारहरू छन्, नाइफको सिद्धान्त शैली यसको अवधारणा फ्रान्सेली कलाकार हेनरी रुसो (1844-1910) सँग सम्बन्धित छ।
द स्नेक चार्मर (1907), हेनरी रुसो द्वारा
यस चित्रकारले सन् १८८६ मा फ्रान्समा सलोन डेस इन्डिपेन्डेन्ट्स मा केही क्यानभासहरू प्रदर्शन गरेका थिए, र पल गौगुइन (१८४८-१९०३), पाब्लो पिकासो (१८४८-१९०३) जस्ता चर्चित कलाकारहरूबाट चिनिएका थिए। 1881-1973 ), लेगर (1881-1955) र जोन मिरो (1893-1983)।
आधुनिकतावादीहरू औपचारिक शिक्षा बिना नै रुसोले सौन्दर्य सम्बन्धी मुद्दाहरू हल गर्ने तरिकाबाट प्रभावित भए। उनका क्यानभासहरूमा "बालिश" प्रामाणिकताको साथ, लोकप्रिय सन्दर्भबाट विषयवस्तुहरू प्रदर्शन गर्ने सरल र काव्यात्मक जोश थियो।
आफ्नो कलालाई सोख का रूपमा प्रयोग गर्ने मानिसहरूलाई "चित्रकारहरू" भनिन्थ्यो।आइतवार", र रुसो जस्तै, तिनीहरू परम्पराप्रति प्रतिबद्ध थिएनन्, "सामान्य मानिस" को वास्तविकतासँग मिल्दोजुल्दो र स्वतन्त्र रूपमा चित्रहरू बनाउन। अन्य कलाकारहरू, जसले केही हदसम्म प्राविधिक र सैद्धान्तिक सिद्धान्तहरू त्याग्छन्, सबै दर्शकहरू, विशेष गरी साधारण मानिसहरूको बुझाइ खोज्छन्।
भोली कला को मान्यताको लागि एक महत्त्वपूर्ण नाम विल्हेम उहडे (1874 - 1947) थियो। ), जर्मन कला समालोचक जसले, 1928 मा, पेरिसमा शैलीको पहिलो प्रदर्शनीलाई बढावा दिए।
यो पनि हेर्नुहोस्: 13 बालबालिकाका दन्त्यकथाहरूले व्याख्या गरे जुन साँचो पाठहरू हुन्प्रदर्शनीमा समावेश छ: रुसो, लुइस भिभिन (1861-1936), सेराफिन डे सेन्लिस (1864-1942), एन्ड्रे बाउचन्ट (1837-1938) र क्यामिल बम्बोइस (1883-1910)।
