Czym jest Naïf Art i kim są główni artyści?

Naïf Art to ekspresja artystyczna wykonywana przez samouków, w której wyrażają swoją wizję świata, zazwyczaj regionalistyczną, prostą i poetycką.

Dlatego pracują głównie ze spontanicznością i motywami z popularnego uniwersum.

Słowo naiwny ma francuskie pochodzenie, co oznacza "naiwny", dlatego ten przejaw może być również postrzegany jako "niewinna sztuka".

Nazywana jest również "nowoczesną sztuką prymitywną", ponieważ jej cechą charakterystyczną jest nieformalna ekspresja z technicznego i tradycyjnego punktu widzenia.

Charakterystyka Sztuka Naïf

Istnieją pewne elementy, które można znaleźć w wielu produkcjach sztuka n aïf Generalnie ci artyści, których ulubioną ekspresją jest malarstwo, pokazują obrazy z chromatycznymi ekscesami, używając intensywne kolory .

Preferowane są również wesołe motywy, jednak nie jest to regułą. popularne tematy Często pojawiają się również obrazy przedstawiające uroczystości i wydarzenia zbiorowe.

Zauważalny jest brak głębi i perspektywy, co podkreśla dwuwymiarowość scen, jak również figuratywne i żywiołowość w szczegółach Co więcej, natura jest zwykle przedstawiana w wyidealizowany sposób.

Możemy również wymienić spontaniczność, naiwność, brak wyrafinowania i wykształcenie akademickie.

Artyści z Sztuka Naïf

Wielu mężczyzn i kobiet poświęciło część swojego życia dla sztuka n aïf W USA, na przykład, Anna Mary Robertson (1860-1961), której nadano przydomek Babcia Mojżeszowa, została rozpoznana dopiero w podeszłym wieku.

Inni mieszkańcy Ameryki Północnej w tej dziedzinie to John Kane (1860-1934) i H. Poppin (1888-1947), a w Anglii artysta Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) był urzędnikiem celnym, który lubił malować w wolnym czasie. Jego sztuka odzwierciedlała proste życie, tworząc ostre obrazy o prostych, czystych kolorach, zupełnie odmiennych od wyrafinowanej sztuki artystycznego kręgu akademickiego.

Dzień karnawału autorstwa Henri Rousseau, został wystawiony na Salon des Indépendants w 1886 roku

Z tego właśnie powodu modernistyczni artyści widzieli w nim możliwość tworzenia bez formalizmu, co prowadziło do spontaniczności i poezji, które były bardzo pożądane.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), znana również jako Séraphine de Senlis, była skromną kobietą z niewielkimi zasobami finansowymi, która pracowała sprzątając domy innych ludzi.

Rajskie drzewo (1930), płótno autorstwa Séraphine Louis

Jej hobby w wolnym czasie było malarstwo. Lubiła tworzyć płótna z kolorowymi motywami kwiatowymi i pełne szczegółów, zawsze z odniesieniami do natury.

To badacz sztuki Wilhelm Uhde odkrył ją w 1902 roku i od tego czasu jej obrazy były częścią wystaw sztuki. Dziś jej prace są rozpoznawane na całym świecie, do tego stopnia, że w 2008 roku nakręcono film opowiadający jej historię, zatytułowany Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) był Francuzem, który pracował na poczcie, a w wolnym czasie poświęcał się malarstwu. To właśnie Niemiec Wilhelm Uhde jako pierwszy zauważył jego talent i wystawił jego prace na sprzedaż.

Wenecja: widok na kanał z kościołem Louis Vivin

Jego płótna przedstawiają tematy codziennego życia i miasta, z wykorzystaniem nieprecyzyjnej perspektywy, która nadaje scenie niewinny charakter. Z biegiem lat i uznaniem Vivinowi udało się porzucić formalną pracę i utrzymać się ze sztuki.

Naïf Art w Brazylii

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) urodził się w Acre, a zmarł w stanie Ceará. Był półanalfabetą, pracował w różnych zawodach, a jednocześnie uprawiał swoją sztukę, malując domy rybaków w Fortalezie.

Wielki ptak (1966), reż. Chico da Silva

W latach 40. otrzymał zachętę od szwajcarskiego malarza Jeana Pierre'a Chabloza i zaczął pogłębiać swoją wiedzę na temat malarstwa oraz wystawiać swoje prace. Tematyka jego płócien obejmowała smoki, syreny, mityczne postacie i inne sceny, które przenikały jego wyobraźnię.

Został przyjęty do szpitala psychiatrycznego na trzy lata i w tym okresie nie tworzył, powracając do malarstwa pod koniec życia, w 1981 roku.

Dżanira

Artystka Djanira da Motta e Silva (1914-1979) urodziła się w centrum São Paulo. W 1937 r. zaczęła rysować i malować podczas internowania z powodu gruźlicy w sanatorium w São José dos Campos.

Candomblé (1957), reż.

W latach 40. zetknęła się z nowoczesnymi artystami i zintensyfikowała swoją produkcję. Artystka prezentuje dzieło, które łączy regionalizm i religijność, a także jej wspomnienia, owoc jej przeszłości jako robotnicy na polach.

Pisarz Jorge Amado zdefiniował kiedyś twórczość Djaniry w następujący sposób:

Djanira trzyma Brazylię w swoich rękach, jej nauka jest nauką ludzi, jej wiedza jest sercem otwartym na krajobraz, na kolor, na perfumy, na radości, bóle i nadzieje Brazylijczyków.

Będąc jedną z wielkich malarek naszej ziemi, jest czymś więcej, jest samą ziemią, ziemią, na której rosną plantacje, terenem makumby, maszynami przędzalniczymi, człowiekiem opierającym się nędzy. Każde z jej płócien to kawałek Brazylii.

Mistrz Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) był mieszkańcem Pernambuc, który poświęcił się sztuce popularnej, zwłaszcza ceramice, ale także muzyce.

Jego rodzice byli rolnikami, a Vitalino, jako dziecko, brał gliniane resztki, których jego matka używała do produkcji przedmiotów użytkowych i modelował z nich małe zwierzęta i inne figurki.

Rzeźba w glinie autorstwa Mestre Vitalino

Kontynuował pracę w glinie, ale dopiero w 1947 r. jego prace stały się znane dzięki wystawie. Jego prace wyrażały wszechświat zaplecza północno-wschodniego, z postaciami bandytów, zwierząt i rodzin.

Jest jednym z najbardziej znanych brazylijskich artystów popularnych, a jego prace wystawiane są m.in. w MASP (Muzeum Sztuki w São Paulo) i paryskim Luwrze.

Pochodzenie Naïf Art

Chociaż zawsze istnieli artyści amatorzy, zasada stylu naiwny w sposobie jego konceptualizacji jest związany z francuskim artystą Henri Rousseau (1844-1910).

Zaklinacz węży (1907), autorstwa Henri Rousseau

Malarz ten wystawił kilka obrazów w Salon Niezależnych w 1886 roku we Francji i zyskał uznanie niektórych z najbardziej znanych artystów, takich jak Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) i Joan Miró (1893-1983).

Moderniści byli pod wrażeniem sposobu, w jaki Rousseau rozwiązywał kwestie estetyczne bez formalnego wykształcenia. Jego płótna miały prosty i poetycki wigor, z "dziecięcą" autentycznością, ukazując tematy z popularnego kontekstu.

Ludzie, którzy praktykowali swoją sztukę jako hobby Nazywano ich "malarzami niedzielnymi" i, podobnie jak Rousseau, nie przywiązywali się do tradycji, tworząc obrazy bardziej swobodne i zgodne z rzeczywistością "zwykłego człowieka".

Z tego powodu ten sposób malowania wywiera wpływ na innych artystów, którzy w pewien sposób rezygnują z technicznych i teoretycznych nakazów, szukając zrozumienia wszystkich odbiorców, zwłaszcza prostych ludzi.

Ważna nazwa dla rozpoznawania sztuka naiwna był Wilhelm Uhde (1874 - 1947), niemiecki krytyk sztuki, który w 1928 roku promował pierwszą wystawę tego stylu w Paryżu.

W wystawie wzięli udział: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) i Camille Bombois (1883-1910).