Isi kandungan
Seni naif ialah ekspresi artistik yang dijalankan oleh orang yang belajar sendiri, di mana mereka mengekspresikan visi mereka tentang dunia, umumnya bersifat serantau, ringkas dan puitis.
Oleh itu, mereka bekerja terutamanya dengan spontan dan tema alam semesta yang popular.
Perkataan naïf mempunyai asal bahasa Perancis, yang bermaksud "naif". Oleh itu, manifestasi ini juga boleh dilihat sebagai "seni yang tidak bersalah".
Ia juga dipanggil "seni primitif moden", kerana ia dicirikan oleh ekspresi tidak formal dari sudut pandangan teknikal dan tradisional.
Ciri-ciri Seni Naif
Terdapat beberapa elemen yang boleh ditemui dalam kebanyakan penghasilan seni n aïf . Biasanya artis ini, yang ekspresi kegemarannya melukis, mempamerkan imej dengan lebihan kromatik, menggunakan warna pekat .
Masih terdapat keutamaan untuk tema gembira, namun ini bukan peraturan . Tema popular , yang menggambarkan perayaan dan acara kolektif juga kerap muncul.
Ketiadaan kedalaman dan perspektif diperhatikan, menekankan dua dimensi adegan, dalam tambahan kepada jejak kiasan dan kemeriahan secara terperinci . Di samping itu, alam semula jadi biasanya digambarkan dalam cara yang ideal.
Kita juga boleh menyebut spontan, kenaifan, kekurangan kecanggihan dan latihan akademik.
Artis Seni Naïf
Ramai lelaki dan wanita telah mendedikasikan sebahagian daripada hidup mereka untuk seni n aïf . Di Amerika Syarikat, sebagai contoh, kita mempunyai Anna Mary Robertson (1860-1961), yang mengambil nama samaran Nenek Moses dan diiktiraf hanya pada usia tua.
Orang Amerika Utara yang lain dari untaian ini ialah John Kane (1860). -1934) dan H. Poppin (1888-1947). Di England, terdapat artis Alfred Wallis (1855-1942).
Henri Rousseau
Henri Rousseau (1844-1910) ialah seorang pegawai kastam yang, pada masa lapang, gemar melukis . Seninya mencerminkan kehidupan yang sederhana, dengan penciptaan imej yang jelas, dengan warna yang ringkas dan tulen, agak berbeza daripada seni sofistikated kalangan akademik artistik.
Hari Karnival , oleh Henri Rousseau, telah dipamerkan di Salon des Independents pada tahun 1886
Atas sebab ini, seniman modernis melihat dalam dirinya kemungkinan mencipta tanpa formalisme, yang membawa kepada spontanitas dan puisi yang sangat diingini.
Séraphine Louis
Séraphine Louis(1864-1946) juga dikenali sebagai Séraphine de Senlis. Dia seorang wanita yang rendah hati, dengan sedikit sumber kewangan, yang bekerja membersihkan rumah orang lain.
Pokok Syurga (1930), kanvas oleh Séraphine Louis
Hobinya pada masa lapang ialah melukis. Dia suka mencipta skrin dengan tema bunga yang sangat berwarna-warni dan penuh dengan butiran, sentiasa merujuk kepadaalam semula jadi.
Pengkaji seni Wilhelm Uhde yang menemuinya pada tahun 1902 dan, sejak itu, kanvasnya adalah sebahagian daripada pameran seni. Pada masa ini, karya artis itu diiktiraf di seluruh dunia, sehinggakan sebuah filem telah dibuat pada tahun 2008 yang menceritakan kisahnya, bertajuk Séraphine .
Louis Vivin
Louis Vivin (1861-1936) adalah seorang Perancis yang bekerja di pejabat pos dan pada masa lapangnya menumpukan dirinya untuk melukis. Wilhelm Uhde dari Jerman juga merupakan orang pertama yang menyedari bakatnya dan meletakkan karyanya dalam pameran.
Venesia: pemandangan terusan dengan gereja , oleh Louis Vivin
Kanvasnya membawakan tema daripada kehidupan seharian dan bandar, dengan penggunaan perspektif yang tidak tepat, yang memberikan adegan itu watak yang tidak bersalah. Selama bertahun-tahun dan pengiktirafan, Vivin berjaya meninggalkan kerja formal dan mencari rezeki daripada seni.
Seni Naif di Brazil
Chico da Silva
Francisco Domingos da Silva (1910-1985) dilahirkan di Acre dan meninggal dunia di Ceará. Separa buta huruf, dia bekerja dalam pelbagai bidang, sambil melatih seninya dengan mengecat rumah nelayan di Fortaleza.
The Great Bird (1966), oleh Chico da Silva
Pada tahun 1940-an, beliau menerima galakan daripada Jean Pierre Chabloz, seorang pelukis Switzerland, dan mula mendalami karya lukisan dan pameran. Tema lukisannya terdiri daripada naga, ikan duyung, figura mitos dan adegan lain yang meresap dalam imaginasinya.
Beliau telah dimasukkan ke dalam penjarahospital psikiatri selama tiga tahun, di mana dia tidak menghasilkan, kembali melukis pada akhir hayatnya, pada tahun 1981.
Lihat juga: Sekolah Athens oleh Rafael Sanzio: analisis terperinci kerjaDjanira
Pelukis Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) dilahirkan di luar bandar dari Sao Paulo. Pada tahun 1937, dia mula melukis dan melukis, apabila dia dimasukkan ke hospital kerana batuk kering di sanatorium di São José dos Campos.
Candomblé (1957), oleh Djanira
Pada tahun 1940-an, dia mula hidup dengan artis moden dan mempergiatkan produksinya. Seniman mempersembahkan karya yang mencampurkan kedaerahan dan keagamaan, di samping ingatannya, hasil masa lalunya sebagai pekerja di luar bandar.
Penulis Jorge Amado pernah mendefinisikan karya Djanira seperti berikut:
Djanira membawa Brazil ke dalam tangannya, ilmunya adalah ilmu manusia, pengetahuannya ialah hati yang terbuka kepada landskap, kepada warna, kepada minyak wangi, kepada kegembiraan, kesakitan dan harapan orang Brazil.
Sebagai salah seorang pelukis hebat tanah air kita, dia lebih daripada itu, dia adalah tanah itu sendiri, tanah tempat ladang tumbuh, halaman macumba, mesin berputar, lelaki menentang kemiskinan. Setiap kanvasnya adalah sedikit Brazil.
Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) adalah penduduk asli Pernambuco yang mengabdikan dirinya kepada seni popular, terutamanya seramik, tetapi juga kepada muzik.
Ibu bapanya adalah petani dan Vitalino, semasa kecil, akan mengumpul sisa tanah liat yang digunakan ibunya untuk menghasilkan baranganobjek utilitarian dan dengan mereka dia memodelkan haiwan kecil dan tokoh lain.
Arca tanah liat, oleh Mestre Vitalino
Oleh itu, dia terus bekerja dengan tanah liat, tetapi hanya pada tahun 1947 melakukan kerjanya dikenali , daripada pameran. Karya beliau mengekspresikan alam semesta sertanejo wilayah timur laut, dengan figura cangaceiros, haiwan dan keluarga.
Lihat juga: Alfredo Volpi: karya asas dan biografiBeliau ialah salah seorang artis popular Brazil yang paling diiktiraf, dengan karya dipamerkan di MASP (Museu de Arte de São Paulo), Muzium Louvre, di Paris, antara institusi lain.
Asal usul Seni Naïf
Walaupun sentiasa ada artis amatur, prinsip naif gaya Cara ia dikonsepkan adalah berkaitan dengan artis Perancis Henri Rousseau (1844-1910).
The Snake Charmer (1907), oleh Henri Rousseau
Pelukis ini mempamerkan beberapa kanvas di Salon des Indépendants pada tahun 1886, di Perancis, dan telah diiktiraf oleh beberapa artis yang paling terkenal, seperti Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) dan Joan Miró (1893-1983).
Golongan moden kagum dengan cara Rousseau menyelesaikan isu estetik tanpa pendidikan formal. Kanvasnya mempunyai semangat yang ringkas dan puitis, dengan keaslian "kebudak-budakan", memaparkan tema dari konteks popular.
Orang yang menggunakan seni mereka sebagai hobi dulu dipanggil "pelukisAhad", dan, seperti Rousseau, mereka tidak komited dengan tradisi, membuat lukisan yang lebih bebas dan selaras dengan realiti "orang biasa".
Disebabkan ini, cara lukisan ini akhirnya mempengaruhi artis lain, yang agak meninggalkan peraturan teknikal dan teori, mencari pemahaman semua khalayak, terutamanya orang mudah.
Nama penting untuk pengiktirafan seni naif adalah Wilhelm Uhde (1874 - 1947 ), pengkritik seni Jerman yang, pada tahun 1928, mempromosikan pameran gaya pertama di Paris.
Pameran itu termasuk: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864- 1942), André Bauchant (1837-1938) dan Camille Bombois (1883-1910).
