ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਭੋਲੀ ਕਲਾ ਸਵੈ-ਸਿੱਖਿਅਤ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੀਕਰਨ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਤਰੀ, ਸਰਲ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਥੀਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ।
ਸ਼ਬਦ naïf ਇੱਕ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਮੂਲ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਭੋਲਾ"। ਇਸ ਲਈ, ਇਸ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਇੱਕ "ਮਾਸੂਮ ਕਲਾ" ਵਜੋਂ ਵੀ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਨੂੰ "ਆਧੁਨਿਕ ਮੁੱਢਲੀ ਕਲਾ" ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਗੈਰ-ਰਸਮੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ।<3
ਕਲਾ ਭੋਲੇ
ਕੁਝ ਤੱਤ ਅਜਿਹੇ ਹਨ ਜੋ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਭੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। n aïf । ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਨਪਸੰਦ ਸਮੀਕਰਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ, ਤੀਬਰ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਰੰਗੀਨ ਵਧੀਕੀਆਂ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਹੁਣ ਵੀ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਥੀਮਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਕੋਈ ਨਿਯਮ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਥੀਮ , ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਮੂਹਿਕ ਸਮਾਗਮਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਵੀ ਅਕਸਰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਦੋ-ਅਯਾਮੀ ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਵਿੱਚ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਨਿਸ਼ਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਤੇ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਉਤਸ਼ਾਹ । ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਦਰਸ਼ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਅਸੀਂ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ, ਭੋਲੇਪਣ, ਸੂਝ-ਬੂਝ ਦੀ ਘਾਟ ਅਤੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸਿਖਲਾਈ ਦਾ ਵੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।
ਕਲਾ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ Naïf
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਰਦਾਂ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਕਲਾ n aïf ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਅੰਨਾ ਮੈਰੀ ਰੌਬਰਟਸਨ (1860-1961) ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਦਾਦੀ ਮੂਸਾ ਦਾ ਉਪਨਾਮ ਲਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਬੁਢਾਪੇ ਵਿੱਚ ਹੀ ਪਛਾਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਸ ਸਟ੍ਰੈਂਡ ਦੇ ਹੋਰ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕੀ ਹਨ ਜੌਨ ਕੇਨ (1860) -1934) ਅਤੇ ਐਚ. ਪੋਪਿਨ (1888-1947)। ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਵਾਲਿਸ (1855-1942) ਹੈ।
ਹੈਨਰੀ ਰੂਸੋ
ਹੈਨਰੀ ਰੂਸੋ (1844-1910) ਇੱਕ ਕਸਟਮ ਅਧਿਕਾਰੀ ਸੀ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਖਾਲੀ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ। . ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਸਪਸ਼ਟ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਲਾਤਮਕ ਅਕਾਦਮਿਕ ਦਾਇਰੇ ਦੀ ਸੂਝਵਾਨ ਕਲਾ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ, ਸਧਾਰਨ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਕਾਰਨੀਵਲ ਦਾ ਇੱਕ ਦਿਨ , ਹੈਨਰੀ ਰੂਸੋ ਦੁਆਰਾ, 1886 ਵਿੱਚ ਸੈਲੂਨ ਡੇਸ ਇੰਡੀਪੈਂਡੈਂਟਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ
ਇਸੇ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਰਸਮੀਤਾ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੇਖੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਚਾਲਤਤਾ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਜੋ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਲੋੜੀਂਦੇ ਸਨ।
ਸੇਰਾਫਾਈਨ ਲੁਈਸ
ਸੇਰਾਫਾਈਨ ਲੁਈਸ (1864-1946) ਨੂੰ ਸੇਰਾਫਾਈਨ ਡੀ ਸੇਨਲਿਸ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਇੱਕ ਨਿਮਰ ਔਰਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਕੋਲ ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਵਿੱਤੀ ਸਾਧਨ ਸਨ, ਜੋ ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਘਰਾਂ ਦੀ ਸਫ਼ਾਈ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਸੀ।
ਟ੍ਰੀ ਆਫ਼ ਪੈਰਾਡਾਈਜ਼ (1930), ਸੇਰਾਫਾਈਨ ਲੁਈਸ ਦੁਆਰਾ ਕੈਨਵਸ
ਵਿਹਲੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰਨਾ ਉਸਦਾ ਸ਼ੌਕ ਸੀ। ਉਹ ਫੁੱਲਦਾਰ ਥੀਮ ਵਾਲੀਆਂ ਸਕ੍ਰੀਨਾਂ ਬਣਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੀ ਸੀ ਜੋ ਬਹੁਤ ਰੰਗੀਨ ਅਤੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਸਨ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਹਵਾਲੇ ਦੇ ਨਾਲਕੁਦਰਤ।
ਇਹ ਕਲਾ ਖੋਜਕਾਰ ਵਿਲਹੇਲਮ ਉਹਡੇ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਇਸਨੂੰ 1902 ਵਿੱਚ ਖੋਜਿਆ ਸੀ ਅਤੇ, ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਉਸਦੇ ਕੈਨਵਸ ਕਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ। ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ 2008 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਨਾਮ ਸੇਰਾਫਾਈਨ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਸਵੈ-ਗਿਆਨ 'ਤੇ 16 ਕਿਤਾਬਾਂ ਜੋ ਤੁਹਾਡੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨਲੁਈਸ ਵਿਵਿਨ
ਲੁਈਸ ਵਿਵਿਨ (1861-1936) ਇੱਕ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ ਜੋ ਡਾਕਖਾਨੇ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਖਾਲੀ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਜਰਮਨ ਵਿਲਹੇਲਮ ਉਹਡੇ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਚੋਟੀ ਦੇ 10 ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕਿਤਾਬ ਲੇਖਕ
ਵੇਨਿਸ: ਚਰਚ ਦੇ ਨਾਲ ਨਹਿਰ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ , ਲੁਈਸ ਵਿਵਿਨ ਦੁਆਰਾ
ਉਸ ਦੇ ਕੈਨਵਸ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਥੀਮ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਅਸ਼ੁੱਧ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ, ਜੋ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮਾਸੂਮ ਪਾਤਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸਾਲਾਂ ਅਤੇ ਮਾਨਤਾ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਵਿਵਿਨ ਰਸਮੀ ਕੰਮ ਛੱਡਣ ਅਤੇ ਕਲਾ ਤੋਂ ਗੁਜ਼ਾਰਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ।
Naïve Art ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ
Chico da Silva
ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਡੋਮਿੰਗੋਸ ਡਾ ਸਿਲਵਾ (1910-1985) ਦਾ ਜਨਮ ਏਕੜ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸੀਏਰਾ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਸੀ। ਅਰਧ-ਅਨਪੜ੍ਹ, ਉਸਨੇ ਫੋਰਟਾਲੇਜ਼ਾ ਵਿੱਚ ਮਛੇਰਿਆਂ ਦੇ ਘਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਕੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਪਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।
ਦਿ ਗ੍ਰੇਟ ਬਰਡ (1966), ਚਿਕੋ ਦਾ ਸਿਲਵਾ
1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਵਿਸ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਜੀਨ ਪੀਅਰੇ ਚਾਬਲੋਜ਼ ਤੋਂ ਹੱਲਾਸ਼ੇਰੀ ਮਿਲੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਖੋਜ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਡਰੈਗਨ, ਮਰਮੇਡਜ਼, ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸਨ ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਸਨ।
ਉਸਨੂੰਤਿੰਨ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਹਸਪਤਾਲ, ਜਿਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਉਹ ਪੈਦਾ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ, 1981 ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ। 1979) ਦਾ ਜਨਮ ਸਾਓ ਪਾਓਲੋ ਦੇ ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। 1937 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੂੰ ਸਾਓ ਜੋਸੇ ਡੌਸ ਕੈਂਪੋਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੈਨੇਟੋਰੀਅਮ ਵਿੱਚ ਤਪਦਿਕ ਲਈ ਹਸਪਤਾਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਕਰਵਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਰਹਿਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕੀਤਾ। ਕਲਾਕਾਰ ਉਸ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਖੇਤਰਵਾਦ ਅਤੇ ਧਾਰਮਿਕਤਾ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਰਕਰ ਵਜੋਂ ਉਸ ਦੇ ਅਤੀਤ ਦਾ ਨਤੀਜਾ।
ਲੇਖਕ ਜੋਰਜ ਅਮਾਡੋ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਜਾਨੀਰਾ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ:
ਜਾਨੀਰਾ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਵਿਗਿਆਨ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਗਿਆਨ ਲੈਂਡਸਕੇਪ, ਰੰਗ, ਅਤਰ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਾਸੀਆਂ ਦੀਆਂ ਖੁਸ਼ੀਆਂ, ਦਰਦ ਅਤੇ ਉਮੀਦਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਖੁੱਲੇ ਦਿਲ ਦਾ ਹੈ।
ਸਾਡੀ ਧਰਤੀ ਦੇ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਹ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੈ, ਉਹ ਖੁਦ ਜ਼ਮੀਨ ਹੈ, ਉਹ ਜ਼ਮੀਨ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਪੌਦੇ ਉੱਗਦੇ ਹਨ, ਮੈਕੁੰਬਾ ਵਿਹੜਾ, ਕਤਾਈ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ੀਨਾਂ, ਗਰੀਬੀ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਮਨੁੱਖ। ਉਸਦਾ ਹਰ ਕੈਨਵਸ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦਾ ਹੈ।
ਮੇਸਟਰੇ ਵਿਟਾਲਿਨੋ
ਵਿਟਾਲਿਨੋ ਪਰੇਰਾ ਡੋਸ ਸੈਂਟੋਸ (1909 -1963) ਪਰਨਮਬੁਕੋ ਦਾ ਇੱਕ ਮੂਲ ਨਿਵਾਸੀ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਵਸਰਾਵਿਕਸ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਸੰਗੀਤ ਲਈ।
ਉਸਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਕਿਸਾਨ ਸਨ ਅਤੇ ਵਿਟਾਲਿਨੋ, ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬਚੀ ਹੋਈ ਮਿੱਟੀ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਦੇ ਸਨ ਜੋ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਦੀ ਸੀ।ਉਪਯੋਗੀ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਛੋਟੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਮਾਡਲ ਬਣਾਇਆ।
ਮਿੱਟੀ ਦੀ ਮੂਰਤੀ, ਮੇਸਟਰੇ ਵਿਟਾਲਿਨੋ ਦੁਆਰਾ
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਸਨੇ ਮਿੱਟੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਪਰ ਸਿਰਫ 1947 ਵਿੱਚ ਹੀ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਤੋਂ, ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਕੰਮ ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬੀ ਖੇਤਰ ਦੇ ਸਰਤਾਨੇਜੋ ਦੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੈਂਗਸੀਰੋਜ਼, ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਹਨ।
ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ MASP (ਮਿਊਜ਼ਿਊ ਡੇ ਆਰਟੇ ਡੇ ਸਾਓ) ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਹਨ। ਪਾਉਲੋ) , ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ, ਹੋਰ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ।
ਨੈਫ ਆਰਟ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ
ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਥੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸ਼ੁਕੀਨ ਕਲਾਕਾਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਨੈਫ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਸ਼ੈਲੀ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਇਸਨੂੰ ਸੰਕਲਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਉਹ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈਨਰੀ ਰੂਸੋ (1844-1910) ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ।
ਦ ਸਨੇਕ ਚਾਰਮਰ (1907), ਹੈਨਰੀ ਰੂਸੋ ਦੁਆਰਾ
ਇਸ ਪੇਂਟਰ ਨੇ 1886 ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਸੈਲੋਨ ਡੇਸ ਇੰਡੀਪੈਂਡੈਂਟਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਕੈਨਵਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਾਲ ਗੌਗੁਇਨ (1848-1903), ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ( 1881-1973 ), ਲੇਗਰ (1881-1955) ਅਤੇ ਜੋਨ ਮੀਰੋ (1893-1983)।
ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੂਸੋ ਨੇ ਰਸਮੀ ਸਿੱਖਿਆ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਸੁਹਜ ਸੰਬੰਧੀ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੇ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚ "ਬਚਪਨ" ਪ੍ਰਮਾਣਿਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਜੋਸ਼ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਦਰਭ ਤੋਂ ਥੀਮਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਜੋ ਲੋਕ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ੌਕ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਸਨ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ "ਪੇਂਟਰਜ਼" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।ਐਤਵਾਰ", ਅਤੇ, ਰੂਸੋ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਵਚਨਬੱਧ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਉਹ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਸਨ ਜੋ "ਆਮ ਆਦਮੀ" ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਸਨ।
ਇਸ ਕਰਕੇ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਇਹ ਤਰੀਕਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ, ਜੋ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਤਿਆਗ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਸਾਰੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸਧਾਰਨ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਸਮਝ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਭੋਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਮਾਨਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਾਮ ਵਿਲਹੇਲਮ ਉਹਡੇ (1874 - 1947) ਸੀ। ), ਜਰਮਨ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਜਿਸ ਨੇ 1928 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ ਕੀਤਾ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ: ਰੂਸੋ, ਲੁਈਸ ਵਿਵਿਨ (1861-1936), ਸੇਰਾਫਾਈਨ ਡੇ ਸੇਨਲਿਸ (1864-1942), ਆਂਡਰੇ ਬੌਚੈਂਟ (1837-1938) ਅਤੇ ਕੈਮਿਲ ਬੋਮਬੋਇਸ (1883-1910)।
