Buhay at gawain ni Candido Portinari

Ang plastic artist na si Candido Portinari (1903-1962) ay isang mahalagang pangalan para sa Brazilian art.

Si Candido, bilang karagdagan sa pagiging pintor, ay nag-ambag ng kultura sa bansa bilang isang guro, engraver at illustrator.

Siya ay isang napaka-political engaged na tao, sa pamamagitan man ng kanyang sining, kung saan ipinakita niya ang mga sakit ng mga tao, at maging sa kanyang political-party position, tumatakbo bilang deputy at senator.

Si Portinari ay nagkaroon ng napakalaking pagkilala bilang isang artista para sa pagtuligsa sa isang Brazil na puno ng kawalang-katarungan at hindi pagkakapantay-pantay. Gayunpaman, naipakita rin niya sa kanyang mga canvases ang liriko at kagandahan na naroroon sa kanyang pagkabata.

Talambuhay ni Candido Portirari

Pagkabata at kabataan

Ang artista ay bininyagan ng ang pangalan ni Candido Portinari. Ipinanganak siya noong 1903, noong ika-30 ng Disyembre, sa isang coffee farm sa interior ng São Paulo, sa Santa Rosa, isang nayon malapit sa Brodowski.

Mula sa isang hamak na pamilya ng mga imigrante na Italyano, si Candinho, bilang siya ay tinawag noong pagkabata, mayroon siyang 11 kapatid, mga anak nina Dominga Torquato at Baptista Portinari.

Kaunti lang ang pinag-aralan niya, mga limang taon, hindi nakatapos ng elementarya. Nagpakita si Candido ng artistikong talento mula sa murang edad, na ginawa sa edad na 10 ang unang drawing na kinilala bilang kanyang sarili, isang larawan ni Carlos Gomes, isang mahalagang musikero sa Brazil.

Sa edad na 15, noong 1918, Portinari nagsimulang magtrabaho sa Brodowski bilang isang katulong saisang grupo ng mga pintor at tagapagpanumbalik ng simbahan. Ang binata ay napaka-disiplinado at nagkaroon ng malaking interes sa pag-aaral ng lahat tungkol sa craft.

Mga unang taon bilang isang pintor

Noong 1919, lumipat siya sa Rio de Janeiro at doon nagsimula ang kanyang pag-aaral sa ang Liceu of Arts and Crafts at, nang maglaon, sa National School of Fine Arts.

Noong 1922, nakatanggap siya ng isang marangal na pagbanggit sa kanyang unang eksibisyon. Mula noon, sinimulan niya ang kanyang karera sa mga eksibisyon at noong 1928 ay pinarangalan siya ng European Travel Award, na magiging isang milestone sa kanyang karera.

Nagpunta si Portinari sa Paris noong 1929, ang lugar ng matinding kultura. pag-iinit. Doon, napagtanto ng pintor ang kagandahan ng kanyang bansa, na nagpasya na ilarawan ang Brazil at ang mga tao nito.

Sa sumunod na taon, nakilala niya ang Uruguayan na si Maria Victoria Martinelli, na kanyang pinakasalan.

Consolidation bilang isang pintor

Sa edad na 32, sinimulan niya ang kanyang karera sa pagtuturo, nagtuturo sa Instituto de Artes da Faculdade do Distrito Federal (RJ), isang aktibidad na ginanap niya hanggang 1939, sa pagsasara ng Unibersidad ng Presidente noon. Getúlio Vargas.

Inilaan ni Portinari ang halos buong buhay niya sa paggawa ng malalaking fresco mural para sa mga pampublikong gawa, na kinikilala sa Brazil at sa ibang bansa.

Noong 1939 ang pintor ay pinarangalan sa National Museum of Fine Arts na may engrandeng eksibisyon na nagpapakita ng 269 na gawa. Mamaya, iba pang mahahalagang palabasay ginawa sa Brazil at sa ibang mga bansa.

Ang pampulitikang karera ni Portinari

Si Portinari ay isang taong nag-aalala sa sitwasyong panlipunan, kaya't pinili niyang kumatawan sa mga taong Brazilian sa kanyang mga canvases sa pamamagitan ng isang clipping of class, halos palaging may tono ng pagtuligsa.

Kaya, sa edad na 42, nagpasya ang artist na tumakbo para sa federal deputy na may mga panukalang nagpapahalaga sa popular na partisipasyon, laban sa panginoong maylupa at mga integralistang kilusan (pasista in nature). ), ngunit hindi nakuha ang posisyon.

Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1947, tumakbo siyang muli, sa pagkakataong ito bilang senador para sa Brazilian Communist Party (PCB). Malapit na ang halalan, at natalo siya ng ilang boto, na humahantong sa isang hinala tungkol sa pandaraya sa mga botohan.

Sa parehong taon, dahil sa lumalalang pag-uusig ng komunismo, kusang-loob na ipinatapon si Portinari sa Uruguay .

Masining na paglalaan at mga huling taon ni Portinari

Ang artist ay lumahok sa 1st São Paulo Art Biennial noong 1951 at sa sumunod na taon ay nakatanggap ng imbitasyon mula sa UN upang lumikha ng dalawang malalaking mural - pinamagatang Digmaan at Kapayapaan - upang pagsamahin ang punong-tanggapan ng institusyon sa New York.

Noong 1953 nagkasakit si Portinari at naospital dahil sa pagdurugo sanhi ng mga nakakalason na sangkap na naroroon sa ilang mga pintura, na inirerekomenda ng mga doktor na lumayo sa mga sangkap na ito.

Noong 1955 lumahok siya sa III Art Biennial ng São Paulo na may espesyal na silid atnoong 1956 inihatid niya ang mga panel Guerra e Paz , na itinuturing na dakilang obra maestra ni Portinari.

Ang mga gawa Guerra e Paz ay humigit-kumulang 10 x 14 m bawat isa

Sa mga sumunod na taon ay nagpatuloy siya sa pagtatrabaho at pagsasama-sama ng mahahalagang eksibisyon, hanggang noong 1962, sa edad na 58, siya ay namatay noong Pebrero 6 dahil sa paglala ng kanyang problema sa kalusugan na nauugnay sa sa paggamit ng mga nakakalason na pintura.

Ang pagkamatay ng artista ay nagdulot ng matinding kaguluhan at ilang mahahalagang personalidad ang naroroon sa kanyang kalagayan. Noong panahong iyon, ipinag-utos ang 3 araw ng opisyal na pagluluksa.

Mga Namumukod-tanging Mga Akda ni Candido Portinari

Ang pangunahing tema ng produksyon ni Candido Portinari ay ang tao, mas partikular na mga simpleng lalaki at babae, ang karaniwan indibidwal.

Ginampanan ni Portinari ang mahalagang papel sa pamamagitan ng pagiging isang uri ng "tagapagsalita" para sa mga taga-Brazil, tinutuligsa ang kanilang kalagayan sa pamumuhay, pinoproblema ang mga kawalang-katarungan ngunit nagpapakita rin ng tula at pagmamahal.

Naimpluwensyahan ito ng Mga kilusang Europeo tulad ng Expressionism at Cubism, ngunit nagawang pagsamahin ang mga ito sa pambansang realidad sa napakatalino na paraan.

Retirants

Ang pagpipinta na Retirantes ay isa sa pinaka-emblematic ng Portinari. Ginawa noong 1944 gamit ang oil paint, ito ay may sukat na 180 x 190 at bahagi ng koleksyon ng MAM (Museum of Modern Art of São Paulo).

Ang canvas ay tumutugon sa isang umuulit na tema sa gawain ngartist: ang rural hilagang-silangan na exodus. Dito, nakikita namin ang isang pamilyang umalis sa sertão para maghanap ng mga pagkakataon sa malalaking sentro ng lungsod.

Ang mga tao ay sumasakop sa isang magandang bahagi ng komposisyon, na ipinasok sa isang tuyo at makalupang tanawin. Ang mga pigura ng tao ay ipinapakita dito sa isang alegorikal at halos pandulaan na paraan, sa kanilang mga titig na mata at kulot na katawan, na nagbibigay ng mas nakakabahalang tono.

Masasabi nating isa itong "larawan ng pamilya" at isa ring "portrait of hunger and inequality" na sumasakit sa Brazil mula pa noong sinaunang panahon.

Upang matuto pa tungkol sa canvas na ito, basahin ang: Quadro Retirentes, ni Candido Portinari

Mestizo

Ito ay isang akda mula 1934, na ginawa gamit ang oil on canvas technique. Sa loob nito, ipininta ni Portinari ang larawan ng isang tipikal na rural worker , isang mestizong lalaki, na pinaghalong itim at katutubong populasyon.

Ang artista ay interesadong ilarawan ang mga tao sa kanyang bansa. , dahil naisip niya na mahalaga na pinahahalagahan ng sining ng Brazil ang mga simpleng tao at kung sino, sa katunayan, ang masa ng mga mamamayan na nagpapanatili sa Brazil.

Ang magsasaka ng kape

Ang magsasaka ng kape ay pininturahan noong 1934, pati na rin ang pintura ng langis. Ang canvas ay 100 x 81 cm at nasa MASP (Museum of Modern Art).

Ang posisyon ng manggagawa, na nakasandal sa asarol at ang kanyang napakalaking hubad na paa sa lupa, ay nagpapahiwatig ng pagkapagod. Malakas ang katawan ng lalaki, sa likuran ay may nakikita kaming tren ngpamamalantsa at ang malaking taniman ng kape.

Ito ay isang akda kung saan makikita natin ang malalakas na impluwensya ng ekspresyonistang sining, avant-garde na umusbong sa Europa sa simula ng ika-20 siglo.

Para sa higit pang mga detalye, basahin ang: Pagsusuri ng The Coffee Farmer , ni Portinari

Football

The Screen Ang Futebol ay bahagi ng isang hanay ng mga gawa na nagpapahalaga sa mga tema na nauugnay sa pagkabata. Ang painting na ito ay may sukat na 97 x 130 cm at kasalukuyang nasa pribadong koleksyon.

Dito, nakikita namin ang isang grupo ng mga lalaki na naglalaro ng bola sa isang dumi. May mga hayop at isang sementeryo sa likuran, na nagpapakita sa amin na ito ay isang eksena sa isang probinsyang bayan.

Sa mga akdang ito, si Candido ay nakakuha ng maraming inspirasyon mula sa kanyang maagang buhay noong siya ay nanirahan sa Brodowsky. Ang artista ay nagkaroon ng napakalaking pagmamahal sa mga bata at minsan ay nagsabi:

Kung mayroong napakaraming mga bata sa aking trabaho sa swings, seesaws, ito ay magiging aking hangarin na sila ay itapon sa hangin at maging magagandang anghel..

Video tungkol sa gawa ni Candido Portinari

Manood ng programa tungkol sa pintor na ipinakita noong 2010 ni Rede Globo. Itinatampok ng video ang mga panel Digmaan at Kapayapaan at ang Portinari Project, na binuo ni João Portinari, anak ni Candido.