Táboa de contidos
O artista plástico Candido Portinari (1903-1962) é un nome esencial para a arte brasileira.
Candido, ademais de pintor, contribuíu culturalmente ao país como mestre, gravador e ilustrador.
Era un home moi comprometido politicamente, xa fose pola súa arte, na que retrataba os males do pobo, e mesmo na súa posición de partido político, postulándose a deputado e senador.
Portinari tivo un enorme recoñecemento como artista por denunciar un Brasil cheo de inxustizas e desigualdades. Porén, puido amosar nos seus lenzos tamén o lirismo e a beleza presentes na súa infancia.
Biografía de Cándido Portirari
Infancia e mocidade
O artista foi bautizado con o nome de Cándido Portinari. Naceu en 1903, o 30 de decembro, nunha finca de café no interior de São Paulo, en Santa Rosa, aldea próxima a Brodowski.
Procedente dunha familia humilde de inmigrantes italianos, Candinho, como chamábase na infancia, tiña 11 irmáns, fillos de Dominga Torquato e Baptista Portinari.
Tiña pouca formación, uns cinco anos, sen rematar a educación primaria. Cándido amosou talento artístico dende cedo, producindo aos 10 anos o primeiro debuxo recoñecido como propio, un retrato de Carlos Gomes, un importante músico brasileiro.
Aos 15 anos, en 1918, Portinari. comezou a traballar en Brodowski como asistente enun grupo de pintores e restauradores de igrexas. O mozo era moi disciplinado e tiña un gran interese en aprender todo sobre o oficio.
Primeiros anos como artista
En 1919 trasladouse a Río de Janeiro e alí comezou os seus estudos en o Liceu de Artes e Oficios e, posteriormente, na Escola Nacional de Belas Artes.
En 1922, recibiu unha mención honorífica na súa primeira exposición. A partir de entón, comezou a súa carreira en exposicións e en 1928 foi homenaxeado co European Travel Award, que se convertería nun fito na súa carreira.
En 1929 Portinari marchou a París, lugar de intensa cultura cultural. efervescencia. Alí, o pintor decatouse da beleza do seu país, decidindo retratar o Brasil e a súa xente.
Ao ano seguinte coñece á uruguaia María Victoria Martinelli, coa que casou.
Consolidación como pintor
Aos 32 anos comeza a súa carreira docente, impartindo clases no Instituto de Artes da Faculdade do Distrito Federal (RJ), actividade que exerceu ata 1939, co peche da Universidade polo entón presidente. Getúlio Vargas.
Portinari dedicou a maior parte da súa vida á produción de grandes murales ao fresco para obras públicas, sendo recoñecido no Brasil e no estranxeiro.
En 1939 o artista é homenaxeado no Museo Nacional de Belas Artes cunha grandiosa exposición que exhibe 269 obras. Despois, outros espectáculos importantesfanse en Brasil e noutros países.
A carreira política de Portinari
Portinari era un home preocupado pola situación social, tanto que optou por representar ao pobo brasileiro nos seus lenzos a través dun recorte de clase, case sempre en ton de denuncia.
Así que, con 42 anos, o artista decidiu optar a deputado federal con propostas que valoraban a participación popular, indo en contra dos movementos terratenientes e integralistas (fascistas). na natureza). ), pero non conseguiu o cargo.
Ver tamén: Os 11 mellores libros da literatura brasileira que todo o mundo debería ler (comentado)Dous anos despois, en 1947, volveu presentarse, esta vez como senador polo Partido Comunista Brasileiro (PCB). As eleccións están preto, e perde por poucos votos, o que leva a sospeitar a fraude nas enquisas.
No mesmo ano, debido á crecente persecución do comunismo, Portinari exíliase voluntariamente no Uruguai. .
A consagración artística e os últimos anos de Portinari
O artista participa na I Bienal de Arte de São Paulo en 1951 e ao ano seguinte recibe unha invitación da ONU para realizar dous enormes murais - titulados Guerra e paz - para integrar a sede da institución en Nova York.
En 1953 Portinari enferma e é hospitalizado con hemorraxias provocadas por substancias tóxicas presentes nalgunhas pinturas, sendo recomendado polos médicos para manterse lonxe de estas substancias.
En 1955 participa na III Bienal de Arte de São Paulo cunha sala especial een 1956 entrega os paneis Guerra e Paz , considerado a gran obra mestra de Portinari.
As obras Guerra e Paz miden aproximadamente 10 x 14 m cada un
Nos anos seguintes seguiu traballando e integrando importantes exposicións, ata que en 1962, aos 58 anos, morre o 6 de febreiro debido ao empeoramento do seu problema de saúde relacionado ao uso de pinturas tóxicas.
A morte do artista causou gran conmoción e no seu velorio estiveron presentes varias personalidades importantes. Daquela decretábanse 3 días de loito oficial.
Obras destacadas de Candido Portinari
O tema central da produción de Cándido Portinari é o ser humano, máis concretamente os homes e mulleres simples, o común individuo.
Portinari xogou un papel esencial ao ser unha especie de "voceiro" do pobo brasileiro, denunciando as súas condicións de vida, problematizando inxustizas pero tamén facendo gala de poesía e amor.
Nós estivo influenciado por Movementos europeos como o expresionismo e o cubismo, pero conseguiron combinalos coa realidade nacional dun xeito brillante.
Retirantas
O cadro Retirantes é un dos máis emblemáticos de Portinari. Realizado en 1944 con pintura ao óleo, mide 180 x 190 e forma parte da colección do MAM (Museo de Arte Moderna de São Paulo).
O lenzo aborda un tema recorrente na obra doartista: o éxodo rural noreste. Aquí, vemos unha familia que abandona o sertão en busca de oportunidades nos grandes núcleos urbanos.
A xente ocupa boa parte da composición, inserida nunha paisaxe seca e terrosa. As figuras humanas móstranse aquí de forma alegórica e case teatral, cos seus ollos mirantes e os seus corpos escuálidos, o que dá un ton aínda máis perturbador.
Podemos dicir que se trata dun "retrato de familia" e tamén dun "retrato da fame e a desigualdade" que azouta Brasil dende tempos antigos.
Para saber máis sobre este lenzo, le: Quadro Retirentes, de Candido Portinari
Mestizo
Trátase dunha obra de 1934, realizada coa técnica óleo sobre lenzo. Nel, Portinari pinta o retrato dun típico traballador rural , un mestizo, mestura entre poboación negra e indíxena.
O artista estaba moi interesado en retratar á xente do seu país. , porque consideraba fundamental que a arte brasileira valorase ás persoas sinxelas e que son, de feito, a masa de cidadáns que sostén o Brasil.
Ver tamén: Discurso de I Have a Dream de Martin Luther King: análise e significadoO cafetaleiro
O cafetaleiro foi pintado en 1934, tamén con pintura ao óleo. O lenzo mide 100 x 81 cm e atópase no MASP (Museo de Arte Moderna).
A posición do traballador, apoiado na aixada e cos seus enormes pés descalzos no chan, suxire o cansazo. O home ten un corpo forte, ao fondo vemos un tren deo ferro e a inmensa plantación de café.
Trátase dunha obra na que podemos ver fortes influencias da arte expresionista, vangardista xurdida en Europa a principios do século XX.
Para máis detalles, lea: Análise de O caféeiro , de Portinari
Fútbol
A pantalla Futebol forma parte dun conxunto de obras que valora temas relacionados coa infancia. Este cadro ten unhas dimensións de 97 x 130 cm e actualmente atópase nunha colección privada.
Aquí vemos a un grupo de rapaces xogando cunha pelota nun campo de terra. Hai animais e un cemiterio ao fondo, amosándonos que se trata dunha escena dunha cidade rural.
Nestas obras, Cándido inspirouse moito nos seus primeiros anos cando vivía en Brodowsky. O artista tiña un enorme cariño polos nenos e unha vez dixo:
Se hai tantos nenos no meu traballo sobre columpios, balancíns, sería o meu desexo que os lanzasen ao aire e se convertesen en fermosos anxos.
Vídeo sobre a obra de Cándido Portinari
Ver un programa sobre o pintor mostrado en 2010 por Rede Globo. O vídeo destaca os paneis Guerra e Paz e o Proxecto Portinari, ideado por João Portinari, fillo de Cándido.
Globo News Especial - 26/12/2010