Candido Portinari-ի կյանքն ու գործը

Պլաստիկ նկարիչ Candido Portinari (1903-1962) էական անուն է բրազիլական արվեստի համար:

Candido-ն, բացի նկարիչ լինելուց, մշակութային ներդրում է ունեցել երկրում որպես ուսուցիչ, փորագրիչ և նկարազարդող:

Նա շատ քաղաքական գործունեությամբ զբաղվող մարդ էր՝ թե՛ իր արվեստով, որում նա պատկերել է ժողովրդի չարիքները, թե՛ նույնիսկ իր քաղաքական-կուսակցական պաշտոնում՝ առաջադրվելով պատգամավորի և սենատորի համար:

Պորտինարին հսկայական ճանաչում ուներ որպես արտիստ՝ դատապարտելով անարդարություններով և անհավասարություններով լի Բրազիլիան: Այնուամենայնիվ, նա կարողացավ իր կտավներում ցուցադրել նաև մանկության տարիներին առկա քնարականությունն ու գեղեցկությունը:

Կանդիդո Պորտիրարիի կենսագրությունը

Մանկություն և երիտասարդություն

Նկարիչը մկրտվել է Քանդիդո Պորտինարիի անունը։ Նա ծնվել է 1903թ.-ին, դեկտեմբերի 30-ին, Սան Պաուլոյի ինտերիերում, Սանտա Ռոզայում, Բրոդովսկու մոտ գտնվող գյուղում գտնվող սուրճի ֆերմայում:

Սխալով իտալացի ներգաղթյալների համեստ ընտանիքից՝ Կանդինյոն, ինչպես նա էր: կանչվել է մանկության տարիներին, ուներ 11 քույր ու քույր՝ Դոմինգա Տորկվատոյի և Բապտիստա Պորտինարիի որդիները:

Նա ուներ փոքր կրթություն, մոտ հինգ տարի, չավարտելով տարրական կրթությունը: Կանդիդոն վաղ տարիքից դրսևորել է գեղարվեստական ​​տաղանդ՝ 10 տարեկանում ստեղծելով առաջին նկարը, որը ճանաչվել է որպես իր՝ Կարլոս Գոմեսի՝ բրազիլացի կարևոր երաժիշտի դիմանկարը:

15 տարեկանում, 1918 թվականին, Պորտինարին սկսեց աշխատել Բրոդովսկիում՝ որպես օգնականմի խումբ եկեղեցական նկարիչներ և վերականգնողներ։ Երիտասարդը շատ կարգապահ էր և մեծ հետաքրքրություն ուներ ամեն ինչ սովորելու արհեստի մասին:

Առաջին տարիները որպես նկարիչ

1919 թվականին նա տեղափոխվեց Ռիո դե Ժանեյրո և այնտեղ սկսեց իր ուսումը Ք. արվեստների և արհեստների լիցենզիա, իսկ ավելի ուշ՝ Գեղարվեստի ազգային դպրոցում:

1922 թվականին նա արժանացել է պատվավոր մրցանակի իր առաջին ցուցահանդեսում: Այդ ժամանակվանից նա սկսեց իր կարիերան ցուցահանդեսներում, իսկ 1928-ին նրան պարգևատրեցին Եվրոպական ճանապարհորդական մրցանակով, որը կարևոր իրադարձություն կդառնա նրա կարիերայում:

Պորտինարին այնուհետև 1929 թվականին մեկնեց Փարիզ՝ ինտենսիվ մշակութային վայր։ փրփրոց. Այնտեղ նկարիչը հասկացավ իր երկրի գեղեցկությունը՝ որոշելով պատկերել Բրազիլիան և նրա ժողովրդին:

Հաջորդ տարի նա հանդիպեց ուրուգվայցի Մարիա Վիկտորյա Մարտինելլիին, ում հետ նա ամուսնացավ:

Համախմբում որպես մարդ: նկարիչ

32 տարեկանում նա սկսեց իր ուսուցչական կարիերան՝ դասավանդելով Distrito Federal (RJ) Artes da Faculdade instituto de Artes da Faculdade do Distrito Federal (RJ) գործունեությունը, որը նա վարեց մինչև 1939 թվականը, երբ համալսարանը փակվեց այն ժամանակվա նախագահի կողմից։ Գետուլիո Վարգաս:

Պորտինարին իր կյանքի մեծ մասը նվիրել է հասարակական աշխատանքների համար մեծ որմնանկարների պատրաստմանը, որոնք ճանաչվել են Բրազիլիայում և արտասահմանում:

1939 թվականին նկարիչը մեծարվել է Ազգային թանգարանում: Կերպարվեստը մեծ ցուցահանդեսով, որը ցուցադրում է 269 աշխատանք: Հետագայում այլ կարևոր շոուներպատրաստված են Բրազիլիայում և այլ երկրներում:

Պորտինարիի քաղաքական կարիերան

Պորտինարին սոցիալական իրավիճակով մտահոգ մարդ էր, այնքան, որ նա ընտրեց բրազիլացի ժողովրդին ներկայացնել իր կտավներում դասի կտրում, գրեթե միշտ պախարակման տոնով:

Այսպիսով, 42 տարեկանում արտիստը որոշեց առաջադրվել դաշնային պատգամավորի համար առաջարկներով, որոնք գնահատում էին ժողովրդական մասնակցությունը, ընդդեմ տանտերերի և ինտեգրալիստական ​​շարժումների (ֆաշիստական): բնության մեջ)։ ), բայց չստացավ այդ պաշտոնը։

Երկու տարի անց՝ 1947 թվականին, նա կրկին առաջադրվեց՝ այս անգամ որպես Բրազիլիայի կոմունիստական ​​կուսակցության (PCB) սենատոր։ Ընտրությունները մոտ են, և նա պարտվում է մի քանի ձայնով, ինչը հանգեցնում է ընտրատեղամասերում կեղծիքների կասկածի:

Նույն տարում, կոմունիզմի աճող հալածանքների պատճառով, Պորտինարին կամավոր աքսորվում է Ուրուգվայ: .

Գեղարվեստական ​​օծումը և Պորտինարիի վերջին տարիները

Նկարիչը մասնակցում է Սան Պաուլոյի արվեստի 1-ին բիենալեին 1951 թվականին և հաջորդ տարի ՄԱԿ-ից հրավեր է ստանում ստեղծելու երկու հսկայական որմնանկարներ՝ վերնագրով Պատերազմ և խաղաղություն - միավորել հաստատության կենտրոնակայանը Նյու Յորքում:

1953 թվականին Պորտինարին հիվանդանում է և հոսպիտալացվում արյունահոսությամբ, որն առաջացել է որոշ ներկերի մեջ առկա թունավոր նյութերի պատճառով, որոնց բժիշկները խորհուրդ են տվել հեռու մնալ դրանցից: այս նյութերը։

1955 թվականին նա մասնակցում է Սան Պաուլոյի արվեստի III բիենալեին հատուկ սենյակով և1956 թվականին նա մատուցում է Guerra e Paz վահանակները, որոնք համարվում են Պորտինարիի մեծ գլուխգործոցը ։

Աշխատանքները Guerra e Paz յուրաքանչյուրը մոտավորապես 10 x 14 մ է

Հաջորդ տարիներին նա շարունակեց աշխատել և ինտեգրել կարևոր ցուցահանդեսներ, մինչև 1962 թվականին, 58 տարեկան հասակում, փետրվարի 6-ին նա մահացավ իր առողջական խնդրի վատթարացման պատճառով: թունավոր ներկերի օգտագործմանը:

Նկարչի մահը մեծ իրարանցում առաջացրեց, և նրա մոտ մի քանի կարևոր անձնավորություններ էին ներկա: Այն ժամանակ հայտարարվել էր 3 օր պաշտոնական սուգ:

Կանդիդո Պորտինարիի նշանավոր գործեր

Կանդիդո Պորտինարիի ստեղծագործության կենտրոնական թեման մարդն է, ավելի կոնկրետ՝ պարզ տղամարդիկ և կանայք, ընդհանուր անհատական։

Պորտինարին էական դեր խաղաց՝ լինելով բրազիլացի ժողովրդի մի տեսակ «մամուլի խոսնակ», դատապարտելով նրանց կենսապայմանները, խնդրահարույց դարձնելով անարդարությունները, բայց նաև դրսևորելով պոեզիա և սեր։

Դա ազդել է Եվրոպական շարժումները, ինչպիսիք են էքսպրեսիոնիզմը և կուբիզմը, բայց կարողացան փայլուն կերպով համատեղել դրանք ազգային իրականության հետ:

Թոշակառուներ

Retirantes նկարը Պորտինարիի ամենանշանավորներից մեկն է: Պատրաստված է 1944 թվականին յուղաներկով, այն ունի 180 x 190 չափսեր և մաս է կազմում MAM-ի (Սան Պաուլոյի ժամանակակից արվեստի թանգարան):

Կտավն անդրադառնում է ստեղծագործությունների կրկնվող թեմային:նկարիչ՝ գյուղական հյուսիսարևելյան գաղթ. Այստեղ մենք տեսնում ենք մի ընտանիք, որը թողնում է sertão-ն՝ մեծ քաղաքային կենտրոններում հնարավորություններ փնտրելու համար:

Մարդիկ զբաղեցնում են կոմպոզիցիայի լավ մասը՝ ներկառուցված չոր ու հողեղեն լանդշաֆտի մեջ: Մարդկային կերպարներն այստեղ ներկայացված են այլաբանական և գրեթե թատերական ձևով, իրենց նայող աչքերով և ժլատ մարմնով, որն էլ ավելի մտահոգիչ երանգ է հաղորդում:

Կարելի է ասել, որ սա «ընտանեկան դիմանկար» է և նաև՝ «Սովի և անհավասարության դիմանկարը», որը պատուհասել է Բրազիլիային հնագույն ժամանակներից:

Այս կտավի մասին ավելին իմանալու համար կարդացեք՝ Quadro Retirentes, հեղինակ՝ Candido Portinari

Mestizo

Սա 1934 թվականի աշխատանք է, որը պատրաստված է յուղաներկով կտավի տեխնիկայով։ Դրանում Պորտինարին նկարում է տիպիկ գյուղական բանվորի , մեստիզո մարդու դիմանկարը, որը միախառնված է սևամորթ և բնիկ բնակչության միջև:

Նկարիչը շատ հետաքրքրված էր պատկերել իր երկրի ժողովրդին: , քանի որ նա կարծում էր, որ կարևոր է, որ բրազիլական արվեստը գնահատում է հասարակ մարդկանց, և որոնք, ըստ էության, քաղաքացիների զանգվածն են, որը պահպանում է Բրազիլիան:

Սուրճի ֆերմերը

Սուրճի ֆերմերը նկարվել է 1934 թվականին՝ նույնպես յուղաներկով։ Կտավը 100 x 81 սմ է և գտնվում է ՄԱՍՊ-ում (Ժամանակակից արվեստի թանգարանում):

Բանվորի դիրքը, որը հենվել է թոքերի վրա և հսկայական բոբիկ ոտքերը գետնին դրած, հուշում է հոգնածության մասին: Տղամարդը ուժեղ մարմին ունի, ետին պլանում մենք տեսնում ենք գնացքարդուկում և սուրճի հսկայական պլանտացիա:

Սա մի աշխատանք է, որտեղ մենք կարող ենք տեսնել էքսպրեսիոնիստական ​​արվեստի ուժեղ ազդեցությունները, ավանգարդը, որը ի հայտ եկավ Եվրոպայում 20-րդ դարի սկզբին:

Քանի որ ավելի մանրամասն կարդացեք՝ Սուրճի ֆերմերի վերլուծությունը , Պորտինարիի կողմից

Ֆուտբոլ

Էկրանի Futebol -ը ստեղծագործությունների մի շարք է, որը կարևորում է մանկության հետ կապված թեմաները: Այս նկարն ունի 97 x 130 սմ չափսեր և ներկայումս գտնվում է մասնավոր հավաքածուում:

Այստեղ մենք տեսնում ենք մի խումբ տղաների, ովքեր գնդակով խաղում են կեղտոտ դաշտում: Հետևում կան կենդանիներ և գերեզմանոց, ինչը մեզ ցույց է տալիս, որ սա գյուղական քաղաքի տեսարան է:

Այս աշխատանքներում Քանդիդոն մեծ ոգեշնչում է ստացել իր վաղ կյանքից, երբ ապրում էր Բրոդովսկիում: Նկարիչը ահռելի ջերմություն ուներ երեխաների հանդեպ և մի անգամ ասաց.

Եթե ճոճանակների, ճոճանակների իմ աշխատանքներում այդքան երեխաներ կան, ապա իմ ցանկությունը կլիներ, որ դրանք օդ նետվեին և դառնան գեղեցիկ հրեշտակներ:

Տեսանյութ Candido Portinari-ի աշխատանքի մասին

Դիտեք նկարչի մասին հաղորդումը, որը ցուցադրվել է 2010 թվականին Rede Globo-ի կողմից: Տեսանյութում ընդգծվում են Պատերազմ և Խաղաղություն և Պորտինարի նախագիծը, որը ստեղծվել է Ժոաո Պորտինարիի, Քանդիդոյի որդու կողմից: