Candido Portinarin elämä ja työ

Taiteilija Candido Portinari (1903-1962) on brasilialaisen taiteen keskeinen nimi.

Candido oli paitsi taidemaalari, hän vaikutti maan kulttuuriin myös opettajana, kaivertajana ja kuvittajana.

Hän oli poliittisesti sitoutunut mies, olipa kyse sitten taiteestaan, jossa hän kuvasi kansan epäkohtia, tai jopa puoluepoliittisesta kannanotostaan, kun hän pyrki kongressiedustajaksi ja senaattoriksi.

Portinari sai valtavan tunnustuksen taiteilijana, kun hän tuomitsi epäoikeudenmukaisuutta ja epätasa-arvoa täynnä olevan Brasilian. Hän pystyi kuitenkin myös näyttämään kankaillaan lapsuuden lyyrisyyttä ja kauneutta.

Candido Portirarin elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Taiteilija kastettiin nimellä Candido Portinari. Hän syntyi 30. joulukuuta 1903 kahvitilalla São Paulon sisäosissa, Brodowskin lähellä sijaitsevassa Santa Rosan kylässä.

Candinho, kuten häntä lapsuudessaan kutsuttiin, oli italialaisten maahanmuuttajien vaatimattomasta perheestä kotoisin, ja hänellä oli 11 sisarusta, Dominga Torquaton ja Baptista Portinarin lapsia.

Candido osoitti taiteellista lahjakkuutta jo varhain, ja 10-vuotiaana hän teki ensimmäisen tunnistettavan piirroksensa, muotokuvan Carlos Gomesista, merkittävästä brasilialaisesta muusikosta.

15-vuotiaana, vuonna 1918, Portinari alkoi työskennellä Brodowskissa maalareiden ja kirkon restauroijien apulaisena. Nuori mies oli hyvin kurinalainen ja erittäin kiinnostunut oppimaan kaiken ammattiin liittyvästä.

Ensimmäiset vuodet taiteilijana

Vuonna 1919 hän muutti Rio de Janeiroon ja aloitti siellä opinnot Liceu de Artes e Ofícios -yliopistossa ja myöhemmin Escola Nacional de Belas Artes -yliopistossa.

Vuonna 1922 hän sai kunniamaininnan ensimmäisessä näyttelyssään. Siitä lähtien hän aloitti uransa näyttelyissä, ja vuonna 1928 hänelle myönnettiin Matka Eurooppaan -palkinto, josta tuli virstanpylväs hänen urallaan.

Portinari lähti vuonna 1929 Pariisiin, jossa kulttuurin kuohunta oli voimakasta. Siellä taidemaalari tuli tietoiseksi maansa arvokkuudesta ja päätti kuvata Brasiliaa ja sen kansaa.

Seuraavana vuonna hän tapasi uruguaylaisen Maria Victoria Martinellin, jonka kanssa hän meni naimisiin.

Konsolidaatio maalarina

Hän aloitti 32-vuotiaana opettajan uransa opettamalla liittovaltion tiedekunnan taideinstituutissa (RJ), jota hän harjoitti vuoteen 1939 asti, jolloin silloinen presidentti Getúlio Vargas sulki yliopiston.

Portinari omisti suuren osan elämästään suurten julkisten töiden freskomaalausten valmistamiseen, ja hän oli tunnettu Brasiliassa ja ulkomailla.

Vuonna 1939 taiteilija sai kunnianosoituksen Kansallisessa taidemuseossa, jossa oli esillä 269 teosta. Myöhemmin Brasiliassa ja muissa maissa järjestettiin muita merkittäviä näyttelyitä.

Portinarin poliittinen ura

Portinari oli yhteiskunnallisesta tilanteesta niin huolissaan, että hän kuvasi Brasilian kansaa kankaillaan luokkien välisenä läpileikkauksena ja lähes aina tuomitsevaan sävyyn.

Niinpä taiteilija päätti 42-vuotiaana asettua ehdolle liittovaltion kansanedustajaksi ehdotuksilla, joissa arvostettiin kansan osallistumista ja jotka olivat vastoin latifundiumia ja integraaliliikkeitä (fasistisen järjestyksen mukaisesti), mutta hän ei päässyt virkaan.

Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1947, hän asettui uudelleen ehdolle, tällä kertaa Brasilian kommunistisen puolueen (PCB) senaattoriksi. Vaalit olivat niukat, ja hän hävisi muutamalla äänellä, mikä johti epäilyihin vaalivilpistä.

Samana vuonna Portinari lähti vapaaehtoiseen maanpakoon Uruguayhin kommunismin vainon lisääntymisen vuoksi.

Taiteellinen vihkiminen ja Portinarin viimeiset vuodet

Vuonna 1951 taiteilija osallistui I Bienal de Arte de São Pauloon ja sai seuraavana vuonna YK:lta kutsun luoda kaksi valtavaa seinämaalausta, joiden otsikko oli "Kunnianhimo". Sota ja rauha - toimielimen pääkonttoriin New Yorkiin.

Vuonna 1953 Portinari sairastui ja joutui sairaalahoitoon verenvuotoon, joka johtui joidenkin maalien sisältämistä myrkyllisistä aineista, ja lääkärit suosittelivat, että hän pysyisi erossa näistä aineista.

Vuonna 1955 hän osallistui São Paulon III taidebiennaaliin erityisellä huoneella ja vuonna 1956 hän toimitti paneeleita. Sota ja rauha , jota pidetään suurena mestariteos Portinari.

Teokset Sota ja rauha on noin 10 x 14 m kukin

Seuraavina vuosina hän jatkoi työskentelyä ja osallistui merkittäviin näyttelyihin, kunnes hän kuoli 6. helmikuuta 1962 58-vuotiaana myrkyllisten maalien käyttöön liittyvän terveysongelman pahenemisen seurauksena.

Taiteilijan kuolema aiheutti suuren kohun, ja hänen ruumiinvalvojaisissaan oli läsnä useita merkittäviä henkilöitä. Tuolloin määrättiin kolmen päivän virallinen suruaika.

Candido Portinarin erinomaiset teokset

Candido Portinarin tuotannon keskeisenä teemana on ihminen, tarkemmin sanottuna yksinkertainen mies ja nainen, tavallinen yksilö.

Portinarilla oli tärkeä rooli, sillä hän oli eräänlainen Brasilian kansan "puolestapuhuja", joka tuomitsi heidän elinolojaan, problematisoi epäoikeudenmukaisuuksia mutta osoitti myös runoutta ja rakkautta.

Hän sai vaikutteita eurooppalaisista liikkeistä, kuten ekspressionismista ja kubismista, mutta onnistui yhdistämään ne loistavalla tavalla kansalliseen todellisuuteen.

Nostot

Puitteet Nostot Vuonna 1944 öljyvärillä tehty teos on kooltaan 180 x 190, ja se on osa São Paulon modernin taiteen museon (MAM) kokoelmaa.

Kangas käsittelee taiteilijan teoksissa toistuvaa teemaa: taiteilijan maaltamuutto Tässä perhe lähtee Sertãosta etsimään mahdollisuuksia suurista kaupunkikeskuksista.

Ihmishahmot esitetään tässä allegorisella ja lähes teatraalisella tavalla, ja niiden katseet ja rähjäiset vartalot saavat aikaan entistäkin häiritsevämmän sävyn.

Voimme sanoa, että tämä on "perhekuva" ja myös "kuva nälästä ja epätasa-arvosta", joka on vaivannut Brasiliaa muinaisista ajoista lähtien.

Jos haluat tietää lisää tästä maalauksesta, lue: Retirantes, Candido Portinari.

Mestizo

Kyseessä on vuonna 1934 valmistunut öljy kankaalle -teos, jossa Portinari maalaa muotokuvan tyypillisestä maaseudun työntekijä sekarotuinen mies, sekoitus mustaa ja alkuperäisväestöä.

Taiteilija oli hyvin kiinnostunut kuvaamaan maansa ihmisiä, sillä hän piti tärkeänä, että brasilialaisessa taiteessa arvostetaan yksinkertaisia ihmisiä, jotka ovat itse asiassa Brasiliaa ylläpitävä kansalaisjoukko.

Kahvinviljelijä

Kahvinviljelijä on maalattu vuonna 1934, niin ikään öljyväreillä. 100 x 81 cm:n kokoinen kangas on MASP:ssä (Museu de Arte Moderna).

Työntekijän asento, nojautuminen kaivuriin ja valtavat paljaat jalat maassa, viittaa väsymykseen. Miehen vartalo on vahva, taustalla näkyy ohi kulkeva rautajuna ja valtava kahviviljelmä.

Tässä teoksessa voi havaita vahvasti vaikutteita ekspressionistisesta taiteesta, joka oli 1900-luvun alussa Euroopassa syntynyt eturintama.

Lisätietoja: Analysis of Kahvinviljelijä Portinari

Jalkapallo

Näyttö Jalkapallo Tämä 97 x 130 cm kokoinen maalaus on tällä hetkellä yksityiskokoelmassa.

Taustalla on eläimiä ja hautausmaa, mikä osoittaa, että kyseessä on maaseutukaupunkikohtaus.

Näissä teoksissa Candido sai paljon inspiraatiota varhaisvuosiltaan, jolloin hän asui Brodowskissa. Taiteilija oli erittäin kiintynyt lapsiin ja sanoi kerran:

Jos työssäni on niin paljon lapsia keinuissa ja keinuissa, toivoisin, että heidät heitettäisiin ilmaan ja heistä tulisi kauniita enkeleitä...

Video Candido Portinarin työstä

Katso Rede Globon vuonna 2010 esittämä ohjelma taidemaalarista. Videolla korostetaan paneeleita. Sota ja Rauha ja Portinari-projekti, jonka on suunnitellut João Portinari, Candidon poika.