Życie i twórczość Candido Portinariego

Artysta Candido Portinari (1903-1962) to ważne nazwisko w sztuce brazylijskiej.

Candido, oprócz bycia malarzem, przyczynił się do rozwoju kulturalnego kraju jako nauczyciel, grawer i ilustrator.

Był człowiekiem zaangażowanym politycznie, czy to poprzez swoją sztukę, w której przedstawiał bolączki ludzi, czy nawet w swojej postawie partyjno-politycznej, kandydując na kongresmena i senatora.

Portinari zyskał ogromne uznanie jako artysta, gdy potępił Brazylię pełną niesprawiedliwości i nierówności, ale był także w stanie pokazać na swoich płótnach liryzm i piękno obecne w dzieciństwie.

Biografia Candido Portirari

Dzieciństwo i młodość

Artysta został ochrzczony imieniem Candido Portinari. Urodził się w 1903 roku, 30 grudnia, na farmie kawy w głębi stanu São Paulo, w Santa Rosa, wiosce niedaleko Brodowski.

Pochodzący ze skromnej rodziny włoskich imigrantów Candinho, jak nazywano go w dzieciństwie, miał 11 rodzeństwa, dzieci Domingi Torquato i Baptisty Portinariego.

Candido wcześnie wykazał się talentem artystycznym, tworząc w wieku 10 lat swój pierwszy rozpoznawalny rysunek, portret Carlosa Gomesa, ważnego brazylijskiego muzyka.

W wieku 15 lat, w 1918 roku, Portinari rozpoczął pracę w Brodowski jako asystent grupy malarzy i konserwatorów kościołów. Młody człowiek był bardzo zdyscyplinowany i bardzo zainteresowany nauką wszystkiego, co dotyczyło tego zawodu.

Pierwsze lata jako artysta

W 1919 roku przeniósł się do Rio de Janeiro, gdzie rozpoczął studia w Liceu de Artes e Ofícios, a następnie w Escola Nacional de Belas Artes.

W 1922 roku otrzymał wyróżnienie na swojej pierwszej wystawie. Od tego momentu rozpoczął swoją trajektorię wystawienniczą, a w 1928 roku został uhonorowany nagrodą Travel to Europe Award, która stała się kamieniem milowym w jego karierze.

Następnie Portinari udał się do Paryża w 1929 r., miejsca intensywnego ożywienia kulturalnego. Tam malarz zdał sobie sprawę z cenności obecnego w jego kraju, podejmując decyzję o sportretowaniu Brazylii i jej mieszkańców.

W następnym roku poznał Urugwajkę Marię Victorię Martinelli, którą poślubił.

Konsolidacja jako malarz

W wieku 32 lat rozpoczął karierę jako nauczyciel, wykładając w Instytucie Sztuki na Wydziale Dystryktu Federalnego (RJ), którą to działalność prowadził do 1939 roku, kiedy to uniwersytet został zamknięty przez ówczesnego prezydenta Getúlio Vargasa.

Portinari poświęcił większość swojego życia na produkcję dużych fresków dla obiektów użyteczności publicznej i był znany w Brazylii i za granicą.

W 1939 roku artysta został uhonorowany w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych wspaniałą wystawą prezentującą 269 prac. Później odbyły się inne ważne wystawy w Brazylii i innych krajach.

Kariera polityczna Portinariego

Portinari był człowiekiem zaniepokojonym sytuacją społeczną, do tego stopnia, że zdecydował się przedstawić Brazylijczyków na swoich płótnach poprzez przekrój klasowy, prawie zawsze w tonie potępienia.

Tak więc, w wieku 42 lat, artysta zdecydował się kandydować na deputowanego federalnego z propozycjami, które ceniły powszechną partycypację, przeciwstawiając się latyfundium i ruchom integralistycznym (porządku faszystowskiego), ale nie otrzymał stanowiska.

Dwa lata później, w 1947 r., wystartował ponownie, tym razem jako senator z ramienia Brazylijskiej Partii Komunistycznej (PCB). Wybory były wyrównane i przegrał kilkoma głosami, co doprowadziło do podejrzeń o oszustwa wyborcze.

W tym samym roku, z powodu rosnącego prześladowania komunizmu, Portinari udał się na dobrowolne wygnanie do Urugwaju.

Konsekracja artystyczna i ostatnie lata Portinariego

W 1951 roku artysta wziął udział w I Bienal de Arte de São Paulo, a rok później otrzymał zaproszenie od ONZ do stworzenia dwóch ogromnych murali - zatytułowanych Wojna i pokój - do siedziby głównej instytucji w Nowym Jorku.

W 1953 roku Portinari zachorował i trafił do szpitala z krwotokiem spowodowanym toksycznymi substancjami obecnymi w niektórych farbach, a lekarze zalecili mu trzymanie się z dala od tych substancji.

W 1955 roku wziął udział w III Biennale Sztuki w São Paulo ze specjalną salą, aw 1956 roku wygłosił panele Wojna i pokój uważany za wielkiego arcydzieło przez Portinari.

Prace Wojna i pokój mają około 10 x 14 m każdy

W kolejnych latach kontynuował pracę i brał udział w ważnych wystawach, aż zmarł 6 lutego 1962 roku, w wieku 58 lat, w wyniku pogorszenia się stanu zdrowia związanego z używaniem toksycznych farb.

Śmierć artysty wywołała wielkie poruszenie, a kilka ważnych osobistości było obecnych na jego pogrzebie. W tym czasie ogłoszono trzydniową oficjalną żałobę.

Wybitne dzieła Candido Portinariego

Głównym tematem produkcji Candido Portinariego jest człowiek, a dokładniej zwykli mężczyźni i kobiety, zwykła jednostka.

Portinari odegrał istotną rolę, będąc swego rodzaju "rzecznikiem" narodu brazylijskiego, potępiając jego warunki życia, problematyzując niesprawiedliwość, ale także prezentując poezję i miłość.

Był pod wpływem europejskich ruchów, takich jak ekspresjonizm i kubizm, ale udało mu się połączyć je z krajową rzeczywistością w genialny sposób.

Wypłaty

Struktura Wypłaty Wykonany w 1944 roku farbą olejną, ma wymiary 180 x 190 i jest częścią kolekcji MAM (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w São Paulo).

Płótno odnosi się do powtarzającego się tematu w twórczości artysty: exodus z obszarów wiejskich Tutaj widzimy rodzinę, która opuszcza sertão w poszukiwaniu możliwości w dużych ośrodkach miejskich.

Postacie ludzkie są tu przedstawione w alegoryczny i niemal teatralny sposób, z nieruchomymi oczami i obskurnymi ciałami, co nadaje jeszcze bardziej niepokojący ton.

Można powiedzieć, że jest to "portret rodzinny", a także "portret głodu i nierówności", które nękają Brazylię od czasów starożytnych.

Aby dowiedzieć się więcej o tym obrazie, przeczytaj: Retirantes, autorstwa Candido Portinariego

Metys

Jest to olej na płótnie z 1934 roku, w którym Portinari maluje portret typowego mężczyzny. pracownik wiejski człowiek rasy mieszanej, mieszanka czarnej i rdzennej ludności.

Artysta był bardzo zainteresowany portretowaniem mieszkańców swojego kraju, ponieważ uważał, że sztuka brazylijska powinna doceniać prostych ludzi, którzy w rzeczywistości są masą obywateli, którzy utrzymują Brazylię.

Rolnik uprawiający kawę

Rolnik uprawiający kawę Płótno ma wymiary 100 x 81 cm i znajduje się w MASP (Museu de Arte Moderna).

Pozycja robotnika, opartego na motyce i z ogromnymi bosymi stopami na ziemi, sugeruje zmęczenie. Mężczyzna prezentuje silne ciało, w tle widzimy przejeżdżający pociąg żelazny i ogromną plantację kawy.

Jest to praca, w której silnie dostrzegamy wpływy sztuki ekspresjonistycznej, awangardy, która pojawiła się w Europie na początku XX wieku.

Aby uzyskać więcej informacji, przeczytaj: Analiza Rolnik uprawiający kawę Portinari

Piłka nożna

Ekran Piłka nożna Obraz o wymiarach 97 x 130 cm znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji.

Tutaj widzimy grupę chłopców grających w piłkę na polu. W tle znajdują się zwierzęta i cmentarz, co pokazuje nam, że jest to scena w wiejskim miasteczku.

W tych pracach Candido był bardzo zainspirowany swoimi wczesnymi latami, kiedy mieszkał w Brodowsky. Artysta miał ogromną sympatię do dzieci i kiedyś powiedział:

Jeśli w mojej pracy jest tak wiele dzieci na huśtawkach, huśtawkach, to moim życzeniem byłoby, aby zostały wyrzucone w powietrze i stały się pięknymi aniołami...

Wideo na temat pracy Candido Portinariego

Obejrzyj program o malarzu pokazany w 2010 r. przez Rede Globo. Film podkreśla panele Wojna i Pokój oraz Projekt Portinari, którego pomysłodawcą jest João Portinari, syn Candido.