Cuộc đời và sự nghiệp của Candido Portinari

Cuộc đời và sự nghiệp của Candido Portinari
Patrick Gray

Nghệ sĩ tạo hình Candido Portinari (1903-1962) là một cái tên quan trọng đối với nghệ thuật Brazil.

Xem thêm: Bergman's The Seventh Seal: Tóm tắt và Phân tích Bộ phim

Candido, ngoài vai trò là một họa sĩ, còn đóng góp văn hóa cho đất nước với tư cách là một giáo viên, thợ khắc và họa sĩ minh họa.

Ông ấy là một người rất quan tâm đến chính trị, cho dù thông qua nghệ thuật của mình, trong đó ông ấy miêu tả những tệ nạn của người dân, và thậm chí trong vị trí đảng phái chính trị của mình, tranh cử phó và thượng nghị sĩ.

Portinari được công nhận rộng rãi như một nghệ sĩ vì đã tố cáo một Brazil đầy bất công và bất bình đẳng. Tuy nhiên, anh ấy cũng có thể thể hiện trên các bức tranh của mình chất trữ tình và vẻ đẹp hiện diện trong thời thơ ấu của anh ấy.

Tiểu sử của Candido Portirari

Thời thơ ấu và tuổi trẻ

Nghệ sĩ đã được rửa tội bằng tên của Candido Portinari. Anh ấy sinh năm 1903, vào ngày 30 tháng 12, tại một trang trại cà phê ở nội địa của São Paulo, ở Santa Rosa, một ngôi làng gần Brodowski.

Xuất thân từ một gia đình khiêm tốn gồm những người nhập cư Ý, Candinho, như anh ấy được gọi là thời thơ ấu, ông có 11 anh chị em, con trai của Dominga Torquato và Baptista Portinari.

Ông ít học, khoảng 5 năm, chưa hoàn thành giáo dục tiểu học. Candido bộc lộ năng khiếu nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ, khi mới 10 tuổi, anh đã cho ra đời bức vẽ đầu tiên được công nhận là của chính mình, bức chân dung của Carlos Gomes, một nhạc sĩ quan trọng của Brazil.

Ở tuổi 15, năm 1918, Portinari bắt đầu làm việc ở Brodowski với tư cách là trợ lý trongmột nhóm họa sĩ và người phục chế nhà thờ. Chàng trai trẻ rất kỷ luật và rất thích học mọi thứ về nghề thủ công.

Những năm đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ

Năm 1919, anh chuyển đến Rio de Janeiro và bắt đầu học tại đó. Liceu of Arts and Crafts và sau đó là tại Trường Mỹ thuật Quốc gia.

Năm 1922, ông được vinh danh trong cuộc triển lãm đầu tiên của mình. Kể từ đó, ông bắt đầu sự nghiệp của mình trong các cuộc triển lãm và vào năm 1928, ông được vinh danh với Giải thưởng Du lịch Châu Âu, giải thưởng này sẽ trở thành một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của ông.

Sau đó, Portinari đến Paris vào năm 1929, nơi có nền văn hóa sôi động. sủi bọt. Ở đó, họa sĩ nhận ra vẻ đẹp của đất nước mình, quyết định vẽ chân dung đất nước và con người Brazil.

Năm sau, anh gặp Maria Victoria Martinelli, người Uruguay, người mà anh kết hôn.

Củng cố như một họa sĩ

Ở tuổi 32, ông bắt đầu sự nghiệp giảng dạy của mình, giảng dạy tại Instituto de Artes da Faculdade do Distrito Federal (RJ), một hoạt động mà ông tổ chức cho đến năm 1939, với việc đóng cửa trường Đại học bởi Tổng thống lúc bấy giờ Getúlio Vargas.

Portinari đã dành phần lớn cuộc đời của mình để sản xuất những bức bích họa lớn cho các công trình công cộng, được công nhận ở Brazil và nước ngoài.

Năm 1939, nghệ sĩ được vinh danh tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia. Mỹ thuật với triển lãm hoành tráng trưng bày 269 tác phẩm. Sau đó, các chương trình quan trọng khácđược thực hiện ở Brazil và ở các quốc gia khác.

Sự nghiệp chính trị của Portinari

Portinari là một người quan tâm đến tình hình xã hội, đến mức ông đã chọn đại diện cho người dân Brazil trên các bức vẽ của mình thông qua một cắt xén giai cấp, hầu như luôn luôn với giọng điệu tố cáo.

Vì vậy, ở tuổi 42, nghệ sĩ quyết định tranh cử chức phó liên bang với các đề xuất coi trọng sự tham gia của quần chúng, đi ngược lại chủ nghĩa địa chủ và các phong trào hợp nhất (phát xít về bản chất). ), nhưng không giành được vị trí này.

Hai năm sau, vào năm 1947, ông lại tranh cử, lần này là thượng nghị sĩ của Đảng Cộng sản Brazil (PCB). Cuộc bầu cử đã cận kề và anh ta thua với một vài phiếu bầu, điều này dẫn đến nghi ngờ gian lận trong các cuộc thăm dò.

Cùng năm đó, do sự đàn áp ngày càng gia tăng của chủ nghĩa cộng sản, Portinari tự nguyện sống lưu vong ở Uruguay .

Cống hiến nghệ thuật và những năm cuối đời của Portinari

Nghệ sĩ tham gia São Paulo Art Biennial lần thứ nhất vào năm 1951 và năm sau nhận được lời mời từ Liên Hợp Quốc để tạo ra hai bức tranh tường khổng lồ - mang tên Chiến tranh và Hòa bình - để hợp nhất trụ sở chính của tổ chức tại New York.

Năm 1953, Portinari bị ốm và phải nhập viện vì chảy máu do các chất độc hại có trong một số loại sơn, được các bác sĩ khuyên nên tránh xa những chất này.

Năm 1955, ông tham gia Art Biennial lần III ở São Paulo với một căn phòng đặc biệt vànăm 1956, ông mang đến những tấm bảng Guerra e Paz , được coi là kiệt tác vĩ đại của Portinari.

Các tác phẩm Guerra e Paz mỗi bức khoảng 10 x 14 m

Trong những năm tiếp theo, ông tiếp tục làm việc và tích hợp các triển lãm quan trọng, cho đến năm 1962, ở tuổi 58, ông qua đời vào ngày 6 tháng 2 do vấn đề sức khỏe ngày càng trầm trọng. đến việc sử dụng các loại sơn độc hại.

Cái chết của nghệ sĩ đã gây ra chấn động lớn và một số nhân vật quan trọng đã có mặt khi ông thức giấc. Vào thời điểm đó, 3 ngày để tang chính thức đã được quy định.

Các tác phẩm xuất sắc của Candido Portinari

Chủ đề trung tâm trong quá trình sản xuất của Candido Portinari là con người, cụ thể hơn là những người đàn ông và phụ nữ đơn giản, bình đẳng. cá nhân.

Portinari đã đóng một vai trò thiết yếu khi trở thành một loại "người phát ngôn" cho người dân Brazil, tố cáo điều kiện sống của họ, đặt vấn đề về những bất công nhưng cũng thể hiện chất thơ và tình yêu.

Nó bị ảnh hưởng bởi các phong trào châu Âu như Chủ nghĩa biểu hiện và Chủ nghĩa lập thể, nhưng đã kết hợp chúng với thực tế quốc gia một cách xuất sắc.

Những người về hưu

Bức tranh Những người về hưu là một trong những biểu tượng tiêu biểu nhất của Portinari. Được làm bằng sơn dầu vào năm 1944, nó có kích thước 180 x 190 và là một phần của bộ sưu tập MAM (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của São Paulo).

Tranh đề cập đến một chủ đề lặp đi lặp lại trong tác phẩm củanghệ sĩ: cuộc di cư nông thôn đông bắc. Ở đây, chúng ta thấy một gia đình rời khỏi sertão để tìm kiếm cơ hội ở các trung tâm đô thị lớn.

Mọi người chiếm một phần tốt trong bố cục, xen vào một cảnh quan khô cằn và trần tục. Những hình người được thể hiện ở đây theo cách ngụ ngôn và gần như sân khấu, với đôi mắt đăm chiêu và cơ thể gầy gò, mang đến một tông màu thậm chí còn đáng lo ngại hơn.

Có thể nói đây là một "bức chân dung gia đình" và cũng là một "bức tranh về nạn đói và bất bình đẳng" đã gây khó khăn cho Brazil từ thời cổ đại.

Để tìm hiểu thêm về bức vẽ này, hãy đọc: Quadro Retirentes, của Candido Portinari

Mestizo

Đây là tác phẩm từ năm 1934, được thực hiện bằng kỹ thuật sơn dầu trên canvas. Trong đó, Portinari vẽ chân dung của một công nhân nông thôn điển hình, một người đàn ông mestizo, là sự pha trộn giữa người da đen và người bản địa.

Nghệ sĩ rất quan tâm đến việc khắc họa người dân của đất nước mình , bởi vì anh ấy nghĩ rằng điều cần thiết là nghệ thuật Brazil coi trọng những người đơn giản và trên thực tế, họ là khối lượng công dân duy trì Brazil.

Người nông dân trồng cà phê

<14

Người nông dân trồng cà phê được vẽ năm 1934, cũng bằng sơn dầu. Bức tranh có kích thước 100 x 81 cm và đang ở MASP (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại).

Tư thế của người công nhân, dựa vào cái cuốc và với đôi chân trần khổng lồ trên mặt đất, cho thấy sự mệt mỏi. Người đàn ông có thân hình cường tráng, ở phía sau chúng ta thấy một đoàn tàubàn ủi và đồn điền cà phê khổng lồ.

Đây là tác phẩm mà chúng ta có thể thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của nghệ thuật biểu hiện, nghệ thuật tiên phong nổi lên ở châu Âu vào đầu thế kỷ 20.

Đối với để biết thêm chi tiết, hãy đọc: Phân tích Người nông dân trồng cà phê , của Portinari

Bóng đá

Xem thêm: Phim Định mệnh tuyệt vời của Amélie Poulain: tóm tắt và phân tích

Màn hình Futebol nằm trong bộ tác phẩm đề cao chủ đề liên quan đến tuổi thơ. Bức tranh này có kích thước 97 x 130 cm và hiện đang nằm trong bộ sưu tập tư nhân.

Ở đây, chúng ta thấy một nhóm các cậu bé đang chơi với quả bóng trên cánh đồng đất. Có động vật và một nghĩa trang ở hậu cảnh, cho chúng ta thấy đây là khung cảnh ở một thị trấn nông thôn.

Trong những tác phẩm này, Candido đã lấy rất nhiều cảm hứng từ thời thơ ấu của mình khi sống ở Brodowsky. Họa sĩ rất yêu trẻ em và từng nói:

Nếu trong tác phẩm của tôi có nhiều trẻ em chơi xích đu, bập bênh như vậy, tôi sẽ muốn các em được tung lên không trung và trở thành những thiên thần xinh đẹp.. .

Video về tác phẩm của Candido Portinari

Xem chương trình về họa sĩ do Rede Globo chiếu năm 2010. Video làm nổi bật các bảng điều khiển Chiến tranh và Hòa bình và Dự án Portinari do João Portinari, con trai của Candido, hình thành.

Globo News Especial - 26/12/2010



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.