Жыццё і творчасць Кандзіда Парцінары

Мастак-пластык Кандзіда Парцінары (1903-1962) з'яўляецца важным імем для бразільскага мастацтва.

Кандіда, акрамя жывапісца, зрабіў культурны ўклад у краіну як настаўнік, гравёр і ілюстратар.

Ён быў вельмі палітычна ангажаваным чалавекам, ці то праз сваё мастацтва, у якім ён адлюстроўваў беды людзей, і нават у сваёй палітычнай партыі, балатавацца ў дэпутаты і сенатары.

Партынары атрымаў велізарнае прызнанне як мастак за асуджэнне Бразіліі, поўнай несправядлівасці і няроўнасці. Аднак ён здолеў адлюстраваць на сваіх палотнах таксама лірычнасць і прыгажосць, прысутныя ў яго дзяцінстве.

Біяграфія Кандзіда Парцірары

Дзяцінства і юнацтва

Мастак быў ахрышчаны імя Кандзіда Парцінары. Ён нарадзіўся ў 1903 годзе, 30 снежня, на кававай ферме ва ўнутраных раёнах Сан-Паўлу, у Санта-Роза, вёсцы недалёка ад Брадоўскіх.

Паходзіў са сціплай сям'і італьянскіх імігрантаў, Кандзіньё, як і яго клікалі ў дзяцінстве, у яго было 11 братоў і сясцёр, сыноў Дамінгі Торквата і Баптысты Портынары.

У яго была мала адукацыі, каля пяці гадоў, не скончыўшы пачатковай адукацыі. Кандзіда выяўляў мастацкі талент з ранняга дзяцінства, зрабіўшы ва ўзросце 10 гадоў першы малюнак, які прызналі яго ўласным, партрэт Карласа Гомеса, вядомага бразільскага музыканта.

Ва ўзросце 15 гадоў, у 1918 годзе, Парцінары стаў працаваць у Брадоўскіх асістэнтам вгурток жывапісцаў і рэстаўратараў царквы. Малады чалавек быў вельмі дысцыплінаваным і меў вялікую цікавасць да вывучэння ўсяго майстэрства.

Першыя гады як мастак

У 1919 годзе ён пераехаў у Рыа-дэ-Жанейра і там пачаў вучыцца ў у Ліцэі мастацтваў і рамёстваў, а потым у Нацыянальнай школе прыгожых мастацтваў.

У 1922 г. ён атрымаў ганаровую згадку на сваёй першай выставе. З таго часу ён пачаў сваю кар'еру на выставах, і ў 1928 годзе ён быў узнагароджаны Еўрапейскай прэміяй за падарожжа, якая стала важнай вяхой у яго кар'еры.

Потым у 1929 годзе Парцінары адправіўся ў Парыж, месца інтэнсіўнай культуры шыпенне. Там мастак зразумеў прыгажосць сваёй краіны, вырашыўшы адлюстраваць Бразілію і яе народ.

У наступным годзе ён сустрэў уругвайку Марыю Вікторыю Марцінэлі, на якой ажаніўся.

Кансалідацыя як мастак

Ва ўзросце 32 гадоў ён пачаў сваю выкладчыцкую кар'еру, выкладаючы ў Instituto de Artes da Faculdade do Distrito Federal (RJ), дзейнасцю, якую ён займаў да 1939 года, пасля закрыцця універсітэта тагачасным прэзідэнтам Гетуліа Варгас.

Партынары прысвяціў большую частку свайго жыцця стварэнню вялікіх фрэсак для грамадскіх работ, атрымаўшы прызнанне ў Бразіліі і за мяжой.

У 1939 годзе мастак адзначаны ў Нацыянальным музеі Выяўленчае мастацтва з грандыёзнай экспазіцыяй, якая дэманструе 269 работ. Пазней іншыя важныя шоувырабляюцца ў Бразіліі і ў іншых краінах.

Палітычная кар'ера Парцінары

Парцінары быў чалавекам, заклапочаным сацыяльнай сітуацыяй, настолькі, што ён вырашыў прадстаўляць бразільскі народ на сваіх палотнах праз класавая выразка, амаль заўсёды ў асуджальным тоне.

Такім чынам, ва ўзросце 42 гадоў мастак вырашыў балатавацца ў федэральныя дэпутаты з прапановамі, якія цанілі народны ўдзел, выступаючы супраць памешчыцкага і інтэгралістычнага рухаў (фашысцкіх у прыродзе). ), але не атрымаў гэтай пасады.

Праз два гады, у 1947 годзе, ён зноў балатаваўся, на гэты раз у якасці сенатара ад Бразільскай камуністычнай партыі (ПКБ). Выбары набліжаюцца, і ён прайграе з розніцай у некалькі галасоў, што выклікае падазрэнні ў фальсіфікацыях на выбарах.

У тым жа годзе, з-за росту пераследу камунізму, Парцінары добраахвотна адпраўляецца ў эміграцыю ва Уругвай.

Мастацкае прысвячэнне і апошнія гады Портынары

Мастак удзельнічае ў 1-й мастацкай біенале ў Сан-Паўлу ў 1951 г., а ў наступным годзе атрымлівае запрашэнне ад ААН стварыць дзве велізарныя фрэскі пад назвай Guerra e Paz - інтэграваць штаб-кватэру ўстановы ў Нью-Ёрку.

У 1953 г. Порцінары захварэў і быў шпіталізаваны з крывацёкам, выкліканым таксічнымі рэчывамі, якія прысутнічаюць у некаторых фарбах, таму лекары рэкамендавалі яму трымацца далей ад іх. рэчывы.

У 1955 г. ён удзельнічае ў III біенале мастацтваў у Сан-Паўлу са спецыяльным нумарам іу 1956 годзе ён пастаўляе панэлі Guerra e Paz , якія лічацца вялікім шэдэўрам Портынары.

Працы Guerra e Paz прыкладна 10 х 14 м кожны

У наступныя гады ён працягваў працаваць і ладзіць важныя выставы, пакуль у 1962 годзе ва ўзросце 58 гадоў не памёр 6 лютага з-за пагаршэння праблем са здароўем, звязаных да выкарыстання таксічных фарбаў.

Смерць мастака выклікала вялікае хваляванне, і некалькі важных асоб прысутнічалі на яго памінках. У той час была абвешчана 3-дзённая жалоба.

Выбітныя творы Кандзіда Парцінары

Цэнтральнай тэмай твораў Кандзіда Парцінары з'яўляецца чалавек, а дакладней простыя мужчыны і жанчыны, агульны асоба.

Парцінары адыграў істотную ролю, быўшы своеасаблівым «прэс-сакратаром» бразільскага народа, асуджаючы ўмовы іх жыцця, праблематызуючы несправядлівасць, але таксама дэманструючы паэзію і любоў.

Гэта было пад уплывам Такія еўрапейскія рухі, як экспрэсіянізм і кубізм, здолелі бліскуча спалучыць іх з нацыянальнай рэчаіснасцю.

Рэтыранты

Карціна Retirantes з'яўляецца адной з самых сімвалічных карцін Парцінары. Вырабленае ў 1944 годзе алейнай фарбай, яно мае памеры 180 х 190 і з'яўляецца часткай калекцыі MAM (Музей сучаснага мастацтва Сан-Паўлу).

Палатно звяртаецца да тэмы, якая паўтараецца ў творчасцімастак: сельскі паўночна-ўсходні зыход. Тут мы бачым сям'ю, якая пакідае sertão у пошуках магчымасцей у буйных гарадскіх цэнтрах.

Людзі займаюць значную частку кампазіцыі, устаўленай у сухі і земляны пейзаж. Чалавечыя постаці паказаны тут алегарычна і амаль тэатральна, з вытарашчанымі вачыма і худымі целамі, што надае яшчэ больш трывожны тон.

Можна сказаць, што гэта «сямейны партрэт», а таксама "партрэт голаду і няроўнасці", які пакутуе ад Бразіліі са старажытных часоў.

Каб даведацца больш пра гэта палатно, прачытайце: Quadro Retirentes, Кандыда Парцінары

Метыса

Работа 1934 года, выкананая ў тэхніцы палатна, алей. У ім Парцінары малюе партрэт тыповага сельскага рабочага , метыса, сумесі чорнага і карэннага насельніцтва.

Мастак быў вельмі зацікаўлены ў адлюстраванні людзей сваёй краіны , таму што ён лічыў важным, каб у бразільскім мастацтве цаніліся простыя людзі, якія, па сутнасці, з'яўляюцца масай грамадзян, якая падтрымлівае Бразілію.

Фермер кавы

Фермер кавы напісаны ў 1934 г. таксама алейнай фарбай. Палатно мае памеры 100 х 81 см і знаходзіцца ў МАСП (Музей сучаснага выяўленчага мастацтва).

Пастаноўка рабочага, які абапёрся на матыку і вялізныя босыя ногі стаяць на зямлі, сведчыць аб стомленасці. Мужчына мае моцнае целасклад, на заднім плане мы бачым шлейфпрасаванне і велізарная кававая плантацыя.

Гэта праца, у якой мы бачым моцныя ўплывы экспрэсіянізму, авангарду, які з'явіўся ў Еўропе ў пачатку 20-га стагоддзя.

Для падрабязней чытайце: Аналіз The Coffee Farmer , зроблены Portinari

Football

The Screen Futebol з'яўляецца часткай серыі твораў, якія шануюць тэмы, звязаныя з дзяцінствам. Гэтая карціна мае памеры 97 х 130 см і зараз знаходзіцца ў прыватнай калекцыі.

Тут мы бачым групу хлопчыкаў, якія гуляюць з мячом на грунтавым полі. На заднім плане ёсць жывёлы і могілкі, якія паказваюць нам, што гэта сцэна ў вясковым горадзе.

У гэтых працах Кандзіда чэрпаў шмат натхнення з ранняга жыцця, калі ён жыў у Брадоўскі. Мастак вельмі любіў дзяцей і аднойчы сказаў:

Калі ў маіх работах на арэлях, арэлях і арэлях так шмат дзяцей, то я хацеў бы падкінуць іх у паветра і стаць прыгожымі анёламі..

Відэа пра творчасць Кандзіда Парцінары

Глядзіце праграму пра мастака, паказаную Рэдэ Глоба ў 2010 годзе. Відэа асвятляе панэлі Вайна і Мір і праект Portinari, задуманы João Portinari, сынам Candido.