Բովանդակություն
Մարսել Դյուշանը 20-րդ դարի սկզբի կարևոր ֆրանսիացի նկարիչ էր: Նա դադաիստական շարժման ստեղծման պատասխանատուներից էր, որը եվրոպական այլ ավանգարդների հետ միասին հեղափոխեց արևմտյան աշխարհում արվեստի ստեղծման և գնահատման ձևը:
Դադաիզմը հիմնված էր դերը կասկածի տակ դնելու վրա: գեղարվեստական և դուրս բերել անհեթեթ մթնոլորտը, որը սավառնում էր աշխարհում՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի համատեքստում:
Մարսել Դյուշանի դիմանկարը
Մենք ընտրել ենք Դյուշանի 6 գործեր, որոնք հիմնարար է նկարչի ստեղծագործությունը և դադա շարժումը հասկանալու համար:
1. Սանդուղքներով իջնող մերկը (1912թ.)
Սանդուղքով իջնող մերկը արտադրվել է 1912թ.: Դա առաջինն է Դյուշանի աշխատանքը և, չնայած իր աբստրակտ առանձնահատկություններին, այն ներկայացնում է աստիճաններով իջնող կերպար:
Կտավը ներկայացվել է ցուցահանդեսում` ցուցադրվելու կուբիստական աշխատանքների կողքին, սակայն մերժվել է, քանի որ, ըստ երևույթին, դա նույնպես շատ էր: ֆուտուրիստական:
Հետագայում նա մասնակցեց կուբիստական ցուցահանդեսին Galeries J. Dalmau , Բարսելոնայում, 1912 թվականին: Հաջորդ տարի, Նյու Յորքում ցուցահանդեսի ժամանակ Galeries J. Dalmau 6>Armory Show , աշխատանքը վեճեր է առաջացնում և հենց դրա պատճառով էլ դառնում է հսկայական հաջողություն ։
2. Հեծանիվի անիվ (1913թ.)
1913թ.-ին Մարսել Դյուշանը որոշեց տեղադրել հեծանիվի անիվը, որը ամրացված էր Փարիզի իր ստուդիայի փայտե նստարանի վրա, փայտ: ծնվել էԱյսպիսով, առաջին պատրաստի -ից մեկը՝ Հեծանիվի անիվ վերնագրով, որն այս կարգավիճակը ստացավ միայն 1916 թվականին:
Նկարիչը սիրում էր նայել անիվը այլ գործեր պատրաստելիս նա երբեմն պտտեցնում էր այն պարզապես օբյեկտի շարժումը տեսնելու համար և այս արարքը համեմատում էր բուխարիում կրակի բոցը դիտելու հետ:
Աշխատանքի առաջին տարբերակը կորել է: , ինչպես նաև 1916թ.-ին: Այսպիսով, նկարիչը այն վերստեղծել է 1951 թվականին: Հեծանիվի անիվը համարվում է ստեղծագործություն կինետիկ արվեստի նախադրյալ :
Արժե հիշելով, որ պատրաստի տերմինը նշանակում է « պատրաստի առարկա », այսինքն՝ առարկա, որը չի արտադրվել նկարչի կողմից, բայց ով ընտրված է որպես արվեստ :
Արվեստի այս տեսակը դարձավ դադաիստական շարժման կարևոր իրադարձություն, քանի որ կասկածի տակ է դնում դրա արտադրությունը, ինչպես նաև նկարչի դերը` բերելով Դադայի առաջարկած իռացիոնալ կերպարին:<1
3. Շշի պահարան (1914)
Աշխատանքը Շշի պահարան ստեղծվել է 1914 թվականին, երբ Դյուշանը ձեռք բերեց այդ առարկան 1914թ. հանրախանութ և որոշեց այն տանել իր արվեստանոց:
Հավանաբար նկարչի ուշադրությունը գրավեց ստեղծագործության «ագրեսիվ» կերպարը , մետաղից պատրաստված կառուցվածք շշեր. Նրա ցցուն ծայրերը նրան դարձրել են նաև Ոզնի , որը նշանակում է «ոզնի»:
Օբյեկտի սկզբնական տարբերակը եղել է.Աղբարկղը նետվել է նկարչի քույրերի կողմից, այն բանից հետո, երբ նա տեղափոխվել է Փարիզից և թողել կտորը այնտեղ։ Ներկայումս աշխարհի թանգարաններում ցրված են 7 կրկնօրինակներ:
Չնայած Դյուշանը պնդում է, որ իր պատրաստի արտադրանքները ոչինչ չեն նշանակում, որոշ գիտնականներ ասում են, որ այս աշխատանքում մետաղյա ձողերը ակնարկ կլինեն. առնանդամի օրգանը և այն, որ սրվակներ չունեն, կապված կլինի նկարչի միայնակ վիճակի հետ:
Աշխատանքը դադաիզմի ևս մեկ կարևոր դրվագ է, քանի որ, ինչպես մյուս «պատրաստի առարկաները», այն հասցվել է արվեստի վիճակի, թեև այն արտադրական արտադրանք է, որը սկզբում պատրաստված է այլ մտադրությամբ:
4. Fonte (1917)
Աշխատանքը Fonte , որը ստեղծվել է 1917 թվականին, խռովություն առաջացրեց գեղարվեստական աշխարհում և նույնիսկ այսօր դա մտորումների առիթ է։ Սա համարվում է ամենաակնառու պատրաստի արվեստում:
Ֆոնտեի պատմությունը հետաքրքիր է: 1917-ին ցուցահանդես կար, որտեղ նկարիչները կարող էին մուտք գործել իրենց աշխատանքները և վճարել այն ցուցադրելու համար: Այդպես վարվեց Դյուշանը, մակագրելով մի ուրալ, որը ստորագրված էր հորինված անունով՝ R. Mutt:
Աշխատանքը մերժվեց այդ տարի, սակայն հաջորդ տարի այն հայտնի դարձավ: պատրաստի մասին Դյուշանը ասաց.
Եթե պրն. Մութը, անկախ նրանից, որ նա իր ձեռքով է պատրաստել շատրվանը, թե ոչ, կարևոր չէ: Նա ընտրեց նրան: Նա վերցրեց առօրյա առարկան և դրեց այնայնպես, որ դրա օգտակարությունը վերացավ նոր վերնագրի և տեսակետի տակ - նա նոր միտք ստեղծեց այդ օբյեկտի համար:
Կարևոր դիտարկումն այն է, որ վերջերս կասկածներ են առաջացել ստեղծագործության հեղինակության վերաբերյալ. . Տառերի միջոցով ցուցումներ կան, որ շատրվանի ետևում գտնվող իրական անունը գերմանացի դադաիստ նկարչուհի Էլզա ֆոն Ֆրեյթագ Լորինգհովենն է :
5: Լ.Հ.Օ.Օ.Ք. (1919)
Այս աշխատանքում Դյուշանը որպես օժանդակ բացիկ օգտագործել է հայտնի նկարի Մոնալիսա , արված է 1503 թվականին Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից:
Նկարիչը միջամտել է աշխատանքին` ավելացնելով բեղեր և այծի եղջյուր , արված մատիտով: Նա նույնիսկ ներքեւում գրել է L.H.O.O.Q հապավումը։ Երգերի բառերը, որոնք կարդացվում են ֆրանսերեն, արտադրում են հնչյուն, որը նման է «Նա պոչում կրակ ունի»:
Աշխատանքը մեկնաբանվել է որպես սադրանք արվեստի պատմության արժեքների վերաբերյալ մինչև այդ պահը՝ հասարակությանը սկանդալացնելով հումորի ու հեգնանքի լավ չափաբաժինով։ Նման վերաբերմունքը համահունչ է դադաիզմին , որը որոշ չափով գնահատում էր քննադատությունը, ծաղրը և հեգնանքը:
6. Հարսը մերկացել է ամուրիների կողմից, նույնիսկ կամ Մեծ բաժակը (1913-1923)
Սա երևի Մարսել Դյուշանի կարիերայի ամենակարևոր աշխատանքը . 1913 թվականին նկարիչը սկսեց մտածել այդ մասին և մի քանի էսքիզներ պատրաստել, իսկ 1915 թվականին նա գնեց երկուսն էլ.ապակե թիթեղներ, որոնք ծառայում են որպես հենարան աշխատանքի համար:
Այնուհետև ավելացնում է ձևերն ու պատկերները: Դրանցից առաջինը վերևում աբստրակտ կերպար էր, որը խորհրդանշում էր հարսին: Ներքևի մասում նկարիչը ներառել է այլ ձևեր՝ պատրաստված գործվածքներից, կախիչներով և շարժակների միջոցով:
1945 թվականին հանրահայտ նորաձևության ամսագիրը Vogue իր շապիկին դրոշմել է մի մոդելի հետևում Մեծ ապակի , կարծես նա գործի հարսնացուն լիներ:
Դյուշանը շատ հուշումներ չի տվել այս ստեղծագործության իմաստի մասին, և մինչ օրս դրա շուրջ քննարկումներ են ընթանում, քանի որ կան բազմաթիվ տողեր:
Ո՞վ էր Մարսել Դյուշանը:
Վիկտոր Օբսացի կրկնակի էքսպոզիցիոն դիմանկարը
Մարսել Դյուշանը ծնվել է 1887 թվականի հուլիսի 28-ին Ֆրանսիայի Բլենվիլ-Կրևոն քաղաքում: Լինելով ապահովված ընտանիքից՝ ընտանեկան միջավայրը գեղարվեստական տեսանկյունից ոգևորիչ էր:
Նրա եղբայրները՝ Ռայմոնդ Դյուշան-Վիլոնը և Ժակ Վիլոնը նույնպես արվեստագետներ էին, այնքան, որ 1904 թվականին Մարսելը տեղափոխվեց. Փարիզ գնալու Նրանք հանդիպում են և ընդունվում Ջուլիան ակադեմիայում:
Այդ պահից նկարիչը մասնակցում է սրահների և փորձերի՝ հիմնված կուբիստական շարժման վրա:
1915թ.-ին Դյուշանը որոշում է. տեղափոխվել է Նովա Յորք, որտեղ նա գտել է ստեղծագործական մեծ ազատություն, երբ միավորվել է հյուսիսամերիկյան դադաիստների հետ:
1920 թվականին նա վերադարձել է եվրոպական դադաիզմին առնչվելու և 1928 թվականին մտերիմ հարաբերություններ հաստատել նրա հետ:սյուրռեալիստները. Հենց այդ ժամանակ էլ նա սկսեց մասնակցել շախմատի մրցաշարերի, մի գործունեություն, որին նվիրվեց:
Արվեստագետը երկար ժամանակ մնաց ԱՄՆ-ում, սակայն մահացավ Նոյ-սյուր-Սենում։ Ֆրանսիա, 1968 թվականի հոկտեմբերի 2-ին:
Մարսել Դյուշանը ինտենսիվ ստեղծագործական կյանք է վարել և մեծ ներդրում է ունեցել արվեստի վերաիմաստավորման գործում՝ բացելով նոր առաջարկների և արժեքների համար տարածք մարդկային գործունեության այս ոլորտում:
0> Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել :
