6 opere d'arte per capire Marcel Duchamp e il Dadaismo

Marcel Duchamp è stato un importante artista francese dell'inizio del XX secolo, tra i responsabili della creazione del movimento dadaista, che insieme ad altre avanguardie europee ha rivoluzionato il modo di creare e apprezzare l'arte nel mondo occidentale.

O Dadaismo si basava sulla messa in discussione del ruolo artistico e sulla messa in luce dell'atmosfera assurda che aleggiava sul mondo nel contesto della Prima Guerra Mondiale.

Ritratto di Marcel Duchamp

Abbiamo selezionato 6 opere di Duchamp che sono fondamentali per comprendere il lavoro dell'artista e il movimento Dada.

1. Nudo che scende le scale (1912)

Nudo che scende le scale è stato prodotto nel 1912. prima opera importante di Duchamp e, nonostante le sue caratteristiche astratte, rappresenta una figura che scende le scale.

La tela fu iscritta a una mostra per essere esposta accanto a opere cubiste, ma fu rifiutata perché apparentemente troppo futuristica.

In seguito partecipa ad una mostra cubista alla Gallerie J. Dalmau L'anno successivo, in occasione di una mostra a New York presso la Mostra Armory le cause del lavoro controversia e, proprio per questo, diventa un'enorme successo .

2. Ruota di bicicletta (1913)

Nel 1913, Marcel Duchamp decise di collocare nel suo studio, a Parigi, una ruota di bicicletta fissata su una panca di legno. Nacque così uno dei primi pronto per l'uso , intitolato Ruota di bicicletta che ha vinto solo questo stato nel 1916.

L'artista amava guardare la ruota mentre realizzava altre opere, a volte la girava semplicemente per vedere il movimento dell'oggetto e paragonava questo gesto all'osservare le fiamme di un fuoco che tremolano in un camino.

La prima versione dell'opera è andata perduta, così come quella del 1916. Poi l'artista l'ha ricreata nel 1951. Si ritiene che Ruota di bicicletta è un lavoro precursore dell'arte cinetica .

Vale la pena ricordare che il termine pronto per l'uso significa " oggetto pronto per l'uso ", cioè un oggetto che non è stato prodotto dall'artista, ma dall'artista stesso. eletto come arte .

Questo tipo di arte divenne una pietra miliare del movimento dadaista in quanto metteva in discussione la produzione e il ruolo dell'artista, portando anche il carattere irrazionale che Dadá proponeva.

3. Portabottiglie (1914)

Il lavoro Portabottiglie è stato concepito nel 1914, quando Duchamp ha acquistato l'oggetto in un grande magazzino e decise di portarlo nel suo studio.

Probabilmente ciò che ha attirato l'attenzione dell'artista è stata la carattere "aggressivo" del pezzo Una struttura metallica realizzata per il posizionamento delle bottiglie, le cui estremità appuntite la rendono nota anche come Riccio che significa "riccio".

La versione originale dell'oggetto è stata gettata nel cestino. Oggi esistono 7 repliche sparse nei musei di tutto il mondo.

Sebbene Duchamp sostenga che il suo pronto moda non hanno alcun significato, alcuni studiosi affermano che le aste metalliche di quest'opera sarebbero un'allusione all'organo del pene e che il fatto che non abbiano bottiglie sostenute avrebbe a che fare con lo stato di scapolo dell'artista.

L'opera è un altro pezzo importante del Dadaismo, in quanto, come altri "oggetti pronti", è stata elevata alla condizione di arte pur essendo un manufatto, realizzato inizialmente con un'altra intenzione.

4. Fonte (1917)

Il lavoro Fonte creato nel 1917, ha causato tumulto nel mondo artistico e che ancora oggi è motivo di riflessione. Questa è considerata la pronto per l'uso di maggior rilievo nell'arte.

La storia di Fonte Nel 1917 ci fu una mostra in cui gli artisti potevano iscrivere le loro opere e pagare una tassa per esporle, cosa che Duchamp fece inserendo un orinatoio firmato con un nome fittizio, R. Mutt.

Il lavoro è stato rifiutato quell'anno, ma ha acquisito notorietà l'anno successivo. Circa il pronto per l'uso , ha detto Duchamp:

Non è importante se il signor Mutt abbia o meno realizzato la fontana con le sue mani: l'ha scelta lui. Ha preso un oggetto di uso quotidiano e l'ha posizionato in modo che la sua utilità scomparisse sotto un nuovo titolo e punto di vista - ha creato un nuovo pensiero per quell'oggetto.

Un'osservazione importante è che, di recente, ci sono state dubbi sulla paternità dell'opera Dalle lettere si evince che il vero nome che si cela dietro la Fonte, è quello di L'artista dadaista tedesca Elsa von Freytag Loringhoven .

5. L.H.O.O.Q. (1919)

In quest'opera, Duchamp ha utilizzato come supporto un cartoncino con una rappresentazione della famosa tela Monalisa , realizzato nel 1503 da Leonardo Da Vinci.

L'artista ha interferito nel lavoro, aggiunta di baffi e pizzetti Ha anche scritto in basso l'acronimo L.H.O.O.Q. Le lettere, lette in francese, fanno il verso a "Ha il fuoco nel culo".

L'opera è stata interpretata come un provocazione sui valori della storia dell'arte fino a quel momento, scandalizzando la società con una buona dose di umorismo e di ironia. Un simile atteggiamento è coerente con la Dadaismo che apprezzava in una certa misura la critica, la dissolutezza e il sarcasmo.

6. La sposa spogliata dai suoi scapoli, anche o Il grande vetro (1913-1923)

Questo è forse il l'opera più importante della carriera di Marcel Duchamp Nel 1913 l'artista inizia a pensarci e a fare alcuni schizzi, e nel 1915 acquista le due lastre di vetro che fungono da supporto per l'opera.

Poi aggiunge forme e figure: la prima è una figura astratta in alto, che simboleggia la sposa, mentre in basso l'artista inserisce altre forme, realizzate con tessuti, appendiabiti e ingranaggi.

Nel 1945, la rinomata rivista di moda Vogue stampato in copertina un modello dietro Il grande vetro come se fosse la sposa stessa dell'opera.

Duchamp non diede molti indizi sul significato di quest'opera e, ancora oggi, se ne discute, poiché le linee interpretative sono molteplici.

Chi era Marcel Duchamp?

Ritratto in doppia esposizione di Victor Obsatz

Marcel Duchamp nasce il 28 luglio 1887 a Blainville-Crevon, in Francia. Proveniente da una famiglia benestante, l'ambiente familiare è stimolante dal punto di vista artistico.

Anche i suoi fratelli Raymond Duchamp-Villon e Jacques Villon erano artisti, tanto che nel 1904 Marcel si trasferì a Parigi per conoscerli e iscriversi all'Accademia Julian.

Da quel momento in poi, l'artista partecipa a saloni e sperimenta sulla base del movimento cubista.

Nel 1915, Duchamp decise di trasferirsi a New York, dove trovò una grande libertà creativa collaborando con i dadaisti nordamericani.

Nel 1920 si avvicinò nuovamente al dadaismo europeo e nel 1928 strinse legami con i surrealisti. In questo periodo iniziò anche a partecipare a tornei di scacchi, attività alla quale si dedicò con grande dedizione.

L'artista rimase a lungo negli Stati Uniti, ma morì a Neuilly-sur-Seine, in Francia, il 2 ottobre 1968.

Marcel Duchamp ebbe una vita intensamente creativa e contribuì enormemente a ripensare l'arte, aprendo lo spazio a nuove proposte e valori in questo campo dell'azione umana.

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