فہرست کا خانہ
مارسل ڈوچیمپ 20ویں صدی کے اوائل کا ایک اہم فرانسیسی فنکار تھا۔ وہ ان لوگوں میں سے ایک تھے جنہوں نے داداسٹ تحریک کی تخلیق کی، جس نے دوسرے یورپی وانگارڈز کے ساتھ مل کر مغربی دنیا میں آرٹ کی تخلیق اور تعریف کرنے کے طریقے میں انقلاب برپا کیا۔
Dadaism کی بنیاد اس کردار پر سوال اٹھانے پر تھی۔ فنکارانہ اور پہلی جنگ عظیم کے تناظر میں دنیا میں منڈلانے والے مضحکہ خیز ماحول کو سامنے لاتے ہیں۔
مارسیل ڈوچیمپ کی تصویر
ہم نے Duchamp کے 6 کام منتخب کیے ہیں جو کہ فنکار کے کام اور دادا کی تحریک کو سمجھنے کے لیے بنیادی۔
1۔ 6 Duchamp کا کام اور، اس کی تجریدی خصوصیات کے باوجود، یہ سیڑھیوں سے اترنے والی ایک شخصیت کی نمائندگی کرتا ہے۔
کینوس کو کیوبسٹ کاموں کے ساتھ دکھائے جانے کے لیے ایک نمائش میں داخل کیا گیا تھا، لیکن اسے مسترد کر دیا گیا تھا کیونکہ، بظاہر، یہ بہت زیادہ تھا۔ futuristic.
بعد میں، اس نے 1912 میں، بارسلونا میں گیلریز J. Dalmau میں ایک کیوبسٹ نمائش میں حصہ لیا۔ اگلے سال، نیویارک میں ایک نمائش کے دوران آرمری شو ، یہ کام تنازعہ کا سبب بنتا ہے اور خاص طور پر اس کی وجہ سے یہ ایک بہت بڑی کامیابی بن جاتا ہے۔
2۔ سائیکل کا پہیہ (1913)
1913 میں، مارسیل ڈوچیمپ نے پیرس میں اپنے اسٹوڈیو میں لکڑی کے بنچ پر ایک سائیکل کا پہیہ لگانے کا فیصلہ کیا۔ پیدا ہوااس طرح پہلے تیار شدہ میں سے ایک، جس کا عنوان سائیکل وہیل تھا، جس نے یہ سٹیٹس صرف 1916 میں حاصل کیا تھا۔
آرٹسٹ کو دیکھنا پسند تھا۔ وہیل دوسرے کاموں کی تیاری کے دوران، وہ بعض اوقات محض چیز کی حرکت کو دیکھنے کے لیے اس کا رخ موڑ دیتا ہے اور اس عمل کا موازنہ چمنی میں آگ کے شعلوں کو دیکھنے سے کرتا ہے۔
کام کا پہلا ورژن ضائع ہو چکا ہے۔ , اور ساتھ ہی 1916 کا۔ چنانچہ، مصور نے اسے 1951 میں دوبارہ بنایا۔ سائیکل کا پہیہ ایک کام سمجھا جاتا ہے کائنےٹک آرٹ کا پیش خیمہ ۔
یہ قابل قدر ہے یاد رہے کہ اصطلاح ریڈی میڈ کا مطلب ہے " ریڈی میڈ آبجیکٹ "، یعنی ایک ایسی شے جو مصور نے نہیں بنائی تھی، لیکن جس نے آرٹ کے طور پر منتخب کیا گیا ۔
اس قسم کا فن دادا کی تحریک میں ایک سنگ میل بن گیا، کیونکہ یہ اس کی پیداوار کے ساتھ ساتھ فنکار کے کردار پر سوال اٹھاتا ہے، جس سے دادا نے تجویز کردہ غیر معقول کردار کو سامنے لایا۔<1
3۔ 6 ایک ڈپارٹمنٹ اسٹور اور اسے اپنے اسٹوڈیو میں لے جانے کا فیصلہ کیا۔
شاید جس چیز نے فنکار کی توجہ حاصل کی وہ اس ٹکڑے کا "جارحانہ" کردار تھا ، جو کہ پوزیشن کے لیے دھات کا ایک ڈھانچہ بنا ہوا ہے۔ بوتلیں اس کے تیز سروں نے اسے ہیج ہاگ کے نام سے بھی جانا، جس کا مطلب ہے "ہیج ہاگ"۔
آجیکٹ کا اصل ورژن تھا۔آرٹسٹ کی بہنوں کی طرف سے ردی کی ٹوکری میں پھینک دیا گیا، جب وہ پیرس سے منتقل ہوا اور اس ٹکڑے کو وہیں چھوڑ دیا۔ اس وقت دنیا بھر کے عجائب گھروں میں 7 نقلیں بکھری ہوئی ہیں۔
اگرچہ ڈوچیمپ کا دعویٰ ہے کہ اس کے ریڈی میڈ کا کوئی مطلب نہیں، کچھ اسکالرز کا کہنا ہے کہ اس کام میں دھات کی سلاخیں ایک اشارہ ہوں گی۔ عضو تناسل اور یہ حقیقت کہ ان کے پاس بوتلیں نہیں ہیں اس کا تعلق فنکار کی واحد حالت سے ہوگا۔
کام دادازم کا ایک اور اہم حصہ ہے، اس میں، دیگر "ریڈی میڈ اشیاء" کی طرح۔ اسے آرٹ کی حالت میں بلند کیا گیا حالانکہ یہ ایک تیار کردہ مصنوعات ہے، جو پہلے کسی اور ارادے سے بنائی گئی تھی۔
4۔ 6 اور آج بھی یہ غور و فکر کی ایک وجہ ہے۔ اسے آرٹ میں سب سے شاندار ریڈی میڈ سمجھا جاتا ہے۔
فونٹے کی تاریخ دلچسپ ہے۔ 1917 میں، ایک نمائش تھی جہاں فنکار اپنے کام میں داخل ہو سکتے تھے اور اسے دکھانے کے لیے فیس ادا کر سکتے تھے۔ اسی طرح Duchamp نے بھی، ایک فرضی نام، R. Mutt کے ساتھ دستخط شدہ پیشاب کے لیے لکھا۔
اس کام کو مسترد کر دیا گیا، تاہم، اگلے سال اس کی بدنامی ہوئی۔ ریڈی میڈ کے بارے میں، Duchamp نے کہا:
اگر مسٹر. مٹ، اس نے فاؤنٹین کو اپنے ہاتھوں سے بنایا یا نہیں، اس کی کوئی اہمیت نہیں ہے۔ اس نے اسے منتخب کیا۔ اس نے روزمرہ کی ایک چیز لی اور رکھ دی۔تاکہ اس کی افادیت ایک نئے عنوان اور نقطہ نظر کے تحت ختم ہو جائے - اس نے اس مقصد کے لیے ایک نئی سوچ پیدا کی۔
ایک اہم مشاہدہ یہ ہے کہ حال ہی میں، اس کام کی تصنیف کے بارے میں شکوک و شبہات پیدا ہوئے ہیں۔ ۔ خطوط کے ذریعے ایسے اشارے ملے ہیں کہ فاؤنٹین، کے پیچھے اصل نام جرمن داداسٹ آرٹسٹ ایلسا وان فری ٹیگ لورینگھوون کا ہے۔
5۔ L.H.O.O.Q. 7 7> 1503 میں لیونارڈو ڈا ونچی نے بنایا تھا۔ فنکار نے کام میں مداخلت کی، مونچھیں اور بکری جوڑ کر ، پنسل میں کیا گیا۔ یہاں تک کہ اس نے نچلے حصے میں L.H.O.O.Q کا مخفف لکھا۔ فرانسیسی زبان میں پڑھی جانے والی دھنیں "اس کی دم میں آگ ہے" جیسی آواز پیدا کرتی ہیں۔
اس کام کو آرٹ کی تاریخ کی اقدار کے بارے میں اشتعال انگیزی سے تعبیر کیا گیا۔ اس لمحے، مزاح اور ستم ظریفی کی اچھی خوراک کے ساتھ معاشرے کو بدنام کرنا۔ ایسا رویہ دادا ازم سے مطابقت رکھتا ہے، جو کسی حد تک تنقید، طنز اور طنز کو اہمیت دیتا ہے۔
6۔ 6>مارسیل ڈوچیمپ کے کیریئر کا سب سے اہم کام ۔ 1913 میں، مصور نے اس کے بارے میں سوچنا اور کچھ خاکے بنانا شروع کیے، اور 1915 میں اس نے دونوں کو خرید لیا۔شیشے کی پلیٹیں جو کام کے لیے معاونت کرتی ہیں۔
پھر وہ شکلیں اور اعداد و شمار شامل کرتا ہے۔ ان میں سے پہلی سب سے اوپر ایک تجریدی شخصیت تھی، جو دلہن کی علامت تھی۔ نچلے حصے میں، فنکار نے کپڑے، ہینگرز اور گیئرز سے بنی دیگر شکلیں شامل کیں۔
1945 میں، مشہور فیشن میگزین Vogue نے اپنے سرورق پر The large گلاس ، گویا وہ اس کام کی دلہن تھی۔
ڈچیمپ نے اس کام کے معنی کے بارے میں بہت سے اشارے نہیں دیے اور، آج تک، اس کے بارے میں بحثیں جاری ہیں، کیونکہ بہت سی سطریں ہیں۔
مارسیل ڈچیمپ کون تھا؟
ویکٹر اوبساٹز کا ڈبل ایکسپوزر پورٹریٹ
مارسل ڈوچیمپ 28 جولائی 1887 کو فرانس کے بلین ویل-کریوون میں پیدا ہوا۔ ایک اچھے خاندان سے آتے ہوئے، خاندانی ماحول فنکارانہ نقطہ نظر سے حوصلہ افزا تھا۔
ان کے بھائی ریمنڈ ڈوچیمپ-وِلن اور جیک ویلن بھی فنکار تھے، اتنا کہ 1904 میں، مارسل منتقل ہو گیا۔ جولین اکیڈمی میں ان سے ملنے اور اندراج کرنے کے لیے پیرس جانا۔
اس کے بعد سے، فنکار کیوبسٹ تحریک پر مبنی سیلون اور تجربات میں حصہ لیتا ہے۔
1915 میں، ڈچیمپ نے فیصلہ کیا کہ نووا یارک چلے گئے، جہاں اس نے شمالی امریکہ کے دادا پرستوں کے ساتھ مل کر بہت زیادہ تخلیقی آزادی حاصل کی۔
1920 میں، وہ یورپی دادازم سے تعلق رکھنے کے لیے واپس آیا اور 1928 میں اس کے ساتھ قریبی تعلقات قائم کر لیے۔حقیقت پسندوں. یہ وہ وقت تھا جب اس نے شطرنج کے مقابلوں میں حصہ لینا شروع کیا، ایک ایسی سرگرمی جس کے لیے اس نے خود کو وقف کر رکھا تھا۔
یہ فنکار ایک طویل عرصے تک امریکہ میں رہا، تاہم، اس کا انتقال نیولی-سر-سین میں ہوا۔ , فرانس، 2 اکتوبر 1968 میں۔
بھی دیکھو: ایمیزون کے بارے میں 7 نظمیں، دنیا کے سبز پھیپھڑے مارسل ڈوچیمپ نے انتہائی تخلیقی زندگی گزاری اور فن پر نظر ثانی کرنے، انسانی سرگرمیوں کے اس شعبے میں نئی تجاویز اور اقدار کے لیے جگہ کھولنے میں بہت زیادہ تعاون کیا۔
آپ کو :
بھی دیکھو: اب تک کی 23 بہترین ڈرامہ فلمیں۔
میں بھی دلچسپی ہو سکتی ہے۔
