सामग्री तालिका
मार्सेल डचम्प २० औं शताब्दीको प्रारम्भमा एक महत्त्वपूर्ण फ्रान्सेली कलाकार थिए। उनी Dadaist आन्दोलन सिर्जना गर्न जिम्मेवार व्यक्तिहरू मध्ये एक थिए, जसले अन्य युरोपेली अग्रगामीहरूसँग मिलेर पश्चिमी संसारमा कला सिर्जना गर्ने र प्रशंसा गर्ने तरिकामा क्रान्ति ल्यायो।
Dadaism भूमिकामाथि प्रश्न उठाउने आधारमा थियो। कलात्मक र पहिलो विश्वयुद्धको सन्दर्भमा संसारमा घुमेको बेतुका वातावरणलाई बाहिर ल्याउनुहोस्।
मार्सेल डचम्पको पोर्ट्रेट
हामीले Duchamp द्वारा 6 कामहरू चयन गरेका छौं। कलाकारको काम र डाडा आन्दोलनलाई बुझ्नको लागि आधारभूत।
१. नग्न सिँढीहरू अवतरण गर्ने (1912)
न्युड डिसेन्डिङ द सिढीहरू सन् १९१२ मा उत्पादन भएको थियो। यो पहिलो हो Duchamp को काम र यसको अमूर्त विशेषताहरूको बावजुद, यसले सिँढी ओर्लने चित्रलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।
क्यानभासलाई क्युबिस्ट कार्यहरूसँगै देखाइने प्रदर्शनीमा प्रवेश गरिएको थियो, तर अस्वीकार गरिएको थियो किनभने, स्पष्ट रूपमा, यो धेरै थियो। futuristic।
पछि, उनले 1912 मा बार्सिलोनाको Galeries J. Dalmau मा क्युबिस्ट प्रदर्शनीमा भाग लिए। अर्को वर्ष, न्यूयोर्कमा एउटा प्रदर्शनीमा 6>आर्मरी शो , कामले विवाद निम्त्याउँछ र, ठ्याक्कै यसको कारणले, यो ठूलो सफलता हुन्छ।
2। साइकल ह्वील (1913)
सन् १९१३ मा, मार्सेल डचम्पले पेरिसको आफ्नो स्टुडियोमा काठको बेन्चमा साइकलको पाङ्ग्रा राख्ने निर्णय गरे। जन्मेकोयसरी पहिलो तयार-निर्मित , शीर्षक साइकल व्हील मध्ये एक, जसले यो स्थिति १९१६ मा मात्र प्राप्त गर्यो।
कलाकारलाई हेर्न मन पर्यो। अन्य कामहरू उत्पादन गर्दा, उहाँले कहिलेकाहीं वस्तुको चाल हेर्नको लागि यसलाई घुमाउनुभयो र यो कार्यलाई फायरप्लेसमा आगोको ज्वालाको ज्वाला हेर्नेसँग तुलना गर्नुभयो।
कार्यको पहिलो संस्करण हराएको छ। , साथै 1916 को एक। त्यसैले, कलाकारले यसलाई 1951 मा पुन: निर्माण गरे। साइकल ह्वील लाई काम मानिन्छ गति कलाको पूर्ववर्ती ।
यो लायक छ सम्झनामा शब्द रेडी-मेड को अर्थ " तयार-निर्मित वस्तु ", अर्थात्, एउटा वस्तु जुन कलाकारले उत्पादन गरेको होइन, तर जसले कलाको रूपमा छानियो ।
यस प्रकारको कला Dadaist आन्दोलनमा कोसेढुङ्गा बन्यो, किनकि यसले यसको उत्पादन, साथै कलाकारको भूमिकामाथि प्रश्न उठाउँछ, दादाले प्रस्ताव गरेको तर्कहीन चरित्र ल्याउँछ।<१
३। 6 एउटा डिपार्टमेन्ट स्टोर र यसलाई आफ्नो स्टुडियोमा लैजाने निर्णय गरे।
सम्भवतः कलाकारको ध्यान खिचेको कुराले त्यो टुक्राको "आक्रामक" चरित्र थियो , जुन स्थितिमा धातुको संरचना बनाइएको थियो। बोतलहरू। यसको स्पाइकी छेउले यसलाई हेजहग भनेर पनि चिनिन्छ, जसको अर्थ "हेजहग" हो।
वस्तुको मूल संस्करण थियो।कलाकारका दिदीबहिनीहरूले फोहोरको टोकरीमा फ्याँकिदिए, जब उनी पेरिसबाट सरे र टुक्रा त्यहीँ छोडे। हाल विश्वभरका सङ्ग्रहालयहरूमा ७ वटा प्रतिकृतिहरू छरिएका छन्।
यद्यपि डचम्पले आफ्नो रेडीमेड को कुनै अर्थ नभएको दाबी गरे तापनि केही विद्वानहरूले यस कार्यमा धातुको डण्डीहरू एउटा सङ्केत हुने बताएका छन्। लिंग अंग र तिनीहरूमा बोतलहरू समर्थित छैनन् भन्ने तथ्य कलाकारको एकल अवस्थासँग सम्बन्धित हुनेछ।
काम Dadaism को अर्को महत्त्वपूर्ण अंश हो, यसमा, अन्य "तयार-निर्मित वस्तुहरू" जस्तै। यसलाई कलाको अवस्थामा माथि उठाइयो, यद्यपि यो एक निर्मित उत्पादन हो, सुरुमा अर्को उद्देश्यले बनाइएको हो।
4. Fonte (1917)
कार्य Fonte , 1917 मा सिर्जना गरियो, जसले कलात्मक संसारमा हंगामा मच्चायो र आज पनि यो प्रतिबिम्ब को एक कारण हो। यसलाई कलामा सबैभन्दा उत्कृष्ट रेडिमेड मानिन्छ।
फन्टे को इतिहास रोचक छ। 1917 मा, त्यहाँ एक प्रदर्शनी थियो जहाँ कलाकारहरूले आफ्नो काम प्रविष्ट गर्न सक्थे र प्रदर्शन गर्न शुल्क तिर्न सक्थे। त्यसैगरी डचम्पले काल्पनिक नाम आर. मटको साथ हस्ताक्षर गरिएको युरिनल लेखेर गरे।
कार्यलाई त्यस वर्ष अस्वीकार गरियो , तर अर्को वर्ष यसले कुख्यात पायो। रेडी-मेड को बारेमा, डचम्पले भने:
यदि श्री. मट, उसले आफ्नै हातले फाउन्टेन बनायो वा होइन, कुनै महत्त्व छैन। उसले उसलाई रोज्यो। उसले दैनिक वस्तु लिएर राख्योताकि यसको उपयोगिता नयाँ शीर्षक र दृष्टिकोण अन्तर्गत गायब भयो - उसले त्यो वस्तुको लागि नयाँ विचार सिर्जना गर्यो।
एउटा महत्त्वपूर्ण अवलोकन के हो भने, हालै, त्यहाँ कृतिको लेखकत्वको बारेमा शंकाहरू छन्। । त्यहाँ अक्षरहरू मार्फत संकेतहरू छन् कि फाउन्टेन, पछाडिको वास्तविक नाम जर्मन डाडावादी कलाकार एल्सा भोन फ्रेटाग लोरिङहोभन हो।
5। L.H.O.O.Q. (1919)
यस काममा, Duchamp ले प्रसिद्ध चित्रकला मोनालिसा ,<को प्रतिनिधित्वको साथ कार्डलाई समर्थनको रूपमा प्रयोग गर्यो। 7> लियोनार्डो दा भिन्सी द्वारा 1503 मा बनाइएको।
कलाकारले काममा हस्तक्षेप गरे, जुँगा र बाख्रा जोडेर , पेन्सिलमा गरियो। उनले तल L.H.O.O.Q को संक्षिप्त रूप पनि लेखे। फ्रेन्चमा पढेका गीतहरूले "उनको पुच्छरमा आगो छ" जस्तै आवाज निकाल्छ।
कामलाई कला इतिहासको मूल्यहरू बारे उत्तेजना को रूपमा व्याख्या गरिएको थियो। त्यो पल, हास्य र व्यंग्यको राम्रो खुराक संग समाजलाई बदनाम गर्दै। यस्तो मनोवृत्ति दादावाद सँग मिल्दोजुल्दो छ, जसले आलोचना, उपहास र व्यंग्यलाई केही हदसम्म महत्त्व दिन्छ।
6। 6>मार्सेल डचम्पको करियरको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काम । 1913 मा, कलाकारले यसको बारेमा सोच्न थाले र केहि स्केचहरू बनाउन थाले, र 1915 मा उनले दुवै किने।कामको लागि समर्थनको रूपमा काम गर्ने गिलासका प्लेटहरू।
त्यसपछि उसले आकार र आकृतिहरू थप्छ। यी मध्ये पहिलो शीर्षमा एक अमूर्त आकृति थियो, दुलही को प्रतीक। तल्लो भागमा, कलाकारले कपडा, ह्याङ्गर र गियरहरूबाट बनेका अन्य आकारहरू समावेश गरेका थिए।
1945 मा, प्रसिद्ध फेसन म्यागजिन भोग ले आफ्नो आवरणमा द ठूलो गिलास , मानौं उनी कामको दुलही हुन्।
दुचाम्पले यस कामको अर्थको बारेमा धेरै सुराग दिएन र, आजसम्म, त्यहाँ धेरै लाइनहरू भएकाले यसको बारेमा छलफलहरू छन्।
मार्सेल डचम्प को थिए?
भिक्टर ओब्सेटजको डबल एक्सपोजर पोर्ट्रेट
मार्सेल डचम्पको जन्म जुलाई २८, १८८७ मा फ्रान्सको ब्लेनभिल-क्रेभोनमा भएको थियो। सम्पन्न परिवारबाट आएको, पारिवारिक वातावरण कलात्मक दृष्टिकोणबाट उत्तेजक थियो।
उहाँका भाइ रेमन्ड डचम्प-भिलोन र ज्याक भिलोन पनि कलाकार थिए, यतिसम्म कि 1904 मा मार्सेल सरे। पेरिसमा तिनीहरू भेट्न र जुलियन एकेडेमीमा भर्ना हुन।
त्यसपछि, कलाकारले क्यूबिस्ट आन्दोलनमा आधारित सैलुन र प्रयोगहरूमा भाग लिन्छ।
1915 मा, डचम्पले निर्णय गरे। नोभा योर्कमा सर्नुहोस्, जहाँ उनले उत्तर अमेरिकी डाडावादीहरूसँग मिलेर धेरै रचनात्मक स्वतन्त्रता पाए।
यो पनि हेर्नुहोस्: ज्याक्सन पोलकलाई थाहा पाउन ७ काम गर्दछ1920 मा, उनी युरोपेली डाडावादसँग सम्बन्धित हुन फर्के र 1928 मा घनिष्ठ सम्बन्ध स्थापना गरे।अतियथार्थवादीहरू। यो त्यो समय थियो कि उसले चेस प्रतियोगिताहरूमा भाग लिन थाल्यो, एक गतिविधि जसमा उसले आफूलाई समर्पित गर्यो।
कलाकार लामो समयसम्म संयुक्त राज्य अमेरिकामा रहे, तथापि, उनको Neuilly-sur-Seine मा मृत्यु भयो। , फ्रान्स, अक्टोबर 2, 1968 मा।
मार्सेल डचम्पले गहन रचनात्मक जीवनको नेतृत्व गरे र कलालाई पुनर्विचार गर्न, मानव गतिविधिको यस क्षेत्रमा नयाँ प्रस्ताव र मूल्यहरूको लागि ठाउँ खोल्न ठूलो योगदान दिए।
<०> तपाईँलाई :