6 Kunstwerke zum Verständnis von Marcel Duchamp und dem Dadaismus

Marcel Duchamp war ein bedeutender französischer Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er war mitverantwortlich für die Entstehung der dadaistischen Bewegung, die zusammen mit anderen europäischen Avantgarde-Bewegungen die Art und Weise des Schaffens und der Wertschätzung von Kunst in der westlichen Welt revolutionierte.

O Dadaismus basierte darauf, die Rolle der Kunst zu hinterfragen und die absurde Atmosphäre, die im Kontext des Ersten Weltkriegs über der Welt schwebte, ans Licht zu bringen.

Porträt von Marcel Duchamp

Wir haben 6 Werke von Duchamp ausgewählt, die für das Verständnis des Werks des Künstlers und der Dada-Bewegung von grundlegender Bedeutung sind.

1. Nackt die Treppe hinuntergehen (1912)

Nackt die Treppe hinuntergehen wurde im Jahr 1912 produziert. erstes größeres Werk von Duchamp und stellt trotz seiner abstrakten Merkmale eine Figur dar, die eine Treppe hinabsteigt.

Die Leinwand wurde für eine Ausstellung eingereicht, die neben kubistischen Werken gezeigt werden sollte, wurde aber abgelehnt, weil sie offenbar zu futuristisch war.

Später nahm er an einer kubistischen Ausstellung in der Galerien J. Dalmau Im folgenden Jahr, während einer Ausstellung in New York im Armory Show die Arbeit verursacht Kontroverse und gerade deshalb wird es zu einer großen Herausforderung Erfolg .

2. Fahrradrad (1913)

1913 beschloss Marcel Duchamp, in seinem Pariser Atelier ein auf einer Holzbank befestigtes Fahrradrad aufzustellen, und so entstand eine der ersten Konfektionsware unter dem Titel Fahrradrad der nur dies gewonnen hat Status im Jahr 1916.

Der Künstler schaute sich das Rad gerne an, während er andere Werke schuf, manchmal drehte er es einfach, um die Bewegung des Objekts zu sehen, und verglich diesen Vorgang mit dem Beobachten der Flammen eines flackernden Feuers in einem Kamin.

Die erste Fassung des Werks ging verloren, ebenso wie die von 1916. 1951 stellte der Künstler es neu her. Es wird angenommen, dass Fahrradrad ist ein Job Vorläufer der kinetischen Kunst .

Es ist daran zu erinnern, dass der Begriff Konfektionsware bedeutet " vorgefertigtes Objekt ", d.h. ein Objekt, das nicht vom Künstler, sondern von der Künstlerin hergestellt wurde als Kunst gewählt .

Diese Art von Kunst wurde zu einem Meilenstein in der dadaistischen Bewegung, da sie sowohl die Produktion als auch die Rolle des Künstlers in Frage stellte und den irrationalen Charakter, den Dadá vorschlug, mit sich brachte.

3. Flaschenhalter (1914)

Die Arbeit Flaschenhalter wurde 1914 erdacht, als Duchamp das Objekt in einem Kaufhaus erworben hat und beschloss, es in sein Studio zu bringen.

Was die Aufmerksamkeit des Künstlers erregte, war wahrscheinlich die aggressiver" Charakter des Stücks Eine Metallkonstruktion zum Aufstellen von Flaschen, die wegen ihrer stacheligen Enden auch als Igel was "Igel" bedeutet.

Die ursprüngliche Version des Objekts wurde in die Mülltonne geworfen von den Schwestern des Künstlers, nachdem er aus Paris weggezogen war und das Werk dort zurückgelassen hatte. 7 Repliken sind heute in Museen auf der ganzen Welt verstreut.

Obwohl Duchamp behauptet, dass seine Konfektionsware Einige Gelehrte meinen, dass die Metallstangen in diesem Werk eine Anspielung auf das Penisorgan sind und dass die Tatsache, dass sie keine gestützten Flaschen haben, mit dem Junggesellenstatus des Künstlers zu tun hat.

Das Werk ist ein weiteres wichtiges Stück des Dadaismus, da es wie andere "Ready-made-Objekte" zur Kunst erhoben wurde, obwohl es sich um ein hergestelltes Produkt handelte, das zunächst mit einer anderen Absicht hergestellt wurde.

4. Quelle (1917)

Die Arbeit Quelle 1917 gegründet, verursacht Aufruhr in der Kunstwelt und gibt auch heute noch Anlass zum Nachdenken. Dies gilt als die Konfektionsware in der Kunst eine größere Rolle spielen.

Die Geschichte der Quelle Im Jahr 1917 gab es eine Ausstellung, bei der Künstler ihre Werke einreichen und eine Gebühr für die Ausstellung bezahlen konnten, was Duchamp tat, indem er ein Urinal einreichte, das mit einem fiktiven Namen, R. Mutt, unterzeichnet war.

Die Arbeit wurde abgelehnt in diesem Jahr, wurde aber im darauffolgenden Jahr berühmt. Konfektionsware sagte Duchamp:

Ob Mr. Mutt den Brunnen mit seinen eigenen Händen gemacht hat oder nicht, ist unwichtig. Er hat ihn gewählt. Er hat einen alltäglichen Gegenstand genommen und ihn so positioniert, dass seine Nützlichkeit unter einem neuen Titel und einem neuen Blickwinkel verschwand - er hat einen neuen Gedanken für diesen Gegenstand geschaffen.

Eine wichtige Beobachtung ist, dass es in letzter Zeit einige Zweifel an der Urheberschaft des Werks Aus Briefen geht hervor, dass der wahre Name hinter dem Quelle, ist die von Die deutsche dadaistische Künstlerin Elsa von Freytag Loringhoven .

5. L.H.O.O.Q. (1919)

In diesem Werk verwendet Duchamp als Unterlage eine Karte mit einer Darstellung der berühmten Leinwand Monalisa , aus dem Jahr 1503 von Leonardo Da Vinci.

Der Künstler hat sich in die Arbeit eingemischt, Hinzufügen von Schnurrbärten und Spitzbärten Er schrieb sogar das Akronym L.H.O.O.Q. Die Buchstaben klingen, auf Französisch gelesen, wie "Sie hat Feuer im Hintern".

Die Arbeit wurde als eine Provokation über die Werte der Kunstgeschichte bis zu diesem Zeitpunkt und skandalisiert die Gesellschaft mit einer gehörigen Portion Humor und Ironie. Eine solche Haltung ist kohärent mit dem Dadaismus die Kritik, Ausschweifungen und Sarkasmus bis zu einem gewissen Grad schätzten.

6. Die von ihren Junggesellen entkleidete Braut, sogar oder Das große Glas (1913-1923)

Dies ist vielleicht die das wichtigste Werk in Marcel Duchamps Karriere Im Jahr 1913 begann der Künstler, darüber nachzudenken und einige Skizzen anzufertigen, und 1915 kaufte er die beiden Glasplatten, die als Träger für das Werk dienen.

Dann fügt er Formen und Figuren hinzu. Die erste davon war eine abstrakte Figur im oberen Teil, die die Braut symbolisiert. Im unteren Teil fügte der Künstler weitere Formen aus Stoff, Kleiderbügeln und Zahnrädern ein.

Im Jahr 1945 veröffentlichte die renommierte Modezeitschrift Vogue auf seinem Umschlag ein Modell hinter Das große Glas als wäre sie die eigentliche Braut des Werkes.

Duchamp hat nicht viele Hinweise auf die Bedeutung dieses Werks gegeben, und bis heute wird darüber diskutiert, da es viele Interpretationslinien gibt.

Wer war Marcel Duchamp?

Porträt in Doppelbelichtung von Victor Obsatz

Marcel Duchamp wurde am 28. Juli 1887 in Blainville-Crevon (Frankreich) geboren und stammte aus einer wohlhabenden Familie, deren Umfeld in künstlerischer Hinsicht anregend war.

Seine Brüder Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon waren ebenfalls Künstler, so dass Marcel 1904 zu ihnen nach Paris zog und sich an der Académie Julian einschrieb.

Von da an nimmt der Künstler an Salons teil und experimentiert in Anlehnung an die kubistische Bewegung.

1915 beschloss Duchamp, nach New York zu gehen, wo er durch die Zusammenarbeit mit den nordamerikanischen Dadaisten eine große kreative Freiheit fand.

Im Jahr 1920 engagiert er sich erneut für den europäischen Dadaismus, und 1928 knüpft er enge Verbindungen zu den Surrealisten. Zu dieser Zeit beginnt er auch, an Schachturnieren teilzunehmen, eine Tätigkeit, der er sich mit großer Hingabe widmet.

Der Künstler blieb lange Zeit in den USA, starb aber am 2. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich.

Marcel Duchamp hatte ein sehr kreatives Leben und trug in hohem Maße dazu bei, die Kunst neu zu denken, indem er Raum für neue Vorschläge und Werte in diesem Bereich des menschlichen Handelns eröffnete.

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